{"id":16121,"date":"2011-11-14T12:08:48","date_gmt":"2011-11-14T11:08:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=16121"},"modified":"2012-02-08T01:27:57","modified_gmt":"2012-02-08T00:27:57","slug":"e-na-terra-nao-e-na-lua-it%e2%80%99s-the-earth-not-the-moon-goncalo-tocha","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=16121","title":{"rendered":"\u00c9 na terra n\u00e3o \u00e9 na lua (It\u2019s the Earth not the Moon) > Gon\u00e7alo Tocha"},"content":{"rendered":"

\"\" articolo pubblicato in Rapporto Confidenziale numero35<\/a> – Speciale Locarno 64. Pagg. 48-55<\/span> <\/span><\/p>\n

Portogallo \u2013 2011 \u2013 DV \u2013 portoghese \u2013 colore \u2013 180\u2019
\n64. Festival internazionale del film di Locarno | Concorso Cineasti del presente | Prima mondiale<\/span><\/p>\n

di Roberto Rippa<\/span><\/p>\n

Un filmmaker e il suo fonico di fiducia giungono sull\u2019isola di Corvo, la pi\u00f9 piccola isola dell\u2019arcipelago delle Azzorre, nel 2007.
\nSituata nel mezzo dell\u2019Oceano Atlantico, Corvo \u00e8 un blocco di roccia di 6 chilometri per 9 su cui convivono il cratere di un vulcano e una popolazione di 440 abitanti.
\nGradualmente, la coppia viene accettata dagli isolani alla stregua di nuovi abitanti, due persone che vanno ad aggiungersi a una civilt\u00e0 vecchia 500 anni la cui storia \u00e8 difficilmente ricostruibile a causa dell\u2019assenza pressoch\u00e9 totale di registri o memorie scritte.
\nProdotto in maniera indipendente e girato nell\u2019arco di quattro anni, tra arrivi, partenze e ritorni, \u201c\u00c9 na terra n\u00e3o \u00e9 na lua\u201d si sviluppa come un diario di viaggio e risulta come una composizione di esperienze e scoperte che segue la vita contemporanea di una civilt\u00e0 isolata nel mezzo dell\u2019Oceano.<\/em><\/span><\/p>\n

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Per la sua opera prima \u201cBalaou<\/a>\u201d del 2007, Gon\u00e7alo Tocha aveva affrontato un viaggio in chiave di omaggio alla madre scomparsa pochi mesi prima. Un viaggio che da interiore si trasformava in concreta avventura e da esperienza profondamente personale in universale.
\nAnche in quella occasione, destinazione era stata un\u2019isola, nella fattispecie quella di S\u00e3o Miguel, luogo di origine della madre. Un luogo da cui sarebbe ripartito con nuove consapevolezze sulla vita e sulla sua caducit\u00e0.
\nIn \u201c\u00c9 na terra n\u00e3o \u00e9 na lua\u201d il moto di avvio \u00e8 diverso. Tocha \u00e8 affascinato dalle isole, che definisce come \u201cbarche ferme nell\u2019Oceano\u201d, e quella di Corvo di fascino ne ha molto. Prima di tutto perch\u00e9 \u00e8 la pi\u00f9 piccola e la meno conosciuta tra quelle componenti l\u2019arcipelago delle Azzorre e poi perch\u00e9 vi risiede una civilt\u00e0 vecchia di 500 anni di cui \u2013 complice anche l\u2019incendio dell\u2019unico archivio – non esistono grandi testimonianze se non, soprattutto, quelle impresse nella memoria delle persone. Da qui l\u2019ambizione di costruire un archivio storico visivo a sopperire l\u2019assenza di uno scritto.
\nIl film si apre sulle immagini di una donna che prende le misure per confezionare per il regista il tipico berretto in lana usato in passato dagli abitanti del luogo. \u00c8 un piccolo momento, giusto una pennellata di colore, che per\u00f2 chiarisce sin da subito l\u2019intento. Quella donna di cappelli non ne confeziona pi\u00f9 da tempo, l\u2019isola non \u00e8 turistica e di passaggio ce n\u2019\u00e8 poco, giusto quello creato dagli scarsi visitatori che vi si fermano per tre ore, il tempo per la nave che li ha portati l\u00ec di ripartire verso altre destinazioni.
\nL\u2019occhio di Gon\u00e7alo Tocha \u00e8 sempre curioso. Si posa su ogni dettaglio, anche quello apparentemente pi\u00f9 insignificante, che poi nell\u2019economia del racconto insignificante non \u00e8 mai. Accompagnato dal fido fonico D\u00eddio Pestana, con cui condivide anche un duo musicale, riprende i luoghi, la gente, le usanze, le attivit\u00e0 quotidiane, gli animali, la traboccante natura, le feste. Lo fa con un approccio che \u00e8 s\u00ec antropologico in senso culturale, ma soprattutto libero (come afferma lui stesso, non \u00e8 obbligato a fare film e quindi, se decide di girarne uno, lo fa come gli pare), candido e privo di preconcetto e sempre capace di cogliere e restituire la poesia senza mai fare a meno di una sottile ironia.
\nLa lunga permanenza sull\u2019isola, svoltasi in tre differenti momenti della durata di diverse settimane, fa s\u00ec che la sua videocamera finisca con il risultare quasi invisibile agli occhi degli abitanti, come doveva esserla sembrata quella di Albert Maysles<\/a> quando riprendeva Edith e Little Edie Beale in \u201cGrey Gardens\u201d quasi quarant\u2019anni fa.
\n\u00c8 uno dei tanti aspetti che contribuiscono a rendere fortunatamente poco catalogabile il cinema di Tocha che \u00e8 s\u00ec documentario nel senso che documenta, ma lo \u00e8 in un senso molto personale, che utilizza la realt\u00e0 e la libert\u00e0 nel filmarla per comporre un poema che ha sempre un sapore epico, tanto quanto nella sua opera precedente.
\n\u201c\u00c9 na terra n\u00e3o \u00e9 na lua\u201d, film estremamente personale ma sempre unanimanente condivisibile, \u00e8 un\u2019opera su un luogo che a tratti riesce a trascendere dal luogo stesso per trasformarsi in riflessione sul tema della comunit\u00e0. \u00c8 un film profondo e commovente, spesso molto divertente e sempre complesso e coinvolgente, capace di regalare un\u2019occasione di meraviglia, riflessione e conoscenza, e che lascia la sensazione di vicinanza al luogo e alle persone che lo abitano.<\/span>
\nIl film si compone di quattordici capitoli e dura tre ore.
\nNe durasse tre di pi\u00f9, a raddoppiare sarebbe solo il piacere.<\/span><\/p>\n

\u201c\u00c9 na terra n\u00e3o \u00e9 na lua\u201d ha ottenuto a Locarno la menzione speciale della giuria della sezione Cineasti del presente e ha vinto la competizione internazionale al 9. DocLisboa \u2013 Festival Internacional de Cinema.<\/span><\/p>\n

Roberto Rippa<\/strong><\/span><\/p>\n

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\u00c9 na terra n\u00e3o \u00e9 na lua<\/strong> (It\u2019s the Earth not the Moon)
\nRegia, fotografia, voce, produzione: Gon\u00e7alo Tocha \u2022 Montaggio: Gon\u00e7alo Tocha, Rui Ribeiro, Catherine Villeret \u2022 Suono, musiche, voce: Didio Pestana \u2022 Post-produzione video: S\u00e9rgio Arag\u00e3o \u2022 Colore: Ignacio Ribera \u2022 Mix suono: Andr\u00e9 Neto \u2022 Supporto alla post-produzione: Tobis Portuguesa, barca13 \u2022 Supporto alla lavorazione: Nucivo-FLUL, Associa\u00e7\u00e3o Festa Redonda \u2022 Lingua: portoghese \u2022 Paese: Portogallo \u2022 Anno: 2007-2011 \u2022 Durata: 180\u2019
\n www.naterranaonalua.com<\/a><\/span><\/p>\n

Il retroscena<\/strong><\/span><\/p>\n

Si sta avvicinando la fine del festival, stiamo lasciandoci alle spalle lo spazio delle sale in cui si proiettano i film delle sezioni \u201cCineasti del presente\u201d e \u201cGiornate degli autori\u201d alla volta della Piazza Grande per la proiezione serale. Lungo la strada, sulla passerella che tra un paio di giorni sparir\u00e0 per rivelare nuovamente lo sterrato che in questo momento ricopre in parte, sono sedute due persone impegnate in un\u2019attivit\u00e0 non immediatamente comprensibile. Passando loro accanto \u00e8 evidente che stanno piegando e sigillando con la ceralacca dei foglietti, quelli che si riveleranno essere il testo di accompagnamento alla visione del film: alcune informazioni da cartella stampa e una mappa dell\u2019isola di Corvo. Un\u2019immagine da autentico cinema indipendente.
\nIrresistibile.
\nInevitabile, il giorno dopo, andare a vedere il film, ultima opera in concorso nella sezione Cineasti del presente. La sala non \u00e8 gremita, un film di tre ore al nono giorno di festival pu\u00f2 avere spaventato diversi
\npotenziali spettatori. La proiezione si svolge in una sala che si vuota progressivamente. Non per lo scarso gradimento \u2013 come si potr\u00e0 evincere pi\u00f9 tardi, ascoltando i commenti positivi di alcuni tra i presenti \u2013 bens\u00ec per la sua durata, che rischia di sovrapporre la proiezione con quella serale in Piazza (per la cronaca: l\u2019attesissimo \u201cSaya Zamurai\u201d di Matsumoto). Alla fine del film, salta anche l\u2019incontro con il pubblico, che viene invitato a chiacchierare personalmente con il regista presente in sala.
\nIo a met\u00e0 film sono gi\u00e0 uscito per telefonare all\u2019addetta stampa per chiedere un\u2019intervista da realizzare immediatamente a fine proiezione. Il regista \u00e8 nervoso, pensa che la gente che ha abbandonato la sala nel corso del film lo abbia fatto perch\u00e9 non lo stava apprezzando. Poco efficace spiegare in quel momento che in un festival si verificano eventi che possono essere dettati da una miriade di fattori ben distinti dal gradimento.
\nTre giorni dopo, il film ricever\u00e0 la menzione speciale da parte della giuria, riconoscimento all\u2019opera sicuramente pi\u00f9 meritevole di premio secondo chi scrive.
\nUna regolare corrispondenza con il regista ci permette di avere l\u2019autorizzazione ad offrire ai visitatori del sito di RC il suo primo lungometraggio \u201cBalaou\u201d in versione integrale, di sapere in anteprima che il film sar\u00e0 presentato a Lisbona, alla Viennale e a Toronto e che, soprattutto, ci sar\u00e0 una proiezione speciale il 24 settembre dedicata agli abitanti di Corvo, proprio sull\u2019isola.
\nTocha, che dimostra di essere eclettico ed estremamente spiritoso anche nelle sue attivit\u00e0 collaterali (ha un doppia identit\u00e0 come cantante confidenziale – \u201cO cantor romantico abandonado\u201d come si definisce lui stesso – e musicista in unione con l\u2019autore delle sue colonne sonore nonch\u00e9 fonico dei suoi film D\u00eddio Pestana. \u00c8 stato anche fondatore di un importante cineclub di Lisbona), non si rivela poliedrico solo nella diversificazione delle sue attivit\u00e0, ma anche molto libero nel suo fare cinema. Libero a livello di scelta dei temi e del linguaggio per affrontarli.
\nIn due soli lungometraggi, ha gi\u00e0 trovato uno stile personale e originale fatto certamente di un approccio curioso e privo di preconcetti, ma anche della consapevolezza di una libert\u00e0 espressiva derivante dal suo sentire di non essere obbligato a fare cinema.
\nQuesta sua seconda opera, scoperta tra le molte presenti a Locarno, \u00e8 stata senza ombra di dubbio una tra le pi\u00f9 interessanti tra quelle viste negli ultimi tempi e non solo nel corso del festival. Un\u2019autentica mosca bianca in un cinema sempre pi\u00f9 derivativo e basato su codici risaputi e sicuri.<\/span><\/p>\n

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L\u2019isola di Corvo <\/strong><\/span><\/p>\n

Non \u00e8 facile giungere sull\u2019isola di Corvo. E\u2019 uno dei punti pi\u00f9 isolati d\u2019Europa e uno tra i pi\u00f9 inaccessibili, collocato com\u2019\u00e8 nell\u2019estremit\u00e0 Ovest delle Azzorre, in Portogallo, nel mezzo dell\u2019Oceano Atlantico. Sin dall\u2019inizio della sua colonizzazione da parte dell\u2019uomo e fino alla fine del XX secolo, l\u2019isola ha vissuto in modo totalmente autosufficiente. Una comunit\u00e0 agricola chiusa e influenzata da rituali e codici ancestrali, ma aperta sul mare.
\nMolti i racconti storici sulle loro relazioni economiche e sociali con i naviganti e i pirati che hanno navigato intorno alle loro coste. Lo stato del Portogallo era distante, il mondo per Corvo era il commercio marittimo al cui centro si trovava. Sono stato a Corvo nel 2007, nel pieno corso di una strategia di investimento dell\u2019Unione Europea per le aree periferiche. Forse non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 spazio per un film che aspira a ritrarre una comunit\u00e0 dagli specifici rituali e costumi, preservati dall\u2019usura del tempo. La fascinazione per Corvo risiede nel poter mostrare un curioso ritratto, magari anche attraverso l\u2019eccesso, di un modo di vivere occidentale immerso in un sorprendente panorama naturale.
\n(Gon\u00e7alo Tocha)<\/span><\/p>\n

Per saperne di pi\u00f9 sull\u2019isola di Corvo: www.cm-corvo.pt<\/a><\/span><\/p>\n

\"\"Foto: Giulio Tonincelli<\/a>
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Gon\u00e7alo Tocha<\/strong>. Fondatore di NuCiVo (N\u00facleo de Cinema e Video da Associa\u00e7\u00e3o de Estudantes da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa – Cine-Club of the Humanities in Lisbon), \u00e8 stato responsabile tra il 1999 e il 2006 di una grande parte dell\u2019attivit\u00e0: dalla programmazione all\u2019organizzazione di workshop su produzione e realizzazione di video, soprattutto nel campo del reportage (animazione e documentari).
\n\u00c8 stato anche organizzatore del workshop sul video documentario \u201cOficina do Olhar\u201d (2004\/2006), membro del cineclub ABC di Lisbona, co-regista di videoclip per la band di Fado Deolinda e membro del progetto \u201cDostoprimetchajlnosti\u201d nell\u2019ambito del quale ha realizzato il suo primo video \u201cThe Politics of Destruction\u201d (Berlino, 2002). Nel 2006 \u00e8 stato invitato dal festival Mediawave (Gyor, Ungheria) a realizzare il suo secondo video \u201cBye, Bye My Blackbird\u201d. \u201cBalaou\u201d (Doc, 2007, 77\u2019), omaggio a sua madre scomparsa pochi mesi prima, ha rappresentato il suo debutto nel lungometraggio. Il film ha vinto due premi al festival Indie Lisboa \u201907 e ha circolato in molti festival nel mondo (Vancouver Film Festival, Viennale, BAFICI – Buenos Aires, New Zealand). Nel 2008 ha realizzato anche un cortometraggio sul deserto della Mauritania, \u201cThe Yellow Fever\u201d, girato in 35mm.
\nHa un\u2019attivit\u00e0 anche come musicista e DJ. Ha formato numerose band, tra cui il duo Tocha Pestana con il fonico D\u00eddio Pestana. Sotto pseudonimo, ha da tempo un progetto solista come cantante romantico e ha composto musiche per cinema e teatro.<\/span><\/p>\n

D\u00eddio Pestana<\/strong>. Dal 1996, ha studiato musica jazz e classica e ha frequentato numerosi workshop e master (tra cui quelli con Marek Cholonewsky, Annette Vande Gome, Aaron Goldberg Trio) sia in chitarra che composizione. Ha studiato pianoforte con Merc\u00eades Veiga presso la scuola di jazz Hot Club de Portugal. Sempre dal 1996, ha fondato numerose band rock, folk e sperimentali come Lupanar, Desdobr\u00e1vel, Tocha Pestana. A partire dal 2000, lavora come compositore per pi\u00e8ce teatrali, installazioni artistiche e video. Nel 2004, ha lavorato con l\u2019artista Jana Matejkova per due installazioni artistiche come musicista e sound designer. L\u2019anno successivo, ha composto con Gon\u00e7alo Tocha la colonna sonora per \u201cDa Pele \u00e0 Pedra\u201d (Doc\/2005) di Pedro Sena Nunes. \u00c8 stato compositore, tecnico del suono e sound designer per il film \u201cBye, Bye My Blackbird\u201d (2006) e per \u201cBalaou\u201d (Doc, 2007), entrambi di Gon\u00e7alo Tocha. Fondatore del progetto Gneisenau64, per cui ha lavorato come compositore, sound designer, tecnico del suono e regista, nel corso del biennio 2008-2009. ha lavorato come tecnico del suono e mixer per \u201cAldeia da Ponte\u201d (regia di M\u00e1rio Gomes, Doc, 2009), come tecnico del suono per \u201cDas Kalte Abi\u201d (2009) di Marc Burgstaller.
\nAttualmente sta lavorando con l\u2019artista Reynold Reynolds.<\/span><\/p>\n

myspace.com\/lupanarlupanar<\/a> | myspace.com\/desdobravel<\/a> | myspace.com\/tochapestana<\/a><\/span><\/p>\n

Guarda l’intervista<\/a> al regista Gon\u00e7alo Tocha su RC<\/strong><\/span><\/p>\n

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