![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/elena_cover.jpg\" "\\"elena_cover\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
Anche quest’anno Rapporto Confidenziale seguir\u00e0 la 27esima edizione del <\/i>Trieste Film Festival (vedi il report dello scorso anno by Francesco Selvi *<\/a>). Un festival – quello di Trieste – che negli anni ha saputo costruirsi un’identit\u00e0 ben precisa, costituendo – di fatto – un avamposto della visione sulle cinematografie dell’Europa centro orientale (dell’Est) davvero unico nel panorama italiano ed europeo. Un’attenzione costante al presente ma pure al passato, con retrospettive e "recuperi", mai fuori tempo massimo. L’integrazione al suo interno del <\/i>Premio Corso Salani e del meeting internazionale di coproduzione <\/i>When East Meets West lo rendono, quest’anno ancora pi\u00f9 dei precedenti, un appuntamento davvero prezioso per cinefili e professionisti.<\/i><\/font><\/p>\n <\/p>\n TRIESTE FILM FESTIVAL<\/b> Ventitreesima edizione, dal 19 al 25 gennaio 2012, per il Trieste Film Festival, il principale appuntamento italiano con il cinema dell’Europa centro-orientale; al Teatro Miela e al cinema Ariston la rassegna diretta da Annamaria Percavassi offrir\u00e0 un programma che insieme ai tradizionali concorsi internazionali (lungometraggi, cortometraggi, documentari) dar\u00e0 spazio ad omaggi, retrospettive, incontri (quelli con il pubblico e la stampa quest’anno al Caff\u00e8 Tommaseo).<\/p>\n Ad aprire il festival sar\u00e0 Milcho Manchevski <\/b>(autore del suggestivo e premiatissimo Before the Rain<\/i>, Leone d’Oro a Venezia nel ’94 e nomination all’Oscar); il suo MAJKI<\/b> (Madri \/ Mothers<\/i>) inaugurer\u00e0 al Miela la sera del 19 gennaio l’edizione 2012. Una sorta di trittico macedone che inizia come una fiction e si trasforma in un documentario: per usare le parole dello stesso regista \u201c\u00e8 come quei trittici che vedi nelle chiese o nei musei, dove i tre dipinti non sono completi se presi da soli, ma solo quando vengono visti nel loro insieme. Tutte e tre le storie affrontano la verit\u00e0 come viene riflessa da uno specchio incrinato. Scopriamo qualcosa e poi veniamo a sapere che potrebbe non essere la verit\u00e0. Majki<\/i> non \u00e8 un film sulla verit\u00e0, ma sulla sua natura\u201d. A chiudere il festival, il 25 gennaio, ODCH\u00c1ZEN\u00cd <\/i><\/b>(Partire \/ Leaving<\/i>), che porta la firma di V\u00e1clav Havel, scomparso di recente. Tratto dalla pi\u00e8ce teatrale omonima (che Havel aveva iniziato a scrivere nell\u2019estate del 1989, prima dei rivolgimenti politici che lo portarono alla Presidenza della Repubblica Ceca), ODCH\u00c1ZEN\u00cd \u00e8 l’esordio alla regia cinematografica del geniale drammaturgo e politico e racconta in chiave tragicomica la storia di un anziano signore che ha occupato a lungo la poltrona di Cancelliere, ed ora che \u00e8 stato esautorato non pu\u00f2 accettare serenamente la nuova situazione, lo sgretolamento del suo ambiente e il vero volto della sua \u201ccorte\u201d personale. Oltre al fatto che si accorge di non conoscere le persone che lo circondano…<\/p>\n Prosegue anche quest’anno la collaborazione con l’Associazione Corso Salani; il Premio Corso Salani<\/span><\/b><\/font>, istituito in memoria del cineasta scomparso nel giugno 2010, verr\u00e0 scelto fra i 5 finalisti: LA FABRIL<\/b> di Caterina Gueli, MATERIA OSCURA<\/b> di Massimo D\u2019Anolfi e Martina Parenti, L\u2019ORA BLU<\/b> di Stefano Cattini, IL PASSO<\/b> di Alessandra Locatelli, Francesco Ferri, Mattia Colombo e TIR – CORRIDOIO 5<\/b> di Alberto Fasulo. Frame: The Loneliest Planet <\/i>di Julia Loktev<\/font><\/p>\n Fra i 17 cortometraggi<\/b> selezionati a concorrere per il Premio Mediterraneo Cinema<\/span><\/b><\/font> si segnalano: APELE TAC<\/b> di Anca Miruna Lăzărescu, una toccante storia di immigrazione, l’ungherese FINALE<\/b> di Bal\u00e1sz Simonyi, realizzato con un unico e divertente piano sequenza e l’italiano L’ESTATE CHE NON VIENE<\/b> di Pasquale Marino, gi\u00e0 in concorso all’ultimo festival di Cannes. Frame: Bakhmaro<\/i> di Salom\u00e9 Jashi<\/font><\/p>\n <\/p>\n Il Concorso Internazionale Documentari<\/span><\/b><\/font>, curato da Fabrizio Grosoli<\/b>, propone 18 film, tutti in anteprima nazionale, provenienti dalle nazioni che fanno parte delle aree tradizionalmente investigate dal Festival. Tra questi IVAN & IVANA<\/b> dell’americano Jeff Silva, un quadro inedito dell\u2019immigrazione negli Stati Uniti. Dopo essere sopravvissuti a 78 giorni di bombardamenti Nato e odio etnico, Ivan e Ivana decidono di lasciare il Kosovo alla volta dell\u2019America, dove contano di ricostruire la loro vita. Arrivano per\u00f2 in California proprio nel mezzo della crisi finanziaria globale. C’\u00e8 poi NA\u0160A GAZETA<\/b> (Il nostro giornale \/ Our Newspaper<\/i>) di Eline Flipse, incentrato sulla figura di un giornalista della Russia pi\u00f9 profonda e rurale, quella lontana da Mosca, che decide di creare un giornale tutto suo, dove scrive solo delle vicende quotidiane degli abitanti della zona (come il dottore che viaggia per chilometri in bicicletta ogni giorno a molti gradi sotto zero, della cittadina rimasta senz\u2019acqua o del contadino che ha ritrovato in modo rocambolesco il proprio cane), e ha gran successo. In THE BOY WHO WAS A KING<\/b> di Andrej Paounov, l’affascinante storia di Simeone di Sassonia-Coburgo-Gotha. Nel 1943, alla morte improvvisa del padre, a sei anni diviene re della Bulgaria. Subito dopo la fine della Seconda guerra mondiale per\u00f2, con l\u2019arrivo del comunismo, il piccolo re e la sua famiglia sono costretti all\u2019esilio. Cinquant\u2019anni dopo e con la caduta del comunismo Simeone ritorna nella sua terra, dove nel 2001 viene eletto Primo Ministro. ŞCOALA NOASTRĂ<\/b> (La nostra scuola \/ Our School<\/i>) di Mona Nicoară e Miruna Coca-Cozma segue bambini Rom che vivono in un paese rurale della Transilvania e fanno parte di un progetto sull\u2019integrazione nelle scuole rumene, dove vige ancora la segregazione; in ALEKSANDRINKE<\/b> (Le donne di Alessandria \/ The Alexandrians<\/i>), Metod Pevec racconta la storia dolorosa di una migrazione. A causa della povert\u00e0 e della politica di assimilazione fascista, molte persone lasciarono la valle del Vipacco (nella parte occidentale della Slovenia) prima della Seconda Guerra Mondiale. Gli uomini se ne andarono in Argentina, mentre donne e ragazze partirono alla volta dell’Egitto, per Alessandria, dove rimasero per decenni in qualit\u00e0 di balie, bambinaie e governanti. Il documentario ANNA PAVLOVA LEBT IN BERLIN<\/b> (Anna Pavlova vive a Berlino \/ Anna Pavlova lives in Berlin<\/i>) di Theo Solnik \u00e8 incentrato sulla figura bizzarra di Anna, discendente da una famiglia aristocratica russa, per la quale il weekend dura 7 giorni e che vive ‘sotto l\u2019influenza di\u2019, come dice lei stessa, mentre il regista la segue nella notte da un party all\u2019altro.<\/font><\/p>\n <\/p>\n Frame: Dreszce<\/i> di Wojciech Marczewski<\/font><\/p>\n La retrospettiva IL CAOS COME VISIONE DEL MONDO<\/span><\/b><\/font>, curata da Federico Rossin<\/b> <\/font>[link<\/span><\/font><\/a>: La notte e il giorno: Italien Experimental 1905-2010<\/i>. Retrospettiva a cura di Giulio Bursi and Federico Rossin *<\/span><\/font><\/a>]<\/font>, \u00e8 dedicata a Grzegorz Kr\u00f3likiewicz<\/b>, forse il regista pi\u00f9 sorprendente e misconosciuto del cinema polacco. Nato nel ’39, autore di un\u2019opera vastissima e articolata in forme e generi diversi (film di finzione, documentari sperimentali, film per la televisione, film-performance teatrali), \u00e8 un cineasta-chiave dell\u2019avanguardia in Polonia, un maestro che ha radicalmente innovato la tradizione cinematografica del suo Paese grazie alla personalissima tempra visionaria, alla sconfinata inventiva formale ed all’importante opera di teorico e di professore di cinema. I suoi film vengono considerati dalle giovani generazioni come i capolavori negati degli anni bui della Polonia, e hanno conquistato un posto di primo piano nel cuore dei cinefili pi\u00f9 esigenti di tutto il mondo, con la capacit\u00e0 straordinaria di sondare il lato oscuro dell\u2019uomo che lo affratella a Dostoevskij, a Nietzsche, a Camus. Solo di recente la sua opera \u00e8 stata oggetto di parziale riscoperta da parte di critici e curatori internazionali. <\/p>\n Frame: Freakbeat<\/i> di Luca Pastore<\/font><\/p>\n Con WHEN EAST MEETS WEST (19-20 gennaio)<\/span><\/b><\/font> si rinnova a Trieste l’appuntamento con il meeting di coproduzione organizzato dal Fondo per l\u2019Audiovisivo del FVG insieme al Trieste Film Festival, in collaborazione con EAVE, EURIMAGES, CEI (Central European Iniative), Antenna Media Torino, Cineuropa, e Consorzio Collio Carso. Il progetto EASTWEEK<\/span><\/b><\/font> curato da Elena Giuffrida<\/b>, giunto alla quarta edizione, rinnova il proprio impegno con le Scuole e le Accademie di Cinema dell\u2019Europa centro-orientale, portando a Trieste una ventina di giovani registi, produttori e sceneggiatori e dando loro l\u2019occasione di partecipare, oltre che al festival, ad incontri, seminari e proiezioni speciali. Tra gli altri, incontreranno gli studenti e il pubblico, per parlare del loro lavoro e della loro carriera, due maestri quali Milcho Manchevski (suo il film d’apertura del festival, MOTHERS) e il grande regista ungherese Istv\u00e1n Szab\u00f3 (tra i suoi titoli pi\u00f9 noti, Mephisto, per cui ha ricevuto il premio Oscar, e Il colonnello Redl).<\/font><\/p>\n <\/p>\n Frame: Orgy of the Dead<\/i> di A.C. Stephen<\/font><\/p>\n Un altro evento speciale, per ricordare la Giornata della Memoria<\/span><\/b><\/font>, \u00e8 la proiezione il 25 gennaio, in anteprima, del documentario HOLTAK ORSZ\u00c1GA<\/b> (Il paese dei morti<\/i>) di S\u00e1ndor L\u00e1sz e R\u00f3bert Koll\u00e1r, alla presenza dei registi e di Annamaria H\u00e1berman, un viaggio nella memoria che porter\u00e0 la protagonista a scoprire risvolti inediti della propria famiglia di origine ebraica.<\/p>\n A completare l\u2019edizione 2012 la sezione ZONE DI CINEMA<\/span><\/b><\/font>, destinata ad ospitare i pi\u00f9 interessanti esempi della produzione cinematografica strettamente collegata al territorio e a dare spazio e visibilit\u00e0 alla produzione locale e ai molteplici fermenti che la caratterizzano; realizzata con il sostegno della Provincia di Trieste, attribuir\u00e0 il Premio Zone di Cinema per l\u2019opera ritenuta migliore dal pubblico.<\/p>\n Nel ricco programma del festival, ci sar\u00e0 spazio per un tributo ad una grande firma della critica italiana, Callisto Cosulich<\/b> (Trieste, 1922). Ha attraversato, con sessantacinque anni di attivit\u00e0 critica, pi\u00f9 della met\u00e0 dell\u2019intera storia del cinema: dal 1948, quando \u00e8 diventato titolare della critica cinematografica al \u201cGiornale di Trieste\u201d, ad oggi, firma del quotidiano \u201cIl Piccolo\u201d e curatore di una rubrica sul settimanale \u201cFilm Tv\u201d, ha pubblicato migliaia di recensioni, saggi e articoli diventando un punto di riferimento per il pubblico e gli addetti ai lavori. Al Trieste Film Festival verr\u00e0 presentato il 24 gennaio al Caff\u00e8 Tommaseo il volume \u201cIl coraggio della cinefilia. Scrittura e impegno nell\u2019opera di Callisto Cosulich\u201d<\/b>, a cura di Elisa Grando e Massimiliano Spanu (edito da Eut \u2013 Edizioni Universit\u00e0 di Trieste), la prima monografia dedicata alla sua opera completa <\/font>[link<\/span><\/font><\/a>: sito della casa editrice Eut *<\/span><\/font><\/a>]<\/font>. Il libro costituisce il coronamento della rassegna di film scelti da Cosulich per la quarta puntata del progetto Lo schermo triestino, a lui dedicata nella scorsa edizione del Trieste Film Festival.<\/p>\n Nuova opportunit\u00e0 anche per gli aspiranti filmmaker e videomaker: il festival, insieme alla radio dell\u2019Universit\u00e0 di Trieste Radioincorso e a BIP Computer \u2013 Apple Premium Reseller, organizza la prima edizione del 2 Days Short Contest<\/span><\/b><\/font>, un concorso estemporaneo di 48 ore, durante le quali ai partecipanti viene richiesta la realizzazione di uno spot di 30\u201d a tema. Tema, titolo e vincoli verranno comunicati solo il 20 gennaio alle ore 20.<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n TRIESTE FILM FESTIVAL<\/b> <\/p>\n TFF su facebook<\/a> <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Anche quest’anno Rapporto Confidenziale seguir\u00e0 la 27esima edizione del Trieste Film Festival (vedi il report dello scorso anno by Francesco Selvi *). Un festival – quello di Trieste – che negli anni ha saputo costruirsi un’identit\u00e0 ben precisa, costituendo – di fatto – un avamposto della visione sulle cinematografie dell’Europa centro orientale (dell’Est) davvero unico nel panorama italiano ed europeo.<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[7],"tags":[7705,17249,8424,8637],"class_list":["post-17996","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-festival","tag-fabrizio-grosoli","tag-festival","tag-trieste","tag-trieste-film-festival"],"yoast_head":"\n
\n19-25 gennaio 2012<\/font>
\ntriestefilmfestival.it<\/a><\/font><\/p>\n
\nManchevski sar\u00e0 presente a Trieste, dove terr\u00e0 un’attesa masterclass il 21 gennaio.<\/p>\n
\nNelle giornate del festival verranno proiettati anche il film vincitore del Premio Salani 2011, PALAZZO DELLE AQUILE<\/b> di Stefano Savona, Alessia Porto, Ester Sparatore (premiato poi al festival di Buenos Aires, al Cinema du R\u00e9el, all’Indie Lisboa Festival) e i finalisti 2011 LASCIANDO LA BAIA DEL RE<\/b> di Claudia Cipriani e OCCHIO DI VETRO CUORE NON DORME<\/b> di Gabriele di Munzio.
\nNello spirito del lavoro di Salani si attribuiranno 10.000 euro ad uno fra i \u201cwork in progress\u201d di questi filmmaker indipendenti italiani, al fine di contribuire concretamente al completamento del progetto medesimo. I 5 progetti selezionati saranno presentati il 25 gennaio in una sessione aperta al pubblico del festival, ma rivolta espressamente alla giuria.
\nIl vincitore sar\u00e0 annunciato nel corso della cerimonia di premiazione del Trieste Film Festival.
\nLa giuria di questa edizione \u00e8 formata da: Gianluca Arcopinto <\/font>[link<\/span><\/font><\/a>: intervista by Rapporto Confidenziale *<\/span><\/font><\/a>]<\/font>, Caterina D’Amico, Enrico Ghezzi, Fr\u00e9d\u00e9ric Maire e Stefano Savona <\/font>[link<\/span><\/font><\/a>: intervista by RC *<\/span><\/font><\/a>]<\/font>.<\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/loneliest_planet_3.jpg\" "\\"loneliest_planet_3\\"")
<\/p>\n
\nLe 3 sezioni competitive del festival come ogni anno cercheranno di documentare e interpretare i segnali di tendenza pi\u00f9 originali provenienti dai paesi dell’Europa centro-orientale, e i premi saranno attribuiti dal pubblico.
\nNel Concorso Internazionale Lungometraggi<\/span><\/b><\/font> (tutti e 8 i titoli in anteprima italiana), c’\u00e8 THE LONELIEST PLANET<\/b> diretto dall’americana (di origine russa) Julia Loktev e tratto da un racconto di Tom Bissell <\/font>[link<\/span><\/font><\/a>: leggi la recensione by RC *<\/span><\/font><\/a>]<\/font>. Protagonisti Gael Garc\u00eda Bernal (popolare attore messicano visto anche nei film di Almodovar e di I\u00f1\u00e1rritu) e Hani Furstenberg nei panni di due giovani fidanzati ad un passo dalle nozze che compiono un\u2019escursione nelle montagne del Caucaso dove, marciando per ore alle prese con un paesaggio selvaggio e suggestivo, il loro rapporto cambier\u00e0.
\nLa \u201cnuova onda\u201d della cinematografia rumena, di anno in anno sempre pi\u00f9 apprezzata dalla critica internazionale, vede tra i maggiori esponenti Cătălin Mitulescu. A Trieste ci sar\u00e0 in concorso il suo LOVERBOY<\/b> (gi\u00e0 a Cannes nella sezione \u201cUn certain regard\u201d), storia del ventenne Luca che seduce ragazze in discoteca e poi le lascia nelle mani dei suoi amici nel porto di Costanza, facendole entrare nel giro della prostituzione; ma a un certo punto il ragazzo si innamorer\u00e0.
\nIn competizione fra i lunghi anche ADIKOS KOSMOS<\/b> (Mondo ingiusto \/ Unfair World<\/i>) di Filippos Tsitos, miglior regia e miglior attore protagonista (Antonis Kafetzopoulos) al festival di San Sebastian, storia di un poliziotto e di una donna infelici che desiderano un’altra vita; ed ELENA<\/b> di Andrej Zvjagincev (che con il film d’esordio, il folgorante Il ritorno, vinse a Venezia nel 2003 il Leone d’Oro), Premio Speciale della Giuria a Cannes nella sezione \u201cUn certain regard\u201d, che -dice il regista- \u201c\u00e8 l’analisi del tema della sopravvivenza del pi\u00f9 forte, un dramma contemporaneo che cerca di sottoporre allo spettatore le domande eterne sulla vita e sulla morte\u201d.
\nIn IZLET<\/b> (Un viaggio \/ A Trip<\/i>) di Nejc Gazvoda, di produzione slovena (girato con camera a mano), un viaggio verso il mare si trasforma in un conflitto rabbioso fra tre giovani amici (miglior attore, miglior attrice, miglior sceneggiatura, montaggio e musica all\u2019ultima edizione del Festival del cinema sloveno).<\/p>\n
\nAnche quest’anno, si aggiunge inoltre una selezione non-competitiva di 11 cortometraggi di animazione provenienti dai paesi dell’Europa Centro-Orientale.
\n <\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/bakhmaro.jpg\" "\\"bakhmaro\\"")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/dreszcze_002.jpg\" "\\"dreszcze_002\\"")
<\/p>\n
\n
\nSempre a cura di Fabrizio Grosoli<\/b> \u00e8 l’importante omaggio alla WAJDA SCHOOL<\/span><\/b><\/font>, nato dalla consapevolezza della crescita e dell’evoluzione di una imponente nouvelle vague<\/i> di documentaristi polacchi che deve moltissimo al pi\u00f9 grande cineasta polacco di sempre, Andrzej Wajda, classe 1926, e alla scuola di cinema che prende il suo nome e che nasce 10 anni fa con il semplice -ma quasi rivoluzionario- intento di puntare sullo sviluppo dei progetti pi\u00f9 interessanti che i filmmaker portano alla Scuola come bagaglio creativo personale. Un altro grande autore degli anni Ottanta, Wojciech Marczewski, si \u00e8 dedicato interamente ai corsi e tutto il miglior cinema polacco si \u00e8 proposto come corpo docente: da Agnieszka Holland a Zanussi, da Łoziński a Bławut, da Kolski a Pawlikowski. Nell\u2019ambito del Trieste Film Festival sar\u00e0 presentata una selezione che tiene conto di tutte le anime della Scuola: un corpus di documentari (alcuni dei quali gi\u00e0 presentati nelle precedenti edizioni del Concorso) che dimostrano la felice diversit\u00e0 degli approcci stilistici e narrativi, un numero pi\u00f9 ridotto di corti di finzione, e due lungometraggi scelti tra la ventina che risultano realizzati con la supervisione artistica e produttiva della scuola.<\/p>\n
\nA Kr\u00f3likiewicz<\/b> \u00e8 dedicato il primo volume di una nuova collana di cinema, I QUADERNI DI TRIESTE FILM FESTIVAL<\/b>, edita dalla Beit, casa editrice di Trieste che focalizza le sue scelte editoriali su temi inerenti storia, cultura e letteratura dell\u2019Europa centro-orientale <\/font>[link<\/span><\/font><\/a>: il sito ddella casa editrice Beit *<\/span><\/font><\/a>]<\/font>. Il libro (\u201cGrzegorz Kr\u00f3likiewicz. Un maestro del cinema polacco\u201d<\/i>) curato, come la rassegna, da Federico Rossin sar\u00e0 presentato sabato 21 gennaio al Caff\u00e8 Tommaseo.<\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/freak_margh_trattorista.jpg\" "\\"freak_margh_trattorista\\"")
<\/p>\n
\nMURI DEL SUONO<\/span><\/b><\/font>, lo spazio curato da Giovanna Tinunin<\/b> che il festival dedica ai film a tematica musicale, propone quest’anno FREAKBEAT<\/b> di Luca Pastore e BIJELO DUGME<\/b> di Igor Stoimenov. Il primo \u00e8 un roadmovie alla ricerca del ‘Sacro Graal’ del Beat italiano: il nastro perduto di una mitica session fra l’Equipe 84 e Jimi Hendrix. Freak Antoni, leader degli Skiantos, in un tour psichedelico e demenziale attraversa la campagna emiliana in compagnia della figlia adolescente, tra rosette alla mortadella e cascinali perduti nella nebbia.
\nI Bjielo dugme sono stati la band rock pi\u00f9 famosa dell\u2019ex Jugoslavia. I loro concerti richiamavano centinaia di migliaia di fan, vendevano milioni di album e furono i primi a scandalizzare la nazione con storie di droga e sregolatezza. Il fondatore, Goran Bregović, \u00e8 in seguito divenuto un fenomeno globale della world music. Lo sviluppo cronologico del film rispecchia passo passo la trasformazione vissuta dalla Jugoslavia, arrivando fino al 1989, anno in cui i Bjielo dugme si sciolgono e il paese-modello del blocco orientale si affaccia sull\u2019orlo dello sfacelo.<\/p>\n
\n182 progetti ricevuti da 29 nazioni europee, oltre 150 professionisti dell\u2019audiovisivo provenienti da tutta Europa: l’evento prevede sessioni di pitching, tavole rotonde, presentazioni, case studies e incontri individuali. Obiettivo principale \u00e8 quello di riunire un gran numero di rappresentanti dell’industria cinematografica europea provenienti dall\u2019Italia, dall\u2019Europa dell\u2019Est (Albania, Armenia, Azerbaijan, Austria, Bielorussia, Bosnia e Herzegovina, Bulgaria, Cipro, Croazia, Repubblica Ceca, Estonia, Georgia, Grecia, Kosovo, Lettonia, Lituania, Macedonia, Moldavia, Montenegro, Polonia, Romania, Serbia, Slovacchia, Slovenia, Turchia, Ucraina, Ungheria e, per la prima volta, Russia) e da una singola regione dell\u2019Europa occidentale selezionata e diversa di anno in anno. Il focus di quest\u2019edizione sar\u00e0 dedicato ai paesi scandinavi (Danimarca, Finlandia, Islanda, Norvegia e Svezia). Il nuovo sito interamente dedicato al progetto \u00e8 www.wemw.it<\/a>.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/ootd_behind-the-scenes_a-c-stephen-directing.jpg\" "\\"ootd_behind-the-scenes_a-c-stephen-directing\\"")
<\/p>\n
\nTra gli eventi speciali di questa edizione, la serata \u201cXXX rated\u201d<\/b> di sabato 21 gennaio al Miela; la TFF DIRTY NIGHT<\/span><\/b><\/font> vedr\u00e0 sul grande schermo DAD MADE DIRTY MOVIES<\/b> (Pap\u00e0 faceva film \u2018sporchi\u2019<\/i>) di Jordan Todorov, cronaca della storia e della vita di Stephen C. Apostolof (aka A. C. Stephen), fuggito negli Stati Uniti dalla Bulgaria comunista, cristiano devoto e buon padre di famiglia, uno dei pi\u00f9 famosi registi di cinema erotico degli Stati Uniti, unanimemente riconosciuto come il re del genere sexploitation.
\nIl film ripercorre la sua fuga dalla dittatura comunista bulgara e il suo viaggio a Hollywood, dove realizza il suo sogno americano. Nel corso della carriera, che dur\u00f2 due turbolenti decenni, ha realizzato 17 film softcore a basso budget. Oggi il ricordo di A. C. Stephen occupa un posto di rilievo nel mondo dei B-movies: ed \u00e8 firmata proprio da Stephen l’altra pellicola della notte, ORGY OF THE DEAD<\/b> (L\u2019orgia dei morti<\/i>), del 1965, sceneggiatura dell’amico Ed Wood dal suo romanzo omonimo: cimiteri, diavolesse, orge di morti dominate dall’Imperatore della Notte e dalla splendida Imperatrice alcuni degli ingredienti.<\/p>\n
\n19-25 gennaio 2012<\/font>
\ntriestefilmfestival.it<\/a><\/font><\/p>\n
\nTFF su twitter<\/a>
\nTFF su youtube<\/a><\/font><\/p>\n