![](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/canecapovolto_File2430.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Il presente articolo e l’intervista sono stati pubblicati su Rapporto Confidenziale, numero26<\/font><\/span><\/a><\/font> (giu\/lug 2010), p.28-33<\/font><\/p>\n <\/p>\n L’OBSOLESCENZA DEL FUTURO<\/font><\/span><\/p>\n a cura di Alessio Galbiati<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00ab[La societ\u00e0 dello spettacolo] Ci parla del passato del nostro presente\u00bb<\/span><\/p>\n C. Freccero e D. Strumia in Introduzione in G. Debord,<\/font><\/span><\/p>\n La societ\u00e0 dello spettacolo<\/i>, Baldini & Castoldi 1997, p. 27<\/font><\/span><\/p>\n <\/p>\n Quella che segue \u00e8 una intervista doppia-multipla a canecapovolto e malastrada.film (Alessandro Gagliardo), contenuta all\u2019interno di uno speciale che Rapporto Confidenziale dedica all\u2019arte della confraternita auto-convocata che va sotto il nome di canecapovolto; un approfondimento che si compone di una serie di collage e pure della messa online, entro la CINETECA di RC (http:\/\/vimeo.com\/channels\/cineteca<\/a>), di Uomo Massa <\/i>(Italia\/2007, 54\u2019) – straordinario documentario sperimentale in bilico fra citazionismo d\u00e9tournato <\/i>e riflessione filosofico-politica (http:\/\/vimeo.com\/11832969<\/a>). [il film \u00e8 stato online per tutto il mese di Agosto 2010, oggi \u00e8 disponibile, previo accordo con gli autori, solo attraverso inserimento di una password]<\/i><\/span><\/p>\n <\/p>\n Lo stimolo, la pulce all\u2019orecchio, lo specchietto per le allodole (cinefile) che ci ha portati a costruire questo sfuggente e sfilacciato raduno di materiale eterogeneo \u00e8 stata la pubblicazione, avvenuto lo scorso inverno, dell\u2019antologia delle opere di canecapovolto: IL FUTURO \u00c8 OBSOLETO [1992-2002], edito (in edizione limitata) da (gli amici) della malastrada.film (in collaborazione con la galleria Gianluca Collica e RISO, museo d\u2019arte contemporanea della Sicilia). Tre dvd ed un volume critico che danno conto dei primi dieci anni di produzione audio-visiva del collettivo artistico catanese, che \u00e8 possibile acquistare direttamente sul nostro sito (http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=7673<\/a>), ed in coda al presente articolo, allo scontatissimo prezzo di 31.50\u20ac (pi\u00f9 6.50\u20ac di spese di spedizione).<\/span><\/p>\n <\/p>\n Un\u2019edizione che (ri)porta a nuova luce tre gloriose VHS divenute troppo presto obsolete, restaurandole, sistemandole l\u00e0 dove il tempo stava iniziando ad estinguerle, ma pure ampliando il discorso con un prezioso volume(tto) che contiene riflessioni critiche di Adriano Apr\u00e0, Vito Campanelli, Massimo Causo, Sandra Lischi, Livio Marchese, Helga Marsala, Salviano Miceli, Roberto Silvestri e malastrada.film; quest\u2019ultimo pubblicato sul numero22 di Rapporto Confidenziale (febbraio 2010, p.50), quando per la prima volta provammo a dar conto di questa straordinaria iniziativa editoriale.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Il cinema di canecapovolto \u00e8 per iniziati, difficile da vedere, sotterraneo, carsico, liminare, borderline, o, se preferite, sperimentale. Il cinema seminale, sperimentale, artigiano di questo collettivo di produzione di immagini in movimento (fondato nel \u201992 da Alessandro Aiello e Enrico Aresu ed al quale nel \u201996 si \u00e8 stabilmente aggregato Alessandro De Filippo) tende a fuggire la comprensione, lavora il senso ed i sensi per sottrazioni, cio\u00e8 la significazione diviene il campo di battaglia entro il quale far deflagrare i conflitti prodotti dalla societ\u00e0 dello spettacolo, vero bersaglio costante di tutta la loro produzione. \u00c8 dunque entro una visione situazionista che si pone lo sguardo di canecapovolto, un cinema di rottura nei confronti dei modi di produzione della cultura contemporanea, vissuta come strumento di annientamento degli individui e delle menti. Non c\u2019\u00e8 film (corto o lungo che sia) che non mostri una qualche maceria prodotta dagli inganni di un sistema tirannico di controllo della societ\u00e0, macerie che banalmente ricordano il cinema di Cipr\u00ec e Maresco, vuoi per l\u2019uso frequente di un bianco e nero claustrofobico e per la comune predilezione per set apocalittici (e per niente integrati), sullo sfondo dei medesimi anni degli anni novanta. Ma il riferimento cinematografico di canecapovolto \u00e8 il New American Cinema e non, come per la coppia siciliana (scoppiata), la commedia cinica a met\u00e0 strada fra Svankmajer ed un film con Franchi e Ingrassia.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Una delle principali caratteristiche del loro cinema \u00e8 l\u2019incessante lavoro di ricerca sui supporti ed i formati che nell\u2019opera antologica in questione spazia dai primi esperimenti di pittura su pellicola Super8, chiaramente debitori dell\u2019opera di Stan Brakhage, fino ai lavori del 2000-2002, appartenenti alla serie Drone<\/i>, che oltrepassano il cinema stesso in forma di elementi audio-video, eterogenei e randomici, della durata di trenta secondi: \u00abSi tratta di una struttura smontabile e rimontabile a piacere all\u2019interno della quale fiction, cinema astratto, found footage e documentari girati in super-8 e dv stabiliscono aree narrative, episodi casuali\u00bb<\/i>.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Quel che si ricava dalla visione e dalla lettura degli elementi che compongono questa antologia \u00e8 il posizionamento della ricerca di canecapovolto sulle direttrici principali delle placche tettoniche del conflitto sociale interno alla societ\u00e0 dello spettacolo. Ci\u00f2 \u00e8 fatto attraverso una ricerca che senza riverenza alcuna si misura con le teoriche d\u00e9tournate <\/i>di Debord, d\u00e9tournandole <\/i>a loro volta, fagocitando insomma il suo stesso pensiero nella macchina di produzione (esplosione?) di senso che \u00e8 canecapovolto. Un senso che \u00e8 cinema, che \u00e8 ricerca linguistica ed estetica, ma che \u00e8, soprattutto, politica.<\/span><\/p>\n <\/p>\n I collages proposti in conclusione di questo "speciale", oltre allo loro bellezza, testimoniano in maniera sintetica e sorprendentemente efficace i bersagli di questa critica politica per immagini allo societ\u00e0 dello spettacolo, brandelli di senso depurati da ogni orpello.<\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00abTutta la vita delle societ\u00e0 nelle quali predominano le condizioni moderne<\/font><\/span><\/p>\n di produzione si presenta come un\u2019immensa accumulazione di spettacoli.<\/font><\/span><\/p>\n Tutto ci\u00f2 che era direttamente vissuto si \u00e8 allontanato in una rappresentazione\u00bb<\/font><\/span><\/p>\n Guy Debord, paragrafo 1 de La societ\u00e0 dello spettacolo<\/i>, Baldini & Castoldi 1997,<\/span><\/p>\n trad.it. III edizione del 1992 [ed.or. 1967], pag. 53<\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n intervista a canecapovolto & malastrada.film<\/font><\/span><\/p>\n di Alessio Galbiati<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Il futuro \u00e8 obsoleto <\/i>appare come una riedizione, un aggiornamento tecnologico dei modi della visione del cinema di canecapovolto, dal VHS al DVD, con l\u2019aggiunta di un volume critico nella cui prefazione, canecapovolto stesso, in prima persona, rivela la natura dell\u2019operazione e dichiara gli interventi di restauro apportati alle opere. Quali sono stati i principali interventi di restauro effettuati?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n canecapovolto: Quando malastrada.film ci ha proposto di editare in copia anastatica i tre volumi de Il futuro \u00e8 obsoleto <\/i>ci siamo subito posti una serie di problemi tecnici e di qualit\u00e0 rispetto al risultato finale.<\/span><\/p>\n Bisogna precisare che dei tre volumi de Il futuro \u00e8 obsoleto <\/i>(in origine da noi autoprodotti) i primi due sono stati pubblicati su VHS e i relativi lavori montati con tecnologie analogiche, prelevando inoltre materiali da fonti originali come audiocassette e VHS.<\/span><\/p>\n Quindi, quando non ci \u00e8 stato possibile risalire alle fonti, si \u00e8 resa necessaria una delicata reinterpretazione dei cortometraggi, soprattutto per le parti audio. Ecco perch\u00e9 alcune colonne sonore, nel rispetto degli originali, sono state esattamente ricostruite.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Malastrada.film per la prima volta si misura con un\u2019operazione editoriale antologica. Immagino che l\u2019idea sia nata da un rapporto di conoscenza diretta con gli Autori ma, conoscendovi, vorrei sapere quanto c\u2019\u00e8 di Malastrada in Il futuro \u00e8 obsoleto<\/i>? E dunque, perch\u00e9 e come mai, avete incrociato il vostro tragitto con canecapovolto?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n Alessandro Gagliardo: Il rapporto di conoscenza \u00e8 conseguenza di un interesse verso la pratica di cane capovolto in toto.<\/span><\/p>\n L\u2019aspetto dell\u2019autodistribuzione degli inizi, ma ancora di pi\u00f9 la capacit\u00e0 di tenere inalterata la costanza della ricerca come presupposto determinante per la creazione di oggetti visivi, in un periodo di quasi vent\u2019anni, hanno stabilito i presupposti fondamentali per muovere una curiosit\u00e0 finalizzata ad apprendere, scoprire e confrontare (con loro) percorsi di esplorazione e sperimentazione. In questo modo nasce l\u2019edizione antologica, in primo luogo \u00e8 stata pensata come un\u2019occasione di studio da divulgare. Abbiamo iniziato dal principio, rieditando il lavoro dei primi dieci anni, ma l\u2019incessante e parabolica attivit\u00e0 di canecapovolto, oggi pi\u00f9 che mai, meriterebbe (e fa meditare) altre due tre edizioni di questo tipo!<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Ha una valenza politica la scelta di pubblicare con Malastrada o invece tutto nasce da questa vostra conoscenza reciproca? Detto in altri termini: perch\u00e9 scegliere il modo artigianale di produzione?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n canecapovolto: Una scelta che assume valenza politica nella misura in cui \u00e8 politico il lavoro svolto da malastrada.film, ma nulla aggiunge o toglie ai nostri lavori. Noi distribuiamo i nostri lavori parallelamente anche attraverso una galleria d\u2019arte (gianluca collica) che ha finalit\u00e0 puramente commerciali.<\/span><\/p>\n Dato che la chiave della nostra ricerca \u00e8 incarnata dal cosiddetto spettatore, \u00e8 su quest\u2019ultimo che rivolgiamo l\u2019attenzione maggiore.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Come mai la scelta di pubblicare un\u2019edizione a tiratura limitata?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n Alessandro Gagliardo: L\u2019edizione ha richiesto un tipo di lavoro e di economie differenti rispetto alle altre.<\/span><\/p>\n La stampa del libro, il cofanetto in alluminio, le serigrafie, la stampa di tre dvd, etc, richiedevano una impostazione e dei costi precisi mai sostenuti prima. Abbiamo preferito creare \u201cun oggetto da collezione criticamente attrezzato\u201d, per permettere ai conoscitori di canecapovolto di avere un supporto meglio conservabile delle VHS e a nuovi \u201cadepti\u201d uno strumento utile per una introduzione completa a questo mondo. Fare tutto bene, con le economie a disposizione, senza la smania dei numeri, ci ha indotto a ragionare una misura quantitativa ancora una volta diversa da quella industriale ma comunque diversa da \u201cuno\u201d.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Un dvd in edizione limitata \u00e8 un prodotto commerciale pensato per una nicchia, per una cerchia ristretta di iniziati. Allo stesso tempo per\u00f2 l\u2019esistenza di un supporto permetter\u00e0 una pi\u00f9 facile circolazione dei vostri lavori in contesti probabilmente impensabili. Qual \u00e8 il pubblico con il quale vi piacerebbe entrare in contatto?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n Alessandro Gagliardo: L\u2019esistenza della nicchia, spesso suscita sensazioni immediate di restrizionismo culturale e di ghettizzazione economica, mentre la grande distribuzione viene sempre comunque vista come l\u2019occasione mancata, impedita, negata, e mai obiettivamente come lo scenario delle equivalenze generalizzate, come il motore di dinamiche disumanizzanti o il coacervo schizofrenico di rapporti relazionali marci. Se guardo il \u201ccurriculum vitae\u201d di canecapovolto, o di altri autori che sono stati in diffusione con malastrada.film, si contano decine e decine di proiezioni, festival, esposizioni, articoli di stampa, interventi in lezioni universitarie, laboratori, etc, questo per dire che molto spesso la nicchia \u00e8 un sistema di referenze ben pi\u00f9 ampio di quanto la parola voglia oggi indicare, in questo senso la considerazione della questione visibile\/invisibile di un film pu\u00f2 trovare spazio soltanto in un contesto in cui tra i parametri concreti della circuitazione (che pu\u00f2 anche essere scambio t\u00eate-\u00e0-t\u00eate) si facciano rientrare questioni numeriche, proclami pseudo-sindacali, moti abbozzati di comunioni di intenti che nascondo in realt\u00e0 precisi interessi individuali: una prospettiva alla quale in questi anni sono stato molto vicino, trovandomi delle volte ad esserne addirittura il promotore, ma da cui oggi prendo le distanze, trovando proprio nella nicchia umana autentica, nella zona d\u2019ombra, una maggiore (non completa) immuno-intimit\u00e0, una zona di mancato controllo, in cui la sfera di dominio pubblico non prevarica le intenzionalit\u00e0 pi\u00f9 autentiche dell\u2019operare. Per questo non credo che sia l\u2019edizione a facilitare il contatto con contesti impensabili, ma sempre e comunque il lavoro svolto e che si sta svolgendo dal punto di vista della creazione visiva e teorica. Il cofanetto in questa direzione \u00e8 dunque uno strumento organico a testimonianza di una fase dell\u2019agire di canecapovolto, che, nel caso specifico, da sempre, mi pare inseguire lo spettatore piuttosto che il fantasma del pubblico.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: I tre dvd non contengono extra. Come mai questa scelta in totale controtendenza con la prassi ed il mercato?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n Alessandro Gagliardo: Non era necessario. Tre ore di lavoro filmico in tre dvd, non hanno bisogno di imbellettamenti, specie per un gruppo che ha fatto della propria identit\u00e0 creativa un \u201csegreto\u201d paradossalmente (o in maniera capovolta) riconoscibile ad occhio nudo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Il futuro \u00e8 obsoleto <\/i>\u00e8 anche un volume critico sul cinema di canecapovolto con testi di Adriano Apr\u00e0, Sandra Lischi, Massimo Causo, Vito Campanelli, Helga Marsala, Livio Marchese, Salviano Miceli e Roberto Silvestri. Come nasce questo volume? Come siete giunti a questa selezione di contributi critici?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n Alessandro Gagliardo: In queste firme si intrecciano e uniscono i nostri percorsi e le nostre amicizie, gente che \u00e8 sempre riuscita a mantenere un occhio attento al circostante e che in diverse occasioni e in diversi modi ha voluto dare il proprio contributo critico al lavoro di entrambi. Giungere ad un\u2019edizione antologica con queste riflessioni \u00e8 stato prima di tutto un onore oltre che \u201csostegno scientifico\u201d interessante.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Le immagini in movimento soggiacciono prima di tutto a leggi fisiche, il supporto della visione che sia pellicola, video o digitale degrada col tempo. Nella vostra esperienza, ed in particolar modo con la raccolta antologica in questione, quali sono le differenti mutazioni di stato che avete riscontrato? Il cinema che non dispone di ingenti somme per la propria conservazione rischia divenire un arte simile ai mandala tibetani. State pensando ad un qualche sistema di conservazione delle vostre pellicole? Non temete che la trasmissione ai posteri per mezzo del digitale rischi di tramutarsi in un errore storico drammatico le cui conseguenze non sono ancora state considerate con la dovuta seriet\u00e0 da parte di molti (dal collezionista di dvd, al filmmaker indipendente)?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n Alessandro Gagliardo: Alle prime due domande che poni, rispondi intrinsecamente tu stesso con la riflessione sulla conservazione digitale.<\/span><\/p>\n Il cinema come materia si degrada alla stregua di un libro o di un vecchio rasoio da viaggio in ferro dei primi dell\u2019800. Questo per dire che la dove continueremo a considerare patrimonio ognuna delle testimonianze del nostro operare storico, la degradazione, quel processo lungo sino alla sparizione, sar\u00e0 spettro.<\/span><\/p>\n Condivido l\u2019idea di un \u201cerrore storico drammatico\u201d ma non nel suo porsi problematico, cio\u00e8 come ansia da aggiungere alle altre. Un errore storico perseguito \u00e8 la genesi di una entropia, per cui risulterebbe un processo cosciente di deviazione di un corso: se dovessimo perdere tutto, saremo in grado di rifare tutto, magari semplicemente a mente sgombra e diversamente: la storia dell\u2019immagine \u00e8 ben pi\u00f9 antica dei dagherrotipi o della celluloide. Ma non credo che il dvd sia il vero problema, questo supporto \u00e8 destinato a sparire in poco tempo, \u00e8 il file il vero nocciolo della questione. Basta considerare l\u2019incalzare progettuale dei sistemi di registrazione di immagini. Stiamo raccogliendo hard disk su hard disk di dati e storicamente non vi \u00e8 mai stata una tale quantit\u00e0 di sistemi di registrazione con una tale diffusione di massa. Questo per dire che se a preoccuparci \u00e8 la conservazione dell\u2019immagine in se, la questione si pone come irrisolvibile, da far ansia a un terapeuta. Della fotografia conserviamo con cura i negativi per essere certi della possibilit\u00e0 di una sua riproduzione. Ci\u00f2 che dovremmo essere portati a fare oggi \u00e8 il mirror di una vita intera di accumulazione di dati, il continuo doppio dell\u2019immagine e del resto delle proprie tracce digitali (acquisizioni, testi, audio, etc etc) nella speranza che morto il primo hd resti il gemello. Cosa significhi questo in termini concreti \u00e8 difficile a dirlo. Penso al fatto che i 3 tera di informazioni che ho accumulato negli ultimi sei anni secondo il principio di conservazione di questa materia, dovrebbero essere gi\u00e0 6, duplicati appunto. Se conduco questa riflessione lungo una vita, immagino un vano del mio appartamento refrigerato che custodisce mattoncino su mattoncino quello che chiamo il mio himmag <\/i>la mia trascendenza digitale, di cui poi dovrebbe occuparsi una mia probabile discendenza. Sembra fantascienza, ma \u00e8 chiaro che non lo \u00e8. D\u2019altro canto non sappiamo sino a quando i server (generalmente lontani e non direttamente sotto la nostra responsabilit\u00e0) possano intendersi come casseforti inviolabili. Resta poi da considerare che nel contempo stiamo maturando, come specie: capacit\u00e0 autostoricizzanti, abilit\u00e0 archivistiche e manie di accumulo senza precedenti.<\/span><\/p>\n Per cui errore storico o meno, bisognerebbe capire quanto siamo in grado di affrontare la scomparsa senza alcun tipo di drammaticit\u00e0, in questa direzione probabilmente il futuro potrebbe prospettarsi meno obsoleto.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: I film, una volta conclusi, iniziano la propria esistenza che, di frequente, si svincola dagli intendimenti dei suoi realizzatori. Che impressione vi fanno oggi i lavori contenuti in Il futuro \u00e8 obsoleto<\/i>, come sono mutati rispetto ai vostri intendimenti originari?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n canecapovolto: I cortometraggi de Il futuro \u00e8 obsoleto <\/i>si ripresentano a noi pi\u00f9 o meno poetici, pi\u00f9 o meno disturbanti (a seconda dei casi), \u00e8 comunque certo che gi\u00e0 nelle opere di questo periodo c\u2019era la consapevolezza di volere utilizzare il cinema\/video per forzare le pratiche e le cerimonie dello \u201cSpettacolo\u201d, per riconfigurare il (cosiddetto) spettatore.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Il terzo dvd contiene sette cortometraggi provenienti dalla serie drone. Di cosa si tratta?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n canecapovolto: Si trattava dei primi studi sulle strutture modulari e sulla necessit\u00e0 della classificazione di immagini fisse ed in movimento, testi, suoni e musiche.<\/span><\/p>\n In seguito il discorso si \u00e8 estremizzato fino ad arrivare a \u201cStereo_verso Infinito\u201d, il video che non muore mai, che non \u00e8 mai finito, dal momento che si susseguono cronologicamente una serie di montaggi (ogni volta differenti), ognuno dei quali \u00e8 abbinato ad una proiezione-evento, irripetibile.<\/span><\/p>\n Questo sistema \u00e8 stato il nostro modo di aggirare l\u2019impossibilit\u00e0 tecnica di estendere il metodo \u201crandom\u201d del lettore cd al dvd (in quel caso era la macchina ad effettuare il montaggio finale dell\u2019opera).<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Pi\u00f9 in generale l\u2019intera vostra produzione audiovisiva si misura di continuo con il concetto di serialit\u00e0. Il vostro stesso cinema si configura assai di frequente come prodotto seriale, quasi che lo stesso pensiero che lo genera ricerchi nella ricorsivit\u00e0 un possibile senso all\u2019apparente caos di ispirazioni e risultati. Questo accade per scelta deliberata, attitudine o cos\u2019altro? Forse siamo sempre nella logica della critica alla societ\u00e0 dello spettacolo?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n canecapovolto: Obiettivamente abbiamo il culto della serialit\u00e0 nel dna, semplicemente perch\u00e9 riteniamo che qualsiasi \u201ccellula\u201d di informazione non smetta mai di possedere potenzialit\u00e0 comunicative.<\/span><\/p>\n Non si tratta quindi di trovare un senso nel caos di ispirazioni, quanto piuttosto il suo esatto contrario: aprire di continuo al caos che \u00e8 capace di generare una sola informazione a seconda della sua posizione e del suo accordo con altre.<\/span><\/p>\n \u201cStereo_verso Infinito\u201d \u00e8 l\u2019apoteosi della serialit\u00e0 e della struttura ma, ancora prima, lavori audio progettati per l\u2019ascolto random o video come \u201cLa parola che cancella\u201d, hanno sperimentato la ripetizione come possibilit\u00e0 di liberazione dello spettatore. Siamo nella critica al consumo di informazioni quale spettacolo della comunicazione, somministrato allo spettatore come medicina omeopatica.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Ho iniziato ad abbozzare una serie di domande, come faccio di solito, documentandomi il pi\u00f9 possibile e cercando di costruire una bozza di discorso che cerchi di indirizzare il mio interlocutore sulle questioni che maggiormente mi interessano. Questa volta per\u00f2 ho come l\u2019impressione di essermi perso nel cinema di canecapovolto, ed i motivi sono molteplici. Guardando fuori dalla finestra vedo un paese ridotto in macerie, morali ed architettoniche, come se il futuro sia davvero divenuto obsoleto, quasi che l\u2019idea di futuro sia stata sterminata dal terrore di perdere il passato, il presunto benessere, le stesse macerie che in filigrana sono rintracciabili in ogni produzione di cc che nei (quasi) vent\u2019anni di produzione audio e\/o video ha saputo coniugare, in maniera di volta in volta differente, un \u201cmalessere\u201d diffuso. La societ\u00e0 dello spettacolo, situazionisticamente destrutturata con sistematico accanimento (terapeutico?), mi pare il principale bersaglio dell\u2019intera produzione filmica contenuta in questa raccolta antologica (1992-2002). Perch\u00e9 dunque questa messa in scena accanita e feroce delle sue contraddizioni, dei suoi cortocircuiti ontologici? Che poi forse \u00e8 come domandarvi chi \u00e8 canecapovolto\u2026<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n canecapovolto: Un atteggiamento intimamente ideologico e politico pu\u00f2 spiegare la creazione dei video, delle opere audio ed anche dei nostri collages, tuttavia \u00e8 politico anche la progettazione ed il funzionamento delle opere, dato che ogni volta consegniamo allo spettatore (il vero centro della Rappresentazione) alcuni degli strumenti per \u201ccontinuare\u201d il montaggio dell\u2019opera stessa.<\/span><\/p>\n La nostra rabbia viene dalla consapevolezza della condizione umana (in cui le macerie che osserviamo sono state prodotte dall\u2019Uomo Massa in una alienante corsa verso profitto, produzione e consumo del tempo libero) questa rabbia viene codificata e reindirizzata ma \u00e8 una lotta impari, dato che non \u00e8 possibile rivolgerci a tutti.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: \u00abSe il cinema non fosse esistito gli artisti l\u2019avrebbero inventato\u00bb ha scritto Yann Beauvais. Approcciandosi al (non) cinema di canecapovolto si ha l\u2019impressione di trovarsi di fronte ad una sistematica devastazione delle prassi costituite del modo di rappresentazione istituzionale della macchina cinema. Vorrei sapere dove si colloca il grado zero della vostra storia, cio\u00e8 la scintilla che ha dato il la a quasi vent\u2019anni di incessante produzione artistica.<\/span><\/b><\/p>\n O meglio, cos\u00ec da quadrare il cerchio della domanda: com\u2019\u00e8 nata l\u2019invenzione del vostro cinema?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n canecapovolto: Fin dall\u2019inizio ci fu chiaro che preferivamo la Distruzione dello Spettacolo allo Spettacolo della Distruzione, in una continua ridefinizione di contenuti e pratiche di trasmissione del pensiero; cos\u00ec dal collage al Radiodramma (o film-acustico), dal super-8 al video, dal falso-documentario a \u201cStereo_verso Infinito\u201d ogni volta abbiamo cercato di far funzionare i vari inconsci tecnologici nella maniera pi\u00f9 diretta ed esplicita.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: \u00abAl filmmaker di oggi non \u00e8 pi\u00f9 richiesto di raccontare una storia, di inscenare un dramma e neanche di fare arte, anche se il risultato potrebbe poi essere arte. Il personal cinema <\/i>diventa arte quando si sposta dall\u2019espressione del singolo alla rappresentazione di un aspetto della vita. L\u2019arte non viene creata bens\u00ec vissuta. L\u2019artista si limita a raccontarla. Il cinema sinestetico, pi\u00f9 che essere filmato, \u00e8 vissuto su pellicola o videocassetta. In quanto estensione del sistema nervoso della persona non potr\u00e0 essere giudicato in base agli stessi canoni che hanno tradizionalmente rappresentato l\u2019arte. \u00c8 semplicemente il primo gemito degli esseri umani che hanno trovato un nuovo linguaggio. Se si vuole parlare di arte, si tratta dell\u2019arte di vivere creativamente contrapposta a un\u2019esistenza passiva e condizionata. La possibilit\u00e0 di realizzare i desideri pi\u00f9 intimi con la scusa che \u201c\u00c8 solo un film\u201d sar\u00e0 una tentazione irresistibile una volta che non dovremo occuparci della nostra sopravvivenza\u00bb. Cos\u00ec Gene Youngblood, in Expanded Cinema <\/i>del 1970, traccia le caratteristiche dell\u2019uomo nuovo emancipato da e con il cinema, una descrizione che, soprattutto nella sua parte conclusiva, dove parla di \u201carte di vivere creativamente\u201d, mi pare possa descrivere, almeno in parte e con una buona dose di verosimiglianza, l\u2019esperienza artistica\/filmica di canecapovolto. Che ne pensate?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n canecapovolto: Se pensare alla propria arte sempre in funzione di un coinvolgimento diretto dello spettatore nel completarne il senso, sia una forma di creazione sinestetica potremmo anche definire cos\u00ec l\u2019opera di canecapovolto, ma in tutta sincerit\u00e0 facciamo molta fatica a usare parole come \u201carte\u201d, \u201copera\u201d e \u201cvivere creativamente\u201d visto che, comunque \u201cdobbiamo (ancora) occuparci della nostra sopravivvenza\u201d.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessandro Gagliardo: Mi spingo giusto verso una riflessione e aggiungo.<\/span><\/p>\n Youngblood parla di \u201cun primo gemito degli esseri umani che hanno trovato un nuovo linguaggio\u201d e il rapporto sinestetico in effetti \u00e8 un primo passo teoricamente valido ma preso, spesso, rapidamente per buono, vale a dire utilizzato come principio di relazione fondante nell\u2019attivit\u00e0 processuale incastrata tra un operare detto soggettivo e il confezionamento di una forma (filmica o altro). Eppure dall\u2019Expanded Cinema a oggi sono passati quarant\u2019anni filati che hanno permesso, a mio parere, al nostro sistema nervoso evoluzioni sostanziali, capaci di consegnare al cervello e all\u2019insieme percettivo estensioni e ricezioni ben pi\u00f9 incorporali della pellicola o della video cassetta.<\/span><\/p>\n Ci troviamo in una fase in cui la scienza stessa ha assunto come propria prospettiva destinale il disimpegno dalla sopravvivenza, sorpassando empiricamente parte dei problemi (protesi, staminali, scrittura genetica, biosensori etc) e spingendosi a porsi come figura artistica per eccellenza, cio\u00e8 come creatrice (risale a meno di un mese fa la \u201cnascita\u201d della prima \u201ccellula artificiale\u201d). Sembrano mondi distanti dalla materia visiva eppure, proprio questo apparire al di fuori della questione fanno del territorio cinematografico propriamente detto un ambito che continua a circoscrivere le proprie riflessioni sulla base di una storia bulimica di appena 115 anni, su un numero cospicuo di chiese chiamate sale e su una nomenclatura di generi e pratiche che attestano di volta in volta e allo stesso momento le libert\u00e0 e le galere di chi pensa di \u201cvivere creativamente\u201d [e con disciplina] l\u2019apologia di un susseguirsi fotografico sempre indistinto.<\/span><\/p>\n Come da qua in poi si possa tentare di passare al montaggio cerebrale (sinestesia neuronale: percezione), superando la sinestesia soggettiva dell\u2019artista e consegnando a una dinamica di causaeffetto-effetto della visione un insieme di sistemi nervosi esterni all\u2019artista, \u00e8 un\u2019argomentazione complessa che sarei felice di portare avanti magari su Rapporto Confidenziale in altre occasioni.<\/span><\/p>\n <\/p>\n [L\u2019uomo contemporaneo, si finge tale, minimizzando un livello percettivo fondato completamente sul valore sensoriale del passaggio].<\/span><\/p>\n <\/p>\n Alessio Galbiati: Quali sono gli artisti, i filmmaker, piuttosto che altri \u201cgruppi\u201d, che sentite prossimi alla vostra ricerca (esperienza) artistica?<\/span><\/b><\/p>\n <\/p>\n canecapovolto: Sicuramente Alberto Grifi, i Situazionisti, e pi\u00f9 recentemente le pratiche plagiariste del gruppo Praxis.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/<\/p>\n![](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/canecapovolto_File2448.jpg\")
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