<\/p>\nManuel \u00e8 in prigione nel sud del Cile. Il 27 febbraio 2010, il carcere crolla a causa di un terremoto. Nel caos che ne scaturisce, alcuni prigionieri riescono a evadere. Anche Manuel, perso nel mezzo della catastrofe, diventa un fuggitivo. Torna a casa sua, ma scopre che lo tsunami l\u2019ha devastata, uccidendo la moglie e la figlia. Manuel raggiunge l\u2019abitazione della madre e la trova morta in mezzo alle macerie. Prostrato dal dolore e dall\u2019angoscia, vaga per la landa desolata sopravvivendo con quanto riesce a recuperare tra i detriti. Questa strana e ritrovata libert\u00e0 lo porta a incontri inaspettati, mettendolo a confronto con la crudelt\u00e0 della natura e spingendolo ai limiti della sua stessa esistenza.<\/p>\n
Il 27 febbraio 2010 alle tre e mezzo di notte il Cile \u00e8 stato scosso da un terremoto della potenza devastatrice di 8,8 gradi della scala Richter, sprigionando un\u2019energia circa trentamila volte superiore al sisma che il 6 aprile 2009 ha sconvolto la citt\u00e0 dell\u2019Aquila. Si tratta della quinta misurazione pi\u00f9 alta mai registrata. Una scossa tellurica di una potenza tale da spostare l\u2019asse di rotazione terrestre di 2,7 millisecondi, ovvero 8 centimetri che hanno ridotto permanentemente la durata delle giornate di 1,26 millisecondi. L\u2019epicentro \u00e8 stato calcolato nell\u2019Oceano Pacifico, al largo della costa di Maule, in una zona centrale del Paese a soli 100 km dalla seconda citt\u00e0 del Cile, Concepci\u00f3n, a circa 300 chilometri a sud della capitale, 59 chilometri sotto il livello del mare. Il sisma \u00e8 stato avvertito anche nella capitale Santiago, con una forza dell\u2019VIII grado della scala Mercalli, classificato cio\u00e8 come distruttivo.
\nIl sisma ha generato uno tsunami in tutto l\u2019oceano Pacifico producendo onde devastanti alte fino a tre metri che si sono abbattute sulle citt\u00e0 e le provincie di Pichilemu, Talcahuano, Coquimbo e Valpara\u00edso, arrivando fino alla Polinesia francese ed alle coste del Giappone, provocando danni aggiuntivi al terremoto.
\nI morti accertati ed identificati per il sisma sono stati 521, 52 i dispersi. Due milioni gli sfollati.
\nUn\u2019apocalisse.<\/font><\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2011\/12\/el_ano_del_tigre_02.jpg\" "\\"el_ano_del_tigre_02\\"")
<\/p>\nGirato a soli due mesi dal terremoto e tsunami che hanno devastato nel febbraio 2010 il sud del Cile, \u201cEl a\u00f1o del tigre\u201d \u00e8 la messa in scena, in uno scenario totalmente reale (il medesimo del disastro naturale), di una vicenda plausibile ma inventata. La storia di un carcerato fuggito alla sua prigione in seguito al crollo dell\u2019edificio che si mette in cammino per andare a trovare la sua famiglia ma che, giunto a destinazione, scoprir\u00e0 amaramente che tutte le donne che la componevano sono morte: moglie, figlia, madre. Sconvolto si metter\u00e0 a vagare cercando la strada per non si sa bene cosa, forse per una terra promessa, in realt\u00e0 solo sognata.<\/p>\n
Una vicenda plausibile che trae spunto da due accadimenti reali registrati dai media cileni nei gironi del terremoto. La fuga di quasi trecento detenuti dal carcere di Chill\u00e1n, rimessi in libert\u00e0 dal sisma, ma spontaneamente riconsegnatisi ai propri carcerieri. Plausibile come l\u2019idea di una tigre dispersa per la costa affogata dal mare piombato sulla terra, fatto realmente accaduto nel sud del Paese quando un circo di provincia si vide spazzato via dall\u2019onda devastatrice.<\/p>\n
Il film \u00e8 costruito per quadri successivi, una via crucis, entro la quale si svolge la vicenda umana del fuggitivo Manuel (Luis Dub\u00f3), fotografata con una luce vivida che enfatizza il bruno della terra ed il putridume dell\u2019acqua che ha invaso ogni cosa. Manuel deambula, per la costa distrutta dalla catastrofe naturale, con incedere claudicante, come se ogni passo possa rivelarsi l\u2019ultimo, trascinando malamente una gamba malmessa, tenendo il capo dinoccolato sopra le spalle, nascondendosi ogni qual volta incrocia altre persone, dormendo isolato nelle case sventrate dal sisma. Egli \u00e8 un animale selvatico ritornato per caso in libert\u00e0 in uno scenario da fine del mondo. Luis Dub\u00f3, l\u2019attore che impersona Manuel, entra totalmente nel personaggiosenza risparmiarsi nulla, divenendo egli stesso l\u2019animale selvatico rappresentato, in un cortocircuito vertiginoso fra reale e plausibile. Quasi come se lo scenario reale abbia imposto all\u2019attore la sola strada dell\u2019immersione totale nella vicenda narrata. Quasi come se la vicenda narrata sia essa stessa realt\u00e0, assottigliando la soglia che la separa dalla finzione, rendendola reale in quanto accaduta realmente e plausibile solo fra un ciak e l\u2019altro.<\/p>\n
Uno degli aspetti pi\u00f9 potenti dell\u2019intera pellicola sono le location utilizzate: case sventrate, automobili sparse ovunque come giocattoli scagliati da un bimbo, paesaggi surreali di un Cile irriconoscibile.<\/p>\n
Dalla conversazione avuta con Sebasti\u00e1n Lelio (il regista) e Luis Dub\u00f3 \u00e8 chiaro in loro l\u2019attaccamento emotivo nei confronti della pellicola, un legame nato durante le riprese, forse per la consapevolezza di aver fatto qualcosa che corre sul confine morale tra ci\u00f2 che \u00e8 lecito e ci\u00f2 che \u00e8 inaccettabile fare con il cinema. \u00abQuello che \u00e8 moralmente molto complesso ed eticamente assai conflittuale \u00e8 ci\u00f2 che mi interessa di pi\u00f9. Penso che un regista \u2013 afferma Lelio nell\u2019intervista concessaci \u2013 debba trovare il modo di porsi in una situazione di conflitto etico per filmare, altrimenti te ne stai a casa e fai altro. Perch\u00e9 se vai a filmare con preconcetti di \u201csicurezza\u201d etica non potrai mai incontrare nessuna bellezza nel tuo lavoro. Credo che la bellezza sorga da una scelta eticamente conflittuale. Questo aspetto era estremamente delicato perch\u00e9 molte persone erano morte e noi stavamo girando in mezzo alle rovine devastate dallo tsunami, senza troppe autorizzazioni, a sole otto settimane dalla tragedia. \u00c8 stato complesso\u00bb.<\/p>\n
Manuel si muove spiritato, in una condizione quasi mistica. Scoperto il corpo della madre morta, galleggiante sull\u2019acqua e livido dal decesso, lo avvolger\u00e0 in una coperta e con esso accanto passer\u00e0 una notte all\u2019addiaccio, vegliandolo e pregandolo per poi sotterrarlo, all\u2019alba, in una fossa scavata quasi a mani nude. La sequenza in cui incontra il corpo esanime della madre ricorda, soprattutto nella rappresentazione della salma, la scena dell\u2019autopsia nel notevolissimo e un po\u2019 sottovalutato \u201cPost Mortem\u201d di Pablo Larra\u00edn, forse il regista cileno contemporaneo pi\u00f9 conosciuto, che del film in questione \u00e8 produttore, insieme al fratello Juan de Dios ed allo sceneggiatore Gonzalo Maza, per conto della sua casa di produzione, la cilena Fabula.<\/p>\n
Da questo momento della storia il suo tragitto non pare avere pi\u00f9 alcun senso, sappiamo che vuole andare a nord, ma non abbiamo idea a far cosa. La condizione di latitanza, lo shock provocato dai traumi che l\u2019hanno colpito, rendono il suo cammino un mistero doloroso il cui significato ci viene suggerito da un brano che ossessivamente si ripete per tutto il film e che costituisce la sola colonna sonora. \u00abCredo che la canzone connetta con il sentimento del film che \u00e8 quello di muoversi in cammino verso qualcosa che non si sa cosa sia, ma che sappiamo essere migliore. \u00c8 una specie di supplica lamentosa che mi pare si innesti alla perfezione con lo spirito del film\u00bb (la frase \u00e8 tratta dall\u2019intervista che Lelio ha concesso a Rapporto Confidenziale). \u201cCamino de Can\u00e1\u201d, questo il titolo del brano, \u00e8 un\u2019invocazione quasi esistenzialista che connette l\u2019intera pellicola con un substrato culturale prossimo al cattolicesimo e che pone domande alle quali non \u00e8 possibile dare una risposta. Una specie di cattolicesimo mistico attraversa il film, che muovendosi nello scenario reale del territorio cileno sconquassato dal terremoto e tsunami, cerca di rendere per immagini lo smarrimento di un individuo che ha perso ogni cosa e che guardandosi attorno si rende conto che ogni cosa \u00e8 persa. \u201cEl a\u00f1o del tigre\u201d \u00e8 un\u2019allucinazione lunga ottanta minuti.<\/font><\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2011\/12\/el_ano_del_tigre_05.jpg\" "\\"el_ano_del_tigre_05\\"")
<\/p>\nL\u2019incontro con la tigre \u00e8 il momento pi\u00f9 enigmatico e mistico del film, l\u2019intreccio di due nature selvagge e pericolose (sappiamo infatti dalla prima sequenza, quella del crollo del carcere, che Manuel \u00e8 un individuo pericoloso, recluso per qualche crimine efferato) sopraffatte dal destino, violentate dalla natura, che si specchiano l\u2019una nell\u2019alta compiendo, anche solo per un attimo effimero, quella redenzione della quale avvertono la necessit\u00e0. Manuel \u00e8 la tigre, la tigre \u00e8 Manuel. L\u2019anno della tigre, il 2010 nel calendario cinese, \u00e8 la redenzione che il popolo cileno non avrebbe voluto vivere.
\nLa sequenza del protagonista (ancora una volta) riverso sulla tigre esanime richiama alla memoria \u201cCurling\u201d di Denis C\u00f4t\u00e9 (film canadese del 2010 passato a Locarno 63). I due film condividono la medesima costruzione drammatica del rinvenimento del felino deceduto, messo in scena come confronto esistenziale, muto e disperato. Viene pure alla mente \u201cDead Man\u201d di Jim Jarmusch (1995), nella struggente sequenza in Johnny Depp giace riverso al fianco di un cerbiatto ucciso da un proiettile.<\/p>\n
Nel suo viaggio erratico Manuel incontrer\u00e0 un uomo anziano (interpretato da Sergio Hern\u00e1ndez, che con Lelio aveva gi\u00e0 lavorato in \u201cLa sagrada familia\u201d, pluripremiato esordio del 2005), burbero e spietato, arrabbiato col mondo e diffidente con lo straniero. In lui \u00e8 possibile rintracciare una qualche reminescenza dell\u2019epoca della dittatura di Pinochet, un proto-fascismo latente, tirannico e dispotico; ma il tutto \u00e8 appena accennato e cercare un\u2019interpretazione di questo tipo, con tutta probabilit\u00e0, va oltre il film.<\/p>\n
\u201cEl a\u00f1o del tigre\u201d \u00e8 un film girato con pochissimi mezzi ma con buone idee e capacit\u00e0 di usare la macchina da presa, un\u2019opera concettuale basata su pochi e chiari assunti di partenza: girare una fiction all\u2019interno di un documentario, osservare un uomo che ha ritrovato per caso la libert\u00e0 ma che ha perso ogni cosa. Una riflessione allusiva, essenziale dal punto di vista narrativo, sull\u2019intrinseca ed ineludibile fragilit\u00e0 della vita; ma pure un omaggio alla propria terra ferita dalla furia della natura.<\/p>\n
\u201cEl ano de la tigre\u201d \u00e8 un estremo esempio di collisione fra documentario e fiction capace di produrre non poche domande, tutt\u2019altro che secondarie, in merito alla macchina cinema. Cosa si pu\u00f2 riprendere? Fino a dove \u00e8 il caso di spingersi? Pu\u00f2 la fiction entrare nella realt\u00e0, muoversi fra le macerie di una tragedia? Domande a prima vista tutt\u2019altro che nuove, da qualche tempo relegate unicamente all\u2019etica del documentarista e solo raramente a quella del regista cinematografico. Il cinema gi\u00e0 molto tempo fa spinse il proprio occhio fra le macerie reali di una citt\u00e0 devastata dalla guerra, stando appresso alla finzione narrativa di un bambino che scopriva un mondo devastato. La citt\u00e0 di quel film era Berlino, l\u2019anno il \u201948, il titolo \u201cGermania anno zero\u201d, ed il regista Roberto Rossellini.<\/p>\n
AG<\/i><\/p>\n
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