{"id":12129,"date":"2011-03-20T10:48:38","date_gmt":"2011-03-20T09:48:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=12129"},"modified":"2011-03-20T10:48:38","modified_gmt":"2011-03-20T09:48:38","slug":"dans-paris-christophe-honore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=12129","title":{"rendered":"Dans Paris > Christophe Honor\u00e9"},"content":{"rendered":"

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Il presente articolo \u00e8 stato pubblicato su Rapporto Confidenziale, numero31<\/span><\/span><\/a> (febbraio 2011), pagg. 13-39, all’interno dello speciale “8 volte Christophe Honor\u00e9”<\/span> <\/span><\/p>\n

Dans Paris<\/strong>
\n2006 \/ Francia \/ 35mm \/ colore \/ 92′<\/span><\/p>\n

Anna e Paul si sono lasciati. Lui, annichilito dalla separazione, lascia la Loira, dove si era trasferito appena un anno prima con lei, per fare rientro a Parigi nell\u2019appartamento in cui suo fratello minore Jonathan abita con il padre. Jonathan \u00e8 uno studente molto fuori corso pi\u00f9 interessato alle donne che allo studio. Paul si installa nel suo letto e si rifiuta di lasciare la stanza mentre padre e fratello tentano tutto il possibile per strapparlo alla sua depressione.<\/span><\/p>\n

\u00abIl cinema francese aveva un approccio concettuale o emozionale al cinema ma l\u2019idea di rappresentare il mondo, propria di molte cinematografie, era la stessa. Oggi, per la generazione di registi cui appartengo, questa idea non c\u2019\u00e8 pi\u00f9. Non possiamo pretendere di stare al passo con la televisione, che il mondo lo sovrarappresenta.
\nQuindi, come regista, se non rappresenti il mondo cosa puoi rappresentare? Ritengo che rappresentiamo una certa idea di cinema. Il cinema d\u2019autore, in particolare il cinema francese d\u2019autore che lavora molto sull\u2019idea della memoria del cinema, su ci\u00f2 che avrebbe potuto essere e non \u00e8 stato, eccetera…<\/em>\u00bb.
\n<\/em>Christophe Honor\u00e9, da una intervista rilasciata a Ian Haydn Smith nel 2007. ION Productions
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\u00abVolevo girare un film che si identificasse con la tradizione cinematografica francese, soprattutto con il cinema scoperto nella mia adolescenza e quindi quello che va dalla fine degli anni \u201870 agli \u201880, momento in cui ne ho preso davvero coscienza. Volevo raccontare questi ultimi 30 anni di cinema francese attraverso piccoli tocchi impressionisti. La scenografia, per esempio, \u00e8 stata molto curata. L\u2019appartamento \u00e8 molti simile a quelli dei nostri genitori, in cui sono stratificati oggetti di ogni era. Una sorta di cumulo di oggetti e stili distanti tra loro\u00bb.<\/span>
\n<\/em>Ibidem<\/span><\/p>\n

\u00abIl film nasce da una mia presa di coscienza, quella di essere un regista francese. Pu\u00f2 sembrare stupido dirlo ma \u00e8 stata una cosa alla quale ho tentato di resistere nei miei due film precedenti. \u201c17 fois C\u00e9cile Cassard\u201d aveva le influenze atmosferiche e piuttosto espressioniste di certo cinema asiatico, \u201cMa m\u00e8re\u201d, adattato da Bataille, era invece influenzato dal cinema italiano, quello di Pasolini in particolare.
\n\u00c8 stato in quel momento che ho riconosciuto di essere un regista francese e che ci\u00f2 che mi aveva avvicinato al cinema erano stati i film francesi, quelli riconducibili alla Nouvelle vague in particolare. \u201cDans Paris\u201d rappresenta quindi per me un ritorno alle origini, direi\u00bb.<\/span>
\n<\/em>Ibidem<\/span><\/p>\n

Se nel precedente \u201cMa m\u00e8re\u201d l\u2019infuocato materiale di partenza e la responsabilit\u00e0 di rimanere fedele al romanzo di Bataille da cui era tratto \u2013 scelta nata dal desiderio di discostarsi dalla possibile etichetta di scrittore prestato al cinema – sembravano avere costretto Honor\u00e9 portando a un risultato cupo allo stesso tempo affascinante e repellente, \u00e8 con \u201cDans Paris\u201d \u2013 per cui il torna a dedicarsi in prima persona a soggetto e sceneggiatura – che il regista consolida uno stile personale e un tocco leggero che, pur non mortificando mai il tema trattato, crea una soavit\u00e0 lieve che pi\u00f9 ancora che del film \u00e8 propria della vita.
\nAbbozzato il soggetto e ottenuta la disponibilit\u00e0 dei due protagonisti Romain Duris e Louis Garrel (nel frattempo ha diretto quest\u2019ultimo in teatro), Honor\u00e9 scrive la sceneggiatura proprio su di loro, non tanto per sottolinearne le rispettive caratteristiche quanto per portare alla luce sfumature interpretative non ancora rivelate.
\nProcede quindi con loro a una serie di letture, come a teatro, nel corso delle quali la sceneggiatura \u00e8 fatta oggetto di adattamenti.
\nTotalmente libero nella scrittura e nella direzione, Honor\u00e9 si dedica a una serie di citazioni che non vengono disseminate casualmente nel film ma che fanno proprio parte della sua ossatura.<\/span><\/p>\n

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\u00abNo, non vi sbagliate, si tratta davvero di un apostrofo. Mi rivolgo a te, caro spettatore, ma, come te, sono consapevole dell\u2019odore insopportabilmente imbarazzante di una persona che osa rivolgersi direttamente al pubblico. Se mi permetto di farlo \u00e8 perch\u00e9 devo iniziare questa storia con un\u2019introduzione. Ci\u00f2 che ho in mente non \u00e8 solo verboso e pedante, ben oltre alla mia fantasia pi\u00f9 sfrenata, ma, senza rovinare alcuna sorpresa, \u00e8 anche terribilmente personale. Poich\u00e9 malgrado tutte le evidenze non sono l\u2019eroe di questa storia, mi accordo il diritto di esserne il narratore. D\u2019altronde, questo ruolo rispetta la mia caratteristica onniscienza. A dispetto dei dubbi che vi avranno espresso alcune tra le ragazze che conosco, questi tesorini non sanno di cosa parlano perch\u00e9 io posso essere ovunque contemporaneamente. Come qui, per esempio, nel mezzo della Francia, in una regione dalla forma di patata\u2026<\/em>\u00bb.<\/span><\/p>\n

\u00c8 questo apostrofo recitato da Louis Garrel sul balcone dell\u2019appartamento che condivide a Parigi con suo padre e rivolto direttamente allo spettatore a introdurre la storia di suo fratello Paul, trasferitosi nella regione della Loira con la donna che ama e il figlio di lei.
\nMa la scena in cui Garrel si rivolge allo spettatore come Belmondo in \u201c\u00c0 bout de souffle\u201d (o Anna Karina in \u201cUne femme est une femme\u201d o \u201cVivre sa vie\u201d) non funge solo da introduzione alla storia ma crea una vera e propria determinazione del tono rispettosamente referenziale dell\u2019intero film. E se la voce narrante sparir\u00e0 nello spazio di queste poche parole, lo stile rimarr\u00e0 indelebilmente fissato per tutto lo svolgimento della storia.
\nMentre, immediatamente dopo, nel primo di una serie di rimandi temporali, seguiamo Paul negli ultimi momenti di quella che \u00e8 stata una storia d\u2019amore, il tono cambia. Lo vediamo alzarsi dal letto pronto a fare una doccia dopo un rapporto che si immagina fugace e distratto mentre Anna, consapevole, lo rimprovera di volersi togliere di dosso il suo odore. Poco dopo lo vedremo fotografarsi con una manciata di pillole in bocca per impietosire lei.
\nRivediamo quindi Paul il giorno dell\u2019antivigilia di Natale nell\u2019appartamento che suo padre e suo fratello condividono, incapace anche solo di lasciare la stanza da letto.
\nNell\u2019appartamento di Parigi il tono cambia una volta ancora grazie al rientro in scena del fratello Jonathan e alla conoscenza del padre Mirko.
\nPaul si \u00e8 totalmente chiuso in s\u00e9 stesso, non solo non esce dalla stanza ma rifiuta anche il cibo che suo padre cucina per lui. Respinge inoltre l\u2019invito di Jonathan ad accompagnarlo presso il grande magazzino Bon march\u00e9, come facevano quando erano bambini in attesa del Natale.
\nSe il tema dell\u2019abbandono \u2013 o la sua paura o, meglio, il terrore \u2013 \u00e8 presente gi\u00e0 nel primo segmento, qui ne giunge la riconferma nella forma impalpabile di un\u2019assenza, quella della sorella suicidatasi anni prima, assenza-presenza fantasmatica che aleggia sui tre uomini.
\n\u00abDopo la lavorazione e l\u2019uscita nelle sale di Ma m\u00e8re mi sono un po\u2019 allontanato dal cinema. Mi sono dedicato alla scrittura di libri per adulti, ho pubblicato un romanzo (che curiosamente – primo libro di Honor\u00e9 non destinato all\u2019infanzia – si intitola \u201cLe livre pour enfants\u201d. Ndr.). \u00c8 stato Paulo Branco, il mio produttore, a venire da me per dirmi che avrei dovuto tornare al cinema. E in fretta. Era estate e ho chiamato subito Garrel e Duris, con cui avevo gi\u00e0 lavorato, e ho chiesto loro se sarebbero stati liberi in gennaio. Hanno risposto affermativamente e quindi ho scritto il film proprio su di loro, con l\u2019idea di mostrare parti loro che non erano state mostrate prima: il lato burlesco di Louis e quello interiore di Romain\u00bb Ibidem
\nIl personaggio di Jonathan ha sulle spalle la commedia e l\u2019omaggio che Christophe Honor\u00e9 fa al cinema francese della Nouvelle vague. Novello Antoine Doinel (sintesi tra il Doinel bambino di \u201cLes 400 coups\u201d e quello adulto di \u201cDomicile conjugal\u201d, richiamato anche nella scena in cui, a letto con la seconda ragazza incontrata, legge un libro), Jonathan si avventura per la citt\u00e0, inanellando tre rapporti sessuali con tre ragazze diverse (una ragazza in scooter bloccata per strada, una ex cui deve 3000 Euro, una ragazza che vede riflessa in una vetrina e cui chiede un bacio per una questione \u201cdi vita o di morte\u201d) nello spazio di una giornata nemmeno intera. Gli incontri amorosi di Jonathan sono casuali, conseguenza di improvvisi incontri, ed \u00e8 legittimo chiedersi quanto siano reali o quando servano a Jonathan stesso per costruire un racconto da riportare al fratello \u2013 unici aneliti di vita che gli giungano dall\u2019esterno \u2013 una volta rincasato.
\nQui, ancora pi\u00f9 che prima, \u00e8 possibile notare come Honor\u00e9 giochi con i piani temporali della narrazione confondendo presente e passato, utilizzando talvolta quest\u2019ultimo per sostituire i dialoghi.
\nIl personaggio rivela un lato buffonesco sino ad ora sconosciuto in Garrel e frutto di una precisa scelta del regista, che, non amando forzare gli attori a interpretare ruoli che non corrispondano alle loro caratteristiche, ama comunque mettere in luce loro caratteristiche interpretative a lui note ma inedite.
\nSe Paul porta su di s\u00e9 il peso del dramma \u2013 ottimamente descritto dal regista senza fare ricorso a enfasi – anche gli altri personaggi non ne sono esenti. Il tema dell\u2019assenza, o della paura dell\u2019assenza, \u00e8 circolare e ritorna in almeno tre parti del film, ben sottolineata da un contrappunto jazz fatto anch\u2019esso di una sua circolarit\u00e0. Una di queste tre parti riguarda Mirko (Guy Marchand, attore per Truffaut in \u201cUn belle fille comme moi\u201d, 1972) che chiama in soccorso la sua ex moglie (Marie France Pisier, compagna di Jean-Pierre L\u00e9aud\u2013Antoine Doinel in \u201cAntoine et Colette\u201c – 1962, episodio del film \u201cL\u2019amour \u00e0 vingt ans\u201c \u2013 e in \u201cL\u2019amour en fuite\u201c (1979). Appare anche in \u201cBaisers vol\u00e9s\u201d, 1968) nella speranza che la sua presenza smuova Paul dal suo torpore ma tra loro esplode una lite che porta lei ad andarsene dall\u2019appartamento sbattendo la porta, evento non esattamente raro da quanto dir\u00e0 Jonathan pi\u00f9 tardi.
\nNel peregrinare casuale di Jonathan, Parigi \u00e8 come vista attraverso la meraviglia nello sguardo di un forestiero. Honor\u00e9 ha vissuto in un piccolo villaggio della Bretagna fino ai 24 anni, quando si \u00e8 trasferito a Parigi per fare cinema. \u00c8 certamente attraverso il suo sguardo ammirato che noi vediamo la citt\u00e0 anche nei suoi apparentemente insignificanti dettagli.
\n\u201cDans Paris\u201d \u00e8 il film che dimostra tutte le capacit\u00e0 di Honor\u00e9, non ultima quella di saper infondere ironia ai passaggi pi\u00f9 drammatici delle sue storie. Non solo, \u00e8 rimarchevole anche l\u2019onest\u00e0, la mancanza di pretenziosit\u00e0 nel trattare la storia. Anche nella sua capacit\u00e0 di comprensione del dolore dei suoi personaggi \u2013 una capacit\u00e0 che suscita empatia nello spettatore – e la capacit\u00e0 di osservare tutto stando un passo indietro, si tratti di testimoniare l\u2019amore di Paul e Anna attraverso una canzone (\u201cAvant la haine\u201d, un momento molto \u00e0 la Jacques Demy) che i due sostituiscono al dialogo al telefono o si tratti del tentativo di suicidio di Paul, che si lancia nelle acque della Senna per poi tornare a casa sorpreso lui stesso del gesto, Honor\u00e9 dimostra rispetto per le situazioni pi\u00f9 drammatiche proprio perch\u00e9 riesce a spegnerle con il sorriso anzich\u00e9 usarle come meri strumenti per scardinare l\u2019emotivit\u00e0 dello spettatore.
\n\u201cDans Paris\u201d \u00e8 un piccolo grande film che si tiene ben lontano da un intellettualismo fine a s\u00e9 stesso e che riesce a emozionare profondamente.
\nFine, rispettoso e finto ingenuo, \u201cDans Paris\u201d mette in luce tutti i talenti di Christophe Honor\u00e9 e, mentre scalda il cuore di chi lo guarda, non dimentica di lasciare nel suo cuore lo spazio per un sorriso.
\nImpeccabili, come sempre nei film del regista, gli interpreti: Romain Duris (alla sua seconda esperienza con Honor\u00e9 dopo \u201c17 fois C\u00e9cile Cassard\u201d), Joana Preiss (gi\u00e0 in \u201cTout contre L\u00e9o\u201d e \u201cMa m\u00e8re\u201d), Louis Garrel (qui alla sua seconda esperienza con Honor\u00e9, che gli regala un ruolo pieno di sfumature ben diverso da quelli sostenuti in precedenza) e gli impeccabili Guy Marchand e Marie-France Pisier.
\nColonna sonora ad opera, come sempre, di Alex Beaupain, che nelle sonorit\u00e0 jazz si appoggia a musicisti del Conservatorio di Parigi. Come di consueto, montaggio di Chantal Hymans.<\/span><\/p>\n

Roberto Rippa<\/span><\/p>\n

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Dans Paris<\/strong>
\n(Francia-Portogallo, 2006)
\nRegia, soggetto, sceneggiatura: Christophe Honor\u00e9
\nMusiche: Alex Beaupain
\nFotografia: Jean-Louis Vialard
\nMontaggio: Chantal Hymans
\nProduzione: Paulo Branco per Gemini Films
\nInterpreti principali: Romain Duris, Louis Garrel, Joana Preiss, Guy Marchand, Marie-France Pisier, Alice Butaud, H\u00e9l\u00e9na Noguerra, Annabelle Hetmann
\n92\u2019 \/ 35mm \/ colore
\nPrima proiezione in Francia: 25 maggio 2006 (Festival de Cannes)
\nDistribuzione in Francia: 4 ottobre 2006<\/span><\/p>\n