{"id":13671,"date":"2011-06-27T17:58:41","date_gmt":"2011-06-27T15:58:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=13671"},"modified":"2012-07-04T11:20:29","modified_gmt":"2012-07-04T09:20:29","slug":"blow-out-brian-de-palma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=13671","title":{"rendered":"Blow Out > Brian De Palma"},"content":{"rendered":"

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BLOW OUT
\nIL CAPOLAVORO DI BRIAN DE PALMA COMPIE TRENT\u2019ANNI<\/span><\/span><\/strong><\/p>\n

CHE \u201cBLOW OUT\u201d DI BRIAN DE PALMA AVESSE TOCCATO, AL MOMENTO DELLA SUA USCITA NELLE SALE, UN NERVO SCOPERTO DEGLI STATI UNITI D\u2019AMERICA SEMBRA ESSERE L\u2019UNICO MOTIVO CHE POSSA GIUSTIFICARE IL SUO INSUCCESSO COMMERCIALE. E QUALE POSSA ESSERE IL NERVO SCOPERTO NON E\u2019 DIFFICILE DA CAPIRE: LONTANO MA NON TROPPO DA EVENTI OGGETTO DI NUMEROSE TESI SPECULATIVE COME L\u2019OMICIDIO KENNEDY O IL MENO MISTERIOSO MA ALTRETTANTO DESTABILIZZANTE SCANDALO WATERGATE, \u201cBLOW OUT\u201d SMONTA UNO TRA I MECCANISMI COMPORTAMENTALI PIU\u2019 COLLAUDATI DELLA CRONACA E DELLA STORIA RECENTE: LO SMINUIMENTO E LA CLASSIFICAZIONE QUALE \u201cMANIACO DELLA COSPIRAZIONE\u201d DI CHIUNQUE NON SI ACCONTENTI DELLA VERSIONE UFFICIALE FORNITA DAI MEZZI D\u2019INFORMAZIONE, NON DI RADO AL GUINZAGLIO DI POTENTATI POLITICI E FINANZIARI.<\/span>
\n Quando \u201cBlow Out\u201d giunge nelle sale nel luglio del 1981, Ronald Reagan ha iniziato da pochi mesi il suo primo mandato presidenziale inaugurando, di fatto, l\u2019epoca del neoliberismo, che ai suoi albori illuder\u00e0 molti con la prospettiva di un illimitato periodo di prosperit\u00e0 generale e di cui invece sar\u00e0 presto impossibile non notare i nefasti effetti. \u00c8 un periodo di euforia, che porter\u00e0 molti a desiderare di voltare pagina, rimuovendo i lati oscuri del recente passato. Un periodo di euforia appena appannato, nel marzo dello stesso anno, da John Hinckley, Jr. che spara, ferendolo soltanto, al neopresidente per ottenere l\u2019attenzione dell\u2019attrice Jodie Foster. Un delicato intervento chirurgico, due settimane di degenza e il Presidente sar\u00e0 pronto ad essere accolto dai suoi connazionali come un miracolato e come simbolo ancora pi\u00f9 forte di speranza.
\nGiusto tre mesi dopo, il film di De Palma \u00e8 nelle sale.
\nIl momento pi\u00f9 sbagliato, secondo molti, quello pi\u00f9 giusto per pochi, illuminati, altri.
\nQuesto potrebbe spiegare il motivo per cui il thriller cospirazionista di De Palma venne rigettato dal pubblico, evento apparentemente inspiegabile per il regista che, appena quarantenne, ha gi\u00e0 conosciuto solidi riscontri, anche commerciali, grazie a titoli come \u201cSisters\u201d (\u201cLe due sorelle\u201d, 1973), \u201cCarrie\u201d (\u201cCarrie, lo sguardo di Satana\u201d, 1976) e \u201cDressed to Kill\u201d (\u201cVestito per uccidere\u201d, 1980).
\nMa, come vedremo, il regista stesso ha un\u2019altra teoria in merito.
\nIn \u201cBlow Out\u201d ad assumersi il ruolo di colui che non crede alla prima versione ufficiale fornita dalle autorit\u00e0 \u00e8 Jack Terry, rumorista impegnato nella sonorizzazione di film horror di serie B presso uno studio cinematografico di Philadelphia. Rumorista nel senso classico del termine, dal momento che, ancora lontana l\u2019effettistica digitale, ha una sua banca di suoni e rumori registrati analogicamente. Ed \u00e8 durante una sessione di registrazione notturna in un bosco che assiste a quello che a una prima occhiata pare essere un incidente automobilistico, vittima un popolare governatore prossimo alla candidatura alla presidenza degli Stati Uniti. Jack si precipita in acqua, dove l\u2019automobile si sta inabissando, giusto in tempo per salvare la ragazza che si trova sul sedile a fianco del politico ormai morto. Ci\u00f2 che segue \u00e8 una serie di pressioni perch\u00e9 Terry taccia sull\u2019evento cui ha assistito per evitare uno scandalo che infanghi la memoria del deceduto, dal momento che la ragazza che si trovava al suo fianco \u00e8 una prostituta. Fino a qui tutto ci\u00f2 che ci si pu\u00f2 aspettare da un incidente che abbia come vittima una personalit\u00e0 tanto in vista. Ma \u00e8 ci\u00f2 che accade poco dopo a dare motivazione a tutta la storia: Jack, riascoltando la registrazione effettuata quella notte, scopre che l\u2019incidente potrebbe essere stato causato dallo scoppio di una gomma provocato da alcuni colpi di fucile, il cui suono \u00e8 rimasto impresso sul nastro. Mentre avvia contro tutti un\u2019indagine personale, sui suoi passi si mette un killer intento ad evitare che possa condividere la sua scoperta.
\nPrendendo spunto, ma solo a livello formale, da \u201cBlow Up\u201d di Michelangelo Antonioni (dove era un fotografo ad essere convinto di avere immortalato casualmente la prova di un omicidio. Tra l\u2019altro il film di Antonioni era stato fatto oggetto di omaggio da De Palma in una scena di \u201cGreetings\u201d \u2013 \u201cCiao America\u201d del 1968) per poi allontanarsene immediatamente \u2013 il paragone rimane limitato al dettaglio nascosto in secondo piano che diventa fondamentale nello sviluppo della storia \u2013 De Palma sceglie un registro amaro per la vicenda, cui non concede nemmeno il sollievo del lieto fine.
\nAncor pi\u00f9 che dal film di Antonioni, per\u00f2, l\u2019ispirazione per l\u2019incidente che d\u00e0 il via alla storia pare venire da quello reale occorso nel luglio del 1969 a Ted Kennedy sull\u2019isola di Chappaquiduick, dove era in corso una festa privata, ospiti alcune donne che avevano lavorato alla campagna presidenziale di suo fratello Robert l\u2019anno precedente. Lasciata la festa, l\u2019allora senatore esce di strada con la sua automobile che finisce capovolta in un canale. Lui si salva, la sua compagna di viaggio, Mary Jo Kopechne, una delle ragazze presenti alla festa, verr\u00e0 trovata morta annegata nell\u2019abitacolo dell\u2019auto il mattino seguente. Si scoprir\u00e0 che Kennedy, anzich\u00e9 chiedere soccorso, la sera prima aveva fatto ritorno a piedi al luogo della festa per parlare con il suo avvocato. Accusato di omissione di soccorso, verr\u00e0 condannato a una pena carceraria di due mesi, poi sospesa senza che esistessero i presupposti di legge per farlo.
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Jack \u00abTerry: I\u2019m trying to save our asses!<\/em>\u00bb
\nSally: \u00abI\u2019ll look after my OWN ass, thank you!<\/em>\u00bb<\/span><\/span><\/p>\n

Mentre nella progressione della storia tutti sembrano preferire una soluzione falsa quanto accomodante e soprattutto rapida, il cui scopo dichiarato \u00e8 unicamente quello di salvaguardare la memoria morale del politico, Terry prosegue con puntiglio la sua ricerca della verit\u00e0 (o forse anche di un riscatto da una carriera che lo costringe alla mediocrit\u00e0), mentre Sally, la ragazza sopravvissuta, pare pi\u00f9 interessata a salvaguardare la sua pelle. Non ha torto: sin dall\u2019inizio del film – quando dichiara di non seguire l\u2019attualit\u00e0 attraverso giornali o televisione in quanto deprimente – appare come una mera pedina nelle mani di molti. Dapprima di chi l\u2019ha assoldata per montare uno scandalo politico, quindi di chi vuole farla tacere e infine ancora di pi\u00f9 di Jack, che arriva a impedirle di lasciare Philadelphia, come invece vorrebbe lei, per farsi aiutare nel dimostrare la sua tesi.
\nInutile precisare che la sua scarsissima autonomia non le porter\u00e0 bene.
\nIl suo personaggio offre pi\u00f9 di uno spunto di discussione: come un simbolo del distacco dell\u2019Americano medio dalla politica, innazitutto. La frase da lei pronunciata e citata qui sopra lo confermerebbe. Quando poi, suo malgrado, si trova coinvolta nel complotto, la sua vita \u00e8 immediatamente in pericolo. Potrebbe per\u00f2 rappresentare un simbolo ancora pi\u00f9 forte nel momento in cui,optando di farsi coinvolgere nella ricerca della verit\u00e0 in un caso politico complesso, viene brutalmente spazzata via come a suggerire una totale disillusione nei meccanismi democratici del Paese.<\/span><\/p>\n

Jack Terry: \u00abJesus, that\u2019s terrible<\/em>\u00bb
\nMixer: \u00abThat\u2019s a terrible scream. Jack, what cat did you have to strangle to get that?<\/em>\u00bb
\nJack Terry: \u00abThe one you hired. That\u2019s her scream<\/em>\u00bb.
\nMixer: \u00abYou mean you didn\u2019t dub that?<\/em>\u00bb<\/span><\/p>\n

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Nel suo mescolare cultura alta e pop, cosa in cui De Palma \u00e8 molto abile, \u201cBlow Out\u201d si apre con le scene di un finto film, che Travolta deve sonorizzare: un horror di serie B di quelli molto in voga tra la fine degli anni \u201970 e inizio \u201880\u2019, con il sesso a fare da catalizzatore della violenza del maniaco di turno, quasi intercambiabile da film a film nell\u2019aspetto e nel modus operandi. Poco dopo scopriamo che si tratta di una proiezione interna alla produzione e Travolta viene rimproverato per avere riciclato dei suoni gi\u00e0 usati in precedenza. De Palma dichiara che la scena nasce da una discussione avvenuta sul set del suo \u201cDressed to Kill\u201d in cui il responsabile del suono voleva usare un effetto gi\u00e0 sfruttato in precedenza, che il regista non ha voluto.
\nL\u2019atmosfera giocosa creata dal prologo termina qui per non fare nemmeno pi\u00f9 capolino nel corso del film.
\nMa De Palma, che torna sul tema del voyeurismo gi\u00e0 esplorato in precedenza qui traslato dall\u2019occhio all\u2019orecchio, non rinuncia a giocare su pi\u00f9 piani, tra citazioni cinematografiche (molto Hitchcock, come da tradizione, con la scena della doccia di \u201cPsycho\u201d ricordata nel finto film che Jack deve sonorizzare, scene di violenza che si svolgono in pubblico tra la gente incurante, un lungo inseguimento nel corso di una festa come accadeva nel finale di \u201cStrangers on a Train\u201d). Cita anche s\u00e9 stesso, da \u201cSisters\u201d a \u201cCarrie\u201d, da \u201cThe Fury\u201d a \u201cDressed to Kill\u201d (in cui la scena di una donna sotto la doccia \u2013 metacinema come per \u201cBlow Out\u201d – aveva scopo ed effetto ben diverso), e anche da \u201cGreetings\u201d del 1968, dove alcuni temi qui presenti erano usati in chiave satirica. Restituisce per\u00f2 sempre e comunque un risultato decisamente originale e estremamente personale.
\nNon solo: De Palma dirige sempre lo sguardo dello spettatore e lo rende partecipe visivamente in prima persona della caduta nella paranoia del protagonista. Spesso, inoltre, le riprese trasformano lo spettatore in spia di ci\u00f2 che accade a Jack, che in una scena viene ripreso dalla strada attraverso una finestra, esattamente come le ragazze delle sequenze iniziali vengono viste dal maniaco. C\u2019\u00e8 anche un ricorso allo split-screen \u2013 gi\u00e0 molto presente in \u201cDressed To Kill\u201d \u2013 che spesso gli serve per fare mettere a confronto dallo spettatore la finzione (una notizia data dal telegiornale, per esempio, da un televisore in primo piano sulla destra della scena) con la realt\u00e0 (Jack che, nello stesso momento e sulla sinistra dello schermo, sta montando alcuni suoni ed etichettando i nastri). Realizza anche una sequenza di grandissimo effetto in cui la camera riprende circolarmente il laboratorio di Travolta, nel momento in cui scopre che i suoi nastri sono stati tutti cancellati,riproducendo proprio il movimenti circolare dei nastri. Un uso della ripresa circolare gi\u00e0 presente in \u201cObsession\u201d (\u201cComplesso di colpa\u201d, 1976).<\/span><\/p>\n

Jack Terry: \u00abNo one wants to know about conspiracy any more!<\/em>\u00bb<\/span><\/p>\n

Di pi\u00f9 ancora, De Palma usa tutti gli elementi che mette in gioco nella sua storia per togliere un velo all\u2019America di quel tempo, permeata da un ottimismo privo di solide basi e fatto di tanta rimozione. La parte finale della storia si svolge nel corso di una ricorrenza, quella del suono della Liberty Bell (Campana della libert\u00e0), i cui rintocchi, l\u20198 luglio del 1776, chiamarono a raccolta i cittadini di Philadelphia per la lettura della Dichiarazione d\u2019indipendenza. Non \u00e8 certo un caso che questa parte della vicenda sfrutti un simbolo di questo peso. Infatti, lungo la storia, i simboli nazionalisti sono spesso piazzati laddove accade qualcosa di negativo: da Jack che sfonda con l\u2019auto una vetrina che espone una ricostruzione patriottica (con tanto di impiccagione), al pi\u00f9 tragico finale, in un\u2019esultanza di bandiere e sentimenti campanilistici. Questo per non citare l\u2019assassino incaricato di uccidere Sally, che porta sul bavero una spilla del Giubileo in corso che reca ben visibile la scritta \u201cI love liberty\u201d.
\nIl regista sfrutta anche una ricchezza visiva e sonora costante. Basti pensare al finale: mentre i fuochi d\u2019artificio esplodono in un tripudio di colore e suono, la stupenda fotografia di Vilmos Zsigmond (ottimo direttore della fotografia, gi\u00e0 con De Palma per \u201cObsession\u201d) restituisce un\u2019immagine morbida ma sempre cupa, con una forte prevalenza di colori primari (soprattutto blu e rosso, i colori della bandiera statunitense), contribuendo a instillare inquietudine nello spettatore cos\u00ec come il suono, reso costantemente pieno, quasi saturo, da sirene, fuochi artificiali, musica e rumoreggiare della folla.
\nInoltre, poco prima, il viaggio di Jack in auto per raggiungere Sally \u00e8 largamente ostacolato dal corteo patriottico, come a suggerire che i simboli tradizionalisti contribuiscono, o comunque servono spesso, a nascondere la verit\u00e0. Il fatto che il finale si svolga sullo sfondo della bandiera a stelle e strisce toglie poi qualsiasi eventuale dubbio sull\u2019intento del regista.<\/span><\/p>\n

Jean-Luc Godard: \u00abLe cin\u00e9ma c\u2019est la v\u00e9rit\u00e9 24 fois par seconde\u00bb
\nBrian De Palma: \u00abThe camera lies 24 times per second\u00bb<\/span><\/p>\n

Ma \u00e8 il discorso approfondito su cinema e finzione, sul potenziale di manipolazione che pu\u00f2 colpire suono e immagine a farla da padrone in \u201cBlow Out\u201d. A dimostrarlo efficacemente, la scena in cui Jack monta su pellicola le immagini dell\u2019incidente pubblicate da una rivista popolare da lui ritagliate e poste in sequenza. Quando il video viene montato con il suono registrato la notte dell\u2019incidente, fornendogli l\u2019evidenza di quanto realmente accaduto, il senso del suo lavoro trova la sua forma pi\u00f9 compiuta: il suono, privo delle immagini, non ha alcun potere e lo stesso si pu\u00f2 dire delle immagini private di suono. Il discorso vale anche al contrario, per\u00f2: se nel caso appena descritto la combinazione tra suono e immagine restituisce la realt\u00e0 di quanto accaduto, la combinazione di un suono reale con un\u2019immagine cinematografica pu\u00f2 restituire il verosimile, come accade nel cinico finale in cui l\u2019urlo \u2013 reale – di Sally serve a doppiare quello di un\u2019attricetta quasi afona nella scena della doccia vista a inizio film. Un momento agghiacciante che non fa che esaltare la sensazione di inquietudine che lascia il film alla sua conclusione.
\nIl regista ritiene che sia proprio il finale per nulla consolatorio, divulgato via passaparola al momento della sua presenza nelle sale, ad avere determinato l\u2019insuccesso commerciale del film.
\nNon esiste nel film un solo personaggio positivo, nemmeno quello di Jack, che nella sua personale ricerca della verit\u00e0 non risparmia nessuno in quanto a esposizione a rischi.
\nDi John Travolta, che con De Palma aveva gi\u00e0 lavorato in \u201cCarrie\u201d, si pu\u00f2 dire che qui abbia il ruolo migliore della sua carriera (unitamente a quelli interpretati in \u201cSaturday Night Fever\u201d e \u201cPulp Fiction\u201d) e che riesca a svolgerlo nel migliore dei modi, facendo sfoggio di una notevole capacit\u00e0 di usare i tempi. \u00c8 anche il ruolo che gli permette di smettere una volta per tutte i panni dell\u2019eterno ragazzo di Brooklyn, come nemmeno \u201cUrban Cowboy\u201d era riuscito a fare l\u2019anno prima. Da qui la sua carriera proseguir\u00e0 con qualche buon ruolo e troppe scelte professionali inspiegabili. Nancy Allen, al tempo moglie di De Palma e spesso attrice nei suoi film, dimostra qui di essere stata un\u2019attrice profondamente sottovalutata nella sua carriera. Nel ruolo della svagata Sally, riesce a portare al personaggio pi\u00f9 di una sfaccettatura che gli permette di non scivolare mai nel luogo comune. Il volto dello spietato omicida incaricato di rimettere tutti frammenti della storia al giusto posto (ossia all\u2019obitorio) non mancando di seminare morti casuali tanto per confondere le acque \u00e8 invece quello dello strepitoso John Lithgow, gi\u00e0 con De Palma in \u201cObsession\u201d. Appare anche Dennis Franz (il detective Marino di \u201cDressed to Kill\u201d e gi\u00e0 presente in \u201cThe Fury\u201d e \u201cBody Double\u201d \u2013 \u201cOmicidio a luci rosse\u201d, 1984).
\nOggi che, dopo lo scandalo sessuale che ha coinvolto Bill Clinton a fine anni \u201990 e ancora di pi\u00f9 i fatti dell\u201911 settembre 2001 (con l\u2019ausilio della moltiplicazione delle fonti indipendenti di informazione), la dietrologia ha conosciuto un nuovo notevole incremento, non sempre a torto, \u201cBlow Out\u201d dimostra tutta la sua attualit\u00e0. Non solo \u00e8 in assoluto uno tra i titoli migliori di uno tra i pi\u00f9 eminenti autori della sua generazione ma rappresenta ancora, a esattamente trent\u2019anni dalla sua uscita, una visione estremamente interessante e godibile nonch\u00e9 un esempio illuminante di una carriera che tra i molti alti e qualche basso, merita maggiore considerazione.
\nMa \u00e8 soprattutto un film indiscutibilmente straordinario fatto da persone che,ognuna nel suo specifico ruolo, appaiono costantemente tese a dare del proprio meglio.<\/span><\/p>\n

\u25c6 Roberto Rippa<\/span><\/p>\n

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CURIOSITA\u2019<\/strong><\/span><\/p>\n

\u2022 Mentre il film era gi\u00e0 in fase di montaggio, due rulli contenenti le riprese effettuate durante la parata della Liberty Bell vennero rubati nel corso del trasporto da New York a Los Angeles. Le scene vennero rigirate grazie ai soldi dell\u2019assicurazione ma vennero fotografate da L\u00e1szl\u00f3 Kov\u00e1cs in quanto Zsigmond non era disponibile in quel momento.<\/span><\/p>\n

\u2022 In una scena del film a casa di Dennis Franz, lo schermo del televisore rimanda le immagini di un film. Si tratta di \u201cMurder \u00e0 la Mod\u201d, primo lungometraggio del regista, girato nel 1968.<\/span><\/p>\n

\u2022 Nei corridoi e nella sala d\u2019aspetto della casa di produzione per cui lavora Travolta giganteggiano, tra gli altri, i manifesti di \u201cLure of the Triangle\u201ddi Phillip Ronald (1977), \u201cEmpire of the Ants<\/a>\u201d (\u201cL\u2019impero delle termiti giganti\u201d, 1977) e \u201cThe Food of the Gods<\/a>” (\u201cIl cibo degli dei\u201d, 1977), entrambi di Bert I. Gordon, \u201cSquirm<\/a>\u201d (\u201cI carnivori venuti dalla Savana\u201c, 1976) di Jeff Lieberman e \u201cWithout Warning\u201d, 1980, di Greydon Clark.<\/span><\/p>\n

\u2022 Nancy Allen, allora moglie di De Palma, conosciuto durante la lavorazione di \u201cCarrie\u201d, aveva gi\u00e0 lavorato con lui anche in \u201cHome Movies\u201d e \u201cDressed to Kill\u201d. Per evitare che si pensasse che lavorava solo nei film da lui diretti, De Palma aveva intenzione di usare un\u2019altra attrice. Fu Travolta, che la conosceva dai tempi di \u201cCarrie\u201d, a insistere perch\u00e9 il ruolo di Sally venisse attribuito a lei.<\/span><\/span><\/p>\n

DVD<\/strong><\/span><\/p>\n

Il film \u00e8 disponibile in tutta Europa, Italia compresa, in un\u2019edizione non eccelsa pubblicata anni fa da MGM. Negli Stati Uniti \u00e8 invece disponibile presso Criterion che l\u2019ha pubblicato, dopo averlo restaurato, nell\u2019aprile di quest\u2019anno, anche in Blu-ray. Tra gli extra proposti, un\u2019intervista a Brian De Palma realizzata dal regista Noah Baumbach, una realizzata appositamente con Nancy Allen, e una terza all\u2019operatore steadycam Garrett Brown. Inoltre, una galleria fotografica e, soprattutto, il primo lungometraggio di De Palma, \u201cMurder \u00e0 la Mod\u201d del 1968, fino ad oggi disponibile in DVD solo presso Something Weird. Il libretto allegato contiene inoltre un saggio di Michael Sragow e la recensione originale di Pauline Kael pubblicata dal New Yorker.<\/span><\/p>\n

Blow Out: The Criterion Collection<\/a>\"\"<\/p>\n

Blow Out: The Criterion Collection [Blu-ray]<\/a>\"\"<\/p>\n

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Blow Out<\/strong>
\nRegia, soggetto, sceneggiatura: Brian De Palma; Fotografia: Vilmos Zsigmond; Montaggio: Paul Hirsch; Musiche originali: Pino Donaggio; Interpreti principali: John Travolta, Nancy Allen, John Lithgow, Dennis Franz, Peter Boyden, Curt May, John Aquino, John McMartin, Deborah Everton; Produzione: Cinema 77, Geria Productions, Filmways; Paese: USA: Anno: 1981, Durata: 107\u2019<\/span><\/p>\n

Il presente articolo \u00e8 stato pubblicato su Rapporto Confidenziale numero33<\/span><\/a> (giugno 2011), pagg. 06-10<\/span><\/p>\n

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