![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2011\/07\/isole_01.jpg\" "\\"isole_01\\"")
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Il presente articolo \u00e8 stato pubblicato su Rapporto Confidenziale, numero33<\/a> (giugno 2011), p.74-75<\/font><\/p>\n <\/font>cineforum di idee #05<\/font><\/i> L\u2019isola \u00e8 comunit\u00e0, pendenza dell\u2019uno lungo l\u2019altro, dell\u2019uno attraverso l\u2019altro. Ferita, feritoia, varco che scioglie i voti impegnativi, troppo impegnativi, che soffocano e chiudono. Ferita che segna il passaggio, la comunicazione escludendo l\u2019esclusione dell\u2019altro, l\u2019affermarsi della totalit\u00e0 identitaria che fa comunione e non comunit\u00e0.<\/p>\n Farsi spazio e farsi tempo del pensiero e della comunit\u00e0 in un infinito intrattenimento. Infinito incompiersi, infinito sfinirsi, non finirsi, in(s)finirsi. Orson Welles sottrae se stesso alle regole del gioco, alla confezione dell\u2019opera chiusa. Il cinema di Welles \u00e8 incompiuto per eccellenza. Welles non chiudeva perch\u00e9 i suoi film sono infiniti. Il processo<\/i> \u00e8 un\u2019isola di memoria destinata ad attraccare al porto del potere. Falde di passato consegnate all\u2019impotenza dell\u2019evocazione dove non c\u2019\u00e8 traccia della colpa, solo incastri e complotti. Le isole di memoria si sfaldano in un\u2019ingiustizia superiore, la giustizia dei piani superiori, gerarchizzati e, insieme, disseminati. Una topologia-macchinazione che non \u00e8 articolazione rizomatica dei mille piani, ma messa in scena del controllo. Gli ambienti non sono pi\u00f9 distinti e divisi perch\u00e9 il controllo collega per meglio separare.<\/p>\n A questa separazione, cesura, taglio dallo spazio della politica, aspirano gli amanti assoluti di L\u2019impero dei sensi<\/i> di Oshima. Il corpo e l\u2019esercito vanno in direzioni non solo diverse ma opposte. L\u2019azione del film \u00e8 un atto d\u2019amore ininterrotto che riduce sempre pi\u00f9 gli spazi, coincidenti con l\u2019intimit\u00e0 pi\u00f9 profonda e scabrosa, proprio per difendersi dalla guerra e dalla storia. Gesti e parole e emozioni proteggono gli amanti e istituiscono un discorso sensuale, un corpo a corpo isolante che vota lo spazio tutto all\u2019amore e alla morte in un mondo dove l\u2019amore \u00e8 strozzato dalla violenza. A questi esclusi dalla Storia Shohei Imamura consacra il suo, politico e poetico, Il profondo desiderio degli dei<\/i>, estremit\u00e0 selvaggia che libera pulsioni e passioni, una spazialit\u00e0 sensuale che pulsa di un ritmo colorato e aorgico, non-formato, primordiale, un mondo vulcanico e radicale che brontola e tumultua sotto la superficie di quello amministrato nel design ingegneristico della societ\u00e0 industriale e high-tech, meta alla quale si \u00e8 votato il Giappone dopo la Seconda guerra mondiale, anche a costo di sopprimere il locale<\/i> (credenze, rituali, resistenze alla globalizzazione culturale o occidentalizzazione) pur di immergersi, sciogliersi nel globale del capitalismo occidentale e nel suo calcolo egoistico e gelido.<\/font><\/p>\n Tempi misteriosi, escrescenze storiche, visioni fascinose, evocazioni dense o rarefatte, materiche o evanescenti, mortali o spalancate, rocce, montagne emergenti dalle acque fino alla fine estrema del mondo, all\u2019estremit\u00e0 della fine storica, all\u2019inizio del viaggio utopico, senza luogo, inedito. Il paesaggio della Baviera in Cuore di Vetro<\/i> di Werner Herzog accoglie, invoca e custodisce la comunit\u00e0 sotto ipnosi fino a diventare personaggio e narrazione, voragine di senso, universo aperto, Estasti. L\u2019incantesimo ipnotico si dischiude alla sfida, ad una (in)visione che dis-occupa territori colonizzati dalla violenza, chiusi.<\/p>\n Chiudersi, ricominciare daccapo, divisi dal fuori minaccioso che disgrega. Chiudersi perch\u00e9 aperti, esposti all\u2019altro, sbranati dalle bestie innominabili: gli altri. \u00c8 solo un esercizio destinato al fallimento perch\u00e9 l\u2019uomo \u00e8 costitutivamente ferito<\/i>, divaricato, aperto, e mai un principio di autosufficienza: The Village <\/i>di M. Night Shyamalan. Nella ferita, inferta sintomaticamente dallo scemo del villaggio che contesta e sovverte la legge, la comunit\u00e0 si spezza nella sua supposta autarchia per aprirsi ancora al fuori.<\/p>\n L\u2019isola \u00e8 il mondo prima dell\u2019uomo e delle sue guerre. L\u2019inizio, il corpo-isola, la pendenza carnale dell\u2019uno sull\u2019altro. \u00c8 la scena dell\u2019autogenesi.<\/p>\n Che l\u2019universale, ossia la relazione io-altro, la comunit\u00e0, sia solo una premessa e non una promessa, \u00e8 mostrato, con intensit\u00e0 anche brutale, in Gli uccelli <\/i>di Hitchcock e Duello nel Pacifico<\/i> di Boorman, due racconti \u201ccatastrofici\u201d. Film di corpi antagonisti, presi nella morsa della rivalit\u00e0 e che, nel duello, si con-costituiscono l\u2019uno sull\u2019altro. Due corpi: Mifune e Boorman, Rod Taylor e Tippi Hedren; due isole: l\u2019atollo sperduto nell\u2019oceano e Bodega Bay; due forze perturbanti: la guerra e l\u2019attacco degli uccelli. In entrambi i film corpi e sguardi sono catturati nella catena significante, nel processo di assoggettamento e soggettivazione, nell\u2019ambiguit\u00e0 della scena primaria, quella dove nasce il soggetto, nel bene e nel male. Sul filo: nel corpo a corpo fra Lee Marvin e Toshiro Mifune c\u2019\u00e8 disgiunzione e congiunzione nell\u2019ingranarsi dell\u2019uno nell\u2019altro, naufraghi sull\u2019isola, fuori della civilt\u00e0 e dei suoi disagi, dentro la foresta, sprofondati nel fango. Elementi primordiali in cui fa capolino l\u2019occhio umano, scena dell\u2019apparizione dell\u2019essere umano, articolazione intercorporea e intercolazione fra carne del corpo e carne del mondo.<\/font><\/p>\n Nel film di Hitchcock l\u2019oggetto della scena primaria chiusa in una sequenza\/sistema \u00e8 la messa in gioco del desiderio e della legge. Un desiderio reversibile, reciproco e fessurato dalla violenza della legge, del blocco simbolico che secondo Raymond Bellour contrassegna molto cinema americano classico, ordinando i conflitti e la differenza fra i sessi circoscritti alla scena familiare. Desideri inseparabili, intrecciati e legati come in gabbia: love birds<\/i>. La gabbia, infine, \u00e8 lo sguardo di Hitch, sotto il cui attacca prendono corpo le soggettivit\u00e0 desideranti e desiderate.<\/p>\n In Gli uccelli<\/i> c\u2019\u00e8 il desiderio ma pure la paura, la paura dei mostri, come in The Village<\/i>. Anche nel film di Hitch c\u2019\u00e8 una comunit\u00e0 ideale, una micro-comunit\u00e0, un modello in scala reale, o simulata? Una piccola comunit\u00e0 isolata, escludente o diffidente (nei confronti della mondana Melanie), tranquilla, che riposa in se stessa, nelle forme dilaniate dall\u2019attacco degli uccelli. Nel loro agghiacciante stridio elettronico gli uccelli impongono un nuovo senso rivelando la piccolezza del nostro inferno anche se questo ha il volto del conforto e del riposo. L\u2019isola di Bodega Bay \u00e8 una piccola zuccheriera, un mondo miniaturizzato, un orizzonte da cartolina, cartolina del week-end, dell\u2019ora d\u2019aria \u2013 in relais con Tati e Godard. L\u2019aria si fa pesante e la casa viene distrutta.<\/p>\n Quella casa che sempre cercano gli eroi di Nick Ray. Johnny Guitar, volto petroso e postura sofferta, affronta l\u2019inferno della violenza, le esplosioni, l\u2019occupazione del territorio sventrato. Sogna la pace, sogna l\u2019amore con Vienna. L\u2019isola \u00e8 la casa, il mondo altro, l\u2019oltre, la cascata, soglia magica, attraversamento dello specchio al cospetto del rifugio del bandito Ballerino Kid. Ma isola in Johnny Guitar<\/i> \u00e8 anche il saloon di Joan Crawford, territorio dis-occupato, terra di nessuno attraversata dal vento, aperta. Morfologia del divenire e del sogno contrastata e ridotta a funerea logica identitaria, espropriante-appropriante, dai corvacci della citt\u00e0 capeggiati da Ward Bond.<\/p>\n – Toni D\u2019Angela<\/i><\/p>\n <\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/font>* * *<\/p>\n CINEFORUM DI IDEE<\/b> \u00e8 la rubrica a cura di Toni D\u2019Angela giunta su RC33 alla sua quinta puntata. CINEFORUM DI IDEE vuole essere una fonte di idee per rassegne possibili ed immaginarie: un cineforum di parole. Toni D\u2019Angela, nato a Milano (1975), insegnante ed educatore, critico cinematografico e organizzatore di cineclub, ha scritto saggi e articoli su Ford, Walsh, Hitchcock, Welles, Peckinpah, Paradzanov, Warhol, Rivette, Woo, sul western e sul rapporto cinema\/filosofia, ed i volumi "Il cinema western da Griffith a Peckinpah" (2004), "Nelle terre di Orson Welles" (2004) e "Corpo a corpo. Il cinema e il pensiero" (2006), "Raoul Walsh o dell\u2019avventura singolare" (2008) e "John Ford. Un pensiero per immagini" (2010). Dirige il trimestrale multilingue on line "La furia umana<\/b>", attualmente online con il numero 9 \u2013 www.lafuriaumana.it<\/a><\/font><\/i><\/p>\n <\/p>\n <\/font><\/p>\n Il presente articolo \u00e8 stato pubblicato su Rapporto Confidenziale, numero33<\/a> (giugno 2011), p.74-75<\/font><\/p>\n
\nIsole di cinema. Politica, poesia, ontologia<\/b>
\n<\/font>di Toni D’Angela<\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2011\/07\/isole_02.jpg\" "\\"isole_02\\"")
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