![\"elle-veut-le-chaos\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2009\/06\/elle-veut-le-chaos.jpg\" "\\"elle-veut-le-chaos\\"")
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Elle veut le chaos<\/span><\/span> <\/span><\/span>(Canada\/2008) <\/span><\/span><\/p>\n di Denis C\u00f4t\u00e9<\/span><\/span><\/p>\n <\/span><\/p>\n Presente con il suo terzo lungometraggio finalmente in concorso internazionale e premiato con il Pardo d\u2019Argento per la Migliore Regia\u2013 i due precedenti, Les \u00e9tats nordiques <\/em>e Nos vies priv\u00e9es <\/em>erano stati presentati anch\u2019essi a Locarno ma in sezioni collaterali \u2013 Denis C\u00f4t\u00e9 ci offre forse la sua opera pi\u00f9 personale e vicina ai suoi intendimenti cinematografici. In un minuscolo villaggio, ne vediamo solo due o tre case, della campagna del Qu\u00e9bec si affrontano due famiglie legate da misteriosi accadimenti. Da una parte Coralie, interpretata dall\u2019attrice Eve Duranceau attrice dagli occhi da Snoopy triste <\/em>come dice il regista, la protagonista, che vive con il padre ed un ex detenuto di origine francese innamorato di lei e che vorrebbe portarla lontano da quei paesaggi tanto belli quanto violenti. Dall\u2019altra una famiglia di malviventi armati che gestisce con naturale violenza quel territorio limitato al bordo di una anonima strada di provincia. <\/span><\/span><\/p>\n Per la prima volta Cot\u00e9 si cimenta con la pellicola bianco e nero. Le forti luci, i grandi contrasti e i dettagli implacabili della pellicola fanno da contraltare alla sommaria e anche talvolta coscientemente incongruente storia. C\u00f4t\u00e8 non si sofferma sulla psicologia dei personaggi, anzi la rifiuta categoricamente. La storia deve essere una struttura per le immagini, per il cinema fatto con i suoi mezzi, quindi non con la letteratura, non con la psicologia dei personaggi o le performance attoriali. C\u00f4t\u00e9 vuole realizzare un\u2019opera come fosse della pittura astratta. Delle persone nello spazio della scena, che parlano tra di loro, che si muovono seguiti di presso dalla camera o ripresi in campi larghi e larghissimi. La lingua del film, il dialetto del Qu\u00e9bec, delimita ulteriormente il campo d\u2019azione dei personaggi che parlano poco e senza interpretare, dicono il testo, gettati sulla scena senza preparazione o ripetizioni possibili, proprio per non calarsi nei rispettivi caratteri assegnati. Il film \u201csuccede\u201d dopo qualcosa che non sapremo mai. Arriviamo sulla scena con gli attori, confusi dalla loro vita, a cose fatte. Il film evolve sullo schermo, unico spazio a lui riservato. Prima opera prodotta con qualche mezzo a disposizione, una truppe di almeno una ventina di persone, i primi due sono stati girati con pochi e fidati amici in situazioni punk<\/em>, una sedia personale da regista e le immancabili attenzioni della produzione, C\u00f4t\u00e9 fa il regista come poesia il poeta, con i mezzi propri, senza cercare di portarci come spettatori dove gi\u00e0 sappiamo, ma accompagnandoci al limite e oltre per aprirci nuove strade, a scoperte anche a lui forse sconosciute. <\/span><\/span><\/p>\n Su C\u00f4t\u00e9 Locarno ha scommesso nel 2005 ed ha centrato l\u2019obiettivo, ricercare nuovi talenti, accompagnarli nella loro crescita artistica e fidelizzarli alla manifestazione. Cos\u00ec speriamo riesca a fare in futuro, oltre i limiti imposti dal mercato all\u2019espressione cinematografica, oltre i cambi di direzione, oltre i desideri del pubblico. <\/span><\/span><\/p>\n (Donato Di Blasi)<\/span><\/span><\/p>\n