![\"last-days\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2009\/05\/last-days.jpg\" "\\"last-days\\"")
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articolo pubblicato in Rapporto Confidenziale numero14 (maggio 2009) <\/p>\n <\/font>L\u2019ultima tentazione di Cristo, raccontata dai vangeli apocrifi e rappresentata cinematograficamente da Martin Scorsese, narra della sollecitazione rifuggita dal Ges\u00f9 \u2018storico\u2019 di divenire leader politico del proprio tempo e della propria gente, la sua morte come gesto di rifiuto al potere ed alla falsit\u00e0 in esso contenuto. Cobain lasci\u00f2 un biglietto accanto al proprio corpo esanime: \u00abAddio fan, basta con gli inganni, la mia musica non \u00e8 pi\u00f9 sincera\u00bb.<\/font><\/i><\/p>\n <\/font><\/font> <\/p>\n Blake \u00e8 una star della musica che si \u00e8 isolata dal mondo in una villa-castello nel cuore di una foresta, in quei luoghi vivr\u00e0 le ultime ore della sua vita inseguito da amici, profittatori e da un investigatore privato ingaggiato per tenerlo sotto controllo. Mentre tutti lo cercano, ed i fan di mezzo mondo lo reclamano nelle proprie citt\u00e0, egli sceglier\u00e0 di andare in una serra per mettere fine ad ogni ossessione.<\/i><\/p>\n Il cinema di GVS ha nella morte uno dei soggetti principali. Nel suo cinema, volendo essere sbrigativi e schematici, \u00e8 sempre presente una strage: di cuori, di anime, di vite. Ci\u00f2 che cade sotto i colpi della natura intrinseca dell\u2019esistenza \u00e8 l\u2019Amore, coniugato ogni volta in corpi, modi e forme differenti. Ci\u00f2 che rimane costante \u00e8 la Sostanza, l\u2019interesse per l\u2019osservazione (alla maniera d\u2019una introspezione) estatica d\u2019una vita che svanisce. Last Days<\/i> \u00e8 un film d\u2019impianto cristologico, anche se GVS dalla religione cattolica \u2013 o quant\u2019altro \u2013 non trae la propria poetica, un Cristo (post)moderno idolo (anch\u2019esso) delle folle pedinato-raccontato-messoinscena nel suo proprio getsemani, nelle ore che lo porteranno alla scelta ultima-ed-estrema dell\u2019auto-annientamento, del suicidio. Gravato da un peso esistenziale devastante Blake sceglier\u00e0 la via del sacrificio, della fuga da un mondo sentito distante-lontano, stritolato dalla responsabilit\u00e0 d\u2019essere divenuto (super)uomo modello, mito vivente. Egli comprende il cambiamento della sua essenza, l\u2019allontanarsi inesorabile della propria natura dalla propria natura. Scissione alienata o consapevolezza estrema? Gus osserva e non giudica: mette in scena. Questo suo allontanarsi dal dato reale, la sua propensione documentaristica all\u2019illustrazione d\u2019uno spaccato di vita plausibile ricorda da vicino il precedente Elephant<\/i>, in entrambi i casi ci si confronta con fatti di cronaca giunti alla ribalta mediatica internazionale, eventi dei quali molto si \u00e8 scritto-detto-raccontato-ipotizzato: la strage di Columbine (1999) e la morte di Kurt Cobain (1994) \u2013 due fatti distanti e distinti che in egual misura hanno avuto un incredibile impatto sulla cultura dell\u2019ultimo decennio del secolo scorso e che oggi appaiono (forse, o quantomeno ai miei occhi) come assolutamente fondanti d\u2019un immaginario condiviso, d\u2019una cultura collettiva modellata dai media; se Columbine ha rappresentato la prima volta d\u2019una strage di sangue in cui le vittime ed i carnefici sono gli adolescenti, il suicidio di Cobain \u00e8 stato invece l\u2019ultima volta in cui una rock star ha abdicato al peso del successo e della fama \u2013 due casi limite che davvero rappresentano meglio di molte parole lo spirito d\u2019un epoca. A distanza di quindici anni mi pare si possa affermare che GVS ha voluto appropriarsi con il garbo, lo stile e la discrezione che gli sono propri di due eventi macroscopici e davvero importanti sciacallati dai media del tempo, una riappropriazione volta ad una ri-semantizzazione dei fatti o, pi\u00f9 semplicemente, ad una differente messa in scena. GVS ha voluto tramandare ai posteri fatti che una volta entrati nella macchina rimodellante del sistema mediatico hanno perso quella base d\u2019umanit\u00e0 e di vero che ne costituivano l\u2019aspetto pi\u00f9 fondamentale e (forse) laicamente sacro. I ragazzi della Columbine e Kurt Cobain sono vittime degli anni novanta, agnelli sacrificali della societ\u00e0 dello spettacolo sul finire del secolo scorso. Fatti di sangue non sorretti da motivazioni razionali, che solo un cielo pieno di nubi sospinte dalla nuvole pu\u00f2 provare a spiegare.<\/p>\n L\u2019atmosfera, come ogni altro elemento del\/nel film, \u00e8 rarefatta: rarefatto come opposto di denso, ma anche raffinato e sottile. La morte di Kurt Cobain \u00e8 raccontata in maniera distaccata, si \u00e8 talmente vicini e dentro le ultime ore di vita della rock star da non capire pi\u00f9 dove inizi e finisca la finzione; Michael Pitt si perde completamente nella personalit\u00e0 evocata, sfiorando la mimesi: \u00e8 evidente nella sua recitazione un trasporto inaudito, il suo sguardo ricorda da vicino le ultime interviste del frontman dei Nirvana ed il gioco di specchi, il rimando fra realt\u00e0 e fiction \u00e8 davvero vertiginoso \u2013 per inciso la sua interpretazione \u00e8 davvero rimarchevole, notevole: coraggiosa e vitale.<\/p>\n Dal punto di vista tecnico quel che \u00e8 pi\u00f9 innovativo e sorprendente \u2013 deflagrante \u2013 in Last Days<\/i> \u00e8 l\u2019uso del suono \u2013 non \u00e8 un caso che l\u2019unico riconoscimento ottenuto dalla pellicola sia stato assegnato al lavoro sull\u2019audio svolto da Leslie Shatz <\/a>(2)<\/a>, accadde a Cannes 2005. Ci\u00f2 che sentiamo non \u00e8 solo la presa diretta, ma un indistinto extradiegetico che permea (quasi) ogni inquadratura: campane, squilli di tromba, vociare indistinto. Il suono riflette i pensieri che si affollano nella mente di Cobain raffigurando il reale sottoforma di squarci sonori improvvisi; questo uso libero ed anarchico della colonna audio racconta meglio di molte parole la dissociazione alienata che ha travolto Blake-Cobain e proprio ad esso, pi\u00f9 che alla componente visiva, \u00e8 delegato il compito di descrivere la sensibilit\u00e0 malata del protagonista.<\/p>\n Viviamo in una societ\u00e0 talmente impazzita per cui \u00e8 considerato incomprensibile il comportamento di un giovane uomo che non \u00e8 in grado di affrontare un tour mondiale di 86 giorni con la propria band, eppure, se a quell\u2019opportunit\u00e0 leviamo i dollari, cosa rimane? Last Days<\/i> \u00e8 uno dei film pi\u00f9 complessi e difficili del regista americano, da ri-scoprire ed amare per il coraggio dimostrato nell\u2019indagare un qualcosa di difficilmente rappresentabile senza cadere nell\u2019agiografico e nel biografico di tanto cinema contemporaneo <\/a>(3)<\/a>, il registro scelto rivela le qualit\u00e0 d GVS solo e unico ad essersi accostato a Cobain con una tale carica di rispetto e compassione da rendere il suo sacrificio davvero universale e per questo laicamente religioso. Gli ultimi giorni di Blake equivalgono agli ultimi giorni di Cristo, dolorose prese di coscienza della propria solitudine.<\/p>\n <\/font>\u00abDio mio, Dio mio, perch\u00e9 mi hai abbandonato?\u00bb<\/font><\/i><\/font><\/p>\n <\/font>Alessio Galbiati<\/font><\/i><\/font><\/p>\n <\/p>\n Note:<\/font><\/b><\/p>\n (1)<\/a><\/b> Alberto Morsiani, Le nuvole di Portland. Il cinema meteorologico di Gus Van Sant in Gus Van Sant. Genio ribelle<\/i>, Cineteca del Comune di Bologna, 2003.<\/font><\/font> ↑<\/a><\/font><\/b><\/p>\n (2)<\/a><\/b> Quello di Leslie Shatz \u00e8 senza ombra di dubbio uno tra i nomi di spicco del Sound Design cinematografico degli ultimi 35 anni. Oltre ad aver lavorato con GVS in ben 9 film (Good Will Hunting, Psycho, Finding Forrester, Gerry, Elephant, Last Days, Paranoid Park, Mansion On the Hill<\/i> \u2013 episodio del film \u201ccollettivo\u201d 8<\/i> \u2013 e Milk<\/i>) ha collaborato con un elenco davvero incredibile di cineasti di spicco della cinematografia nordamericana \u2013 e non solo: dall\u2019Apocalypse Now<\/i> di Coppola (1979) fino al Gomorra<\/i> di Matteo Garrone (2008), passando per Carpenter, Bogdanovich, Lynch, Schrader, Friedkin e molti altri ancora, fra cui il bellissimo e sottovalutato (forse perch\u00e9 velocemente dimenticato) Timecode<\/i> (2000) di Mike Figgis.<\/font> ↑<\/a><\/font><\/b><\/p>\n (3)<\/a><\/b> Per chi scrive, la tendenza biografica di tanto cinema contemporaneo \u00e8 sostanzialmente \u2018pornografica\u2019. Film come The Queen<\/a><\/i>, Il Divo<\/a> e (ovviamente) molti altri, rappresentano i limiti di molto cinema attuale che fatica a trovare ispirazione genuina. Paolo Sorrentino ad esempio compie due passi indietro ed uno avanti scegliendo di raccontare quasi integralmente la storia del divo Giulio rispettandone le coordinate ricavate dalla cronaca (giudiziaria), ma nella sua pellicola sono proprio gli slanci pi\u00f9 surreali ed evidentemente \u201cinventati\u201d a risultare convincenti e riusciti.
\nall’interno dello speciale GUS VAN SANT. Genio ribelle<\/a><\/b><\/font><\/p>\n
\nLast Days<\/b><\/font>
\nregia di Gus Van Sant (USA\/2005)
\nrecensione a cura di Alessio Galbiati<\/font><\/font><\/p>\n
\nGVS evoca la morte di Kurt Cobain utilizzando ancora una volta, per il suo cinema, il \u201cmeccanismo della vittima sacrificale\u201d <\/a>(1)<\/a>, una delle marche autoriali pi\u00f9 frequenti in tutto il suo cinema. Roberto in Mala Noche<\/a><\/i> (1985), Bob in Drugstore Cowboy<\/a><\/i> (1989), Bob e Mike in My Own Private Idaho<\/a><\/i> (1991), Bonanza in Even Cowgirls Get in Blues<\/a><\/i> (1993), Jimmy in To Die For<\/a><\/i> (1995), i protagonisti di Gerry<\/a><\/i> (2002), i ragazzi della Columbine in Elephant<\/a><\/i> (2003) e Harvey in Milk<\/a> *<\/a> (2008) sono, al pari di Blake, vittime sacrificali della sua narrazione, della sua poetica, del suo cinema, vite didatticamente interrotte che dovrebbero insegnarci qualcosa sugli anfratti pi\u00f9 oscuri dell\u2019animo umano, agnelli di Dio \u2013 di un Dio laico.<\/p>\n
\nLa sequenza del dialogo fra Blake ed il venditore di spazi pubblicitari delle Pagine Gialle, se in superficie pu\u00f2 apparire come un buffo siparietto degli equivoci, \u00e8 in realt\u00e0 un\u2019interessante messa in scena d\u2019una di quelle interviste che hanno contribuito a gettare nella depressione l\u2019artista di Seattle: cambiando il soggetto del discorso la sequenza appare disvelata e chiara (forse proprio per questo non troverete alcun critico che la coglier\u00e0 per la sua reale natura).<\/p>\n
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\nA Bologna dal 2006, sotto la direzione artistica di Andrea Romeo, ha preso forma un piccolo festival cinematografico tutto dedicato al dato biografico: Biografilm<\/a>. Ogni anno gli organizzatori possono contare su di un\u2019enorme possibilit\u00e0 di scelta, fra lunghi, corti e documentari. In epoca di edonismo imperante, il cinema biografico \u00e8 specchio dei tempi che viviamo: con buona pace del concetto (probabilmente oramai anacronistico) di cinema come arte.<\/font><\/font> <\/font>↑<\/font><\/a><\/font><\/b><\/p>\n
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