![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/brecht_01.jpg\" "\\"brecht_01\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
Pubblichiamo il testo introduttivo, l’elenco dei titoli e degli autori selezionati (alcuni dei quali gi\u00e0 trattati da Rapporto Confidenziale) da Bruno Di Marino per la rassegna di cortometraggi italiani Norme per la rivoluzione. Su alcune tematiche del \u201cFatzer\u201d di Brecht<\/i>. Un lavoro curatoriale decisamente interessante compiuto da uno fra i critici e curatori pi\u00f9 attenti e appassionati della cinefilia italiana di questi (cupi) anni. NORME PER LA RIVOLUZIONE<\/font> I dodici cortometraggi italiani che compongono questa breve rassegna, tentano di illustrare alcune tematiche espresse dal testo teatrale di Brecht in modo dichiaratamente arbitrario. Si tratta di lavori sperimentali, quasi tutti senza dialoghi, alcuni di carattere performativo, altri seminarrativo, altri ancora con riferimento alla dimensione teatrale, realizzati da fimmaker, videomaker o artisti visivi che adoperano da sempre il medium video nella loro ricerca.<\/p>\n Cinque film sono stati prodotti appositamente per l\u2019occasione e sono ispirati ad alcuni passi del Fatzer<\/i>, anche se non possiamo neppure considerarli una libera rilettura; la pi\u00e8ce<\/i> incompiuta di Brecht \u00e8 solo un punto di partenza, un nucleo di ispirazione da espandere e in qualche modo tradire. Il carattere di \u201cirrapresentabilit\u00e0\u201d del testo brechtiano, si riflette in questa selezione nell\u2019impossibilit\u00e0 di tradurlo anche mediante immagini in movimento.<\/p>\n La ragazza dello Spielplatz<\/i>, funziona in qualche modo da visione introduttiva, nel senso che ci accompagna all\u2019interno non solo del contesto teatrale, ma anche dello spazio fisico vero e proprio: lo ha realizzato un\u2019artista italiana che vive a Berlino, Elena Bellantoni, esplorando con il suo corpo un teatro vuoto (si tratta del Valle di Roma, occupato da alcuni mesi da attori, maestranze, operatori culturali, ecc.) fino ad incontrarsi e ricongiungersi con il suo doppio. Anche D Gi\u00f2<\/i>, della performer e videoartista napoletana Matilde De Feo (che ha dato vita da molti anni alla sigla Mald\u2019\u00e8) ha un diretto riferimento al teatro, ma il testo trasposto non \u00e8 di Brecht bens\u00ec di Beckett e l\u2019inserimento in questo programma potrebbe apparire una provocazione o quantomeno una scelta fuorviante: il muto isolamento del protagonista in una stanza, alle prese con il suo doloroso \u201cfantasma d\u2019amore\u201d, \u00e8 certamente ben diverso dal nascondersi nella tana di Fatzer e compagni, ma il nichilismo beckettiano e il suo famoso slogan poetico \u00abfallire ancora, fallire meglio\u00bb, sembra, su un piano esistenziale, il pendant del fallimento rivoluzionario di Brecht. Due derive a confronto dentro i confini del kammerspiel<\/i>. <\/p>\n La guerra e, in senso pi\u00f9 ampio, il conflitto, ovvero il contesto storico ma anche atemporale in cui il Fatzer si svolge, sono concetti evocati in modo diverso in Not with a Bang<\/i> del videomaker torinese Alessandro Amaducci, in Blood<\/i> della performer e regista Francesca Fini e nel brevissimo Senza foce<\/i> di Cristiano Carloni e Stefano Franceschetti, il cui lavoro si intreccia spesso col teatro: sono gli autori, ad esempio, degli undici video che sintetizzano e rileggono la Tragedia endogonidia<\/i> della Societas Raffaello Sanzio. Se le atmosfere e i riferimenti iconografici nei video di Amaducci e Fini rimandano all\u2019espressionismo tedesco ed evocano altri dolorosi fantasmi, Senza foce<\/i>, per quanto meno cruento e pi\u00f9 minimale, \u00e8 stato in realt\u00e0 realizzato durante la guerra dei Balcani e ci rimanda a quel senso di sospensione e rimozione: il volto femminile che si immerge nell\u2019acqua dell\u2019Adriatico \u2013 lo stesso mare che unisce\/divide l\u2019Italia dalla ex Jugoslavia \u2013 perde concettualmente (ma anche elettronicamente) la sua identit\u00e0: etnica, sociale, politica. Il senso dell\u2019attesa infinita di qualcosa che non arriver\u00e0, \u00e8 invece espresso nel brevissimo Still<\/i> di Elisabetta Di Sopra, artista visiva che usa tra i vari mezzi anche il video \u00e8 che in questo suo lavoro, particolarmente poetico e metafisico, mette a confronto performance e scultura.<\/p>\n Vi sono poi alcuni autori che hanno deciso di lavorare \u2013 malgrado il poco tempo a disposizione \u2013 direttamente sul testo di Brecht e soprattutto sull\u2019idea di rivoluzione e di utopia. Antonello Matarazzo con il suo 80 kg<\/i> prende spunto da una frase di Brecht su quanto valga la vita di un uomo \u00ab80 chili di carne fredda, 4 secchi d\u2019acqua, 1 sacchetto di sale\u00bb, visualizzando la pi\u00e8ce<\/i> dell\u2019autore tedesco attraverso un\u2019allegoria dello scontro tra individuo e massa. La rivoluzione nelle opere dell\u2019artista romano Franco Losvizzero (alias Andrea Bezziccheri) e della pugliese Valentina Dell\u2019Aquila, assume forme inedite e, ancora una volta, legate alla performance: Il giardino dell\u2019Eden<\/i> mette in scena due personaggi surreali e fiabeschi all\u2019interno dell\u2019Orto botanico di Roma, testimoni e simboli di un passaggio epocale, di una trasmutazione storico-alchemica, ovvero l\u2019ingresso dell\u2019umanit\u00e0 nell\u2019era dell\u2019Acquario con tutte le sue conseguenze; Riot begins with a walk<\/i> nasce invece dall\u2019idea di riappropriarsi dello spazio pubblico e diviene metafora del singolo che, dopo essersi isolato e nascosto, ritorna idealmente individuo ma nel gruppo; vengono in mente le parole di una canzone di Gaber, C\u2019\u00e8 solo la strada, che dice: \u00abC’\u00e8 solo la strada su cui puoi contare \/ la strada \u00e8 l’unica salvezza \/ c’\u00e8 solo la voglia, il bisogno di uscire \/ di esporsi nella strada, nella piazza. \/ Perch\u00e9 il giudizio universale \/ non passa per le case \/ in casa non si sentono le trombe \/ in casa ti allontani dalla vita\/dalla lotta, dal dolore, dalle bombe\u00bb.<\/p>\n Se in Inaudible Fragment<\/i> Danilo Torre, come sempre, ricorre all\u2019uso del repertorio, realizzando un found-footage film<\/i> dove le premesse ideologiche dell\u2019opera brechtiana sono solo il pretesto per un viaggio tra le immagini del \u2019900, la conclusione di questa selezione \u00e8 affidata invece all\u2019unico lavoro di animazione che, fin dal titolo (Fine<\/i>), si assume il compito di tirare le conclusioni e lo fa allestendo una rivoluzione in miniatura; nel lavoro di Virgilio Villoresi ritorna l\u2019idea di teatro, ma non quello calcato realmente all\u2019inizio dalla Bellantoni, un teatrino animato che, ancora una volta, ci ricorda quanto gli uomini siano solo dei burattini in bal\u00eca degli eventi, travolti dal flusso della Storia.<\/p>\n txt by Bruno Di Marino<\/i><\/font><\/p>\n <\/p>\n Bruno Di Marino<\/b> (Salerno 1966), ricercatore in Discipline dello spettacolo presso l\u2019UTIU e studioso dell\u2019immagine in movimento, si occupa in particolare di non-fiction e sperimentazione audiovisiva. Tra i volumi da lui scritti o curati ricordiamo: Animania – 100 anni di esperimenti nel cinema d\u2019animazione<\/i> (Il Castoro, Milano 1998); Sguardo inconscio azione. Il cinema sperimentale e underground a Roma (1965-1975)<\/i> (Lithos, Roma 1999); Clip! – 20 anni di musica in video<\/i> (1981-2001) (Castelvecchi, Roma 2001); L\u2019ultimo fotogramma. I finali del cinema<\/i> (Editori Riuniti, Roma 2001); Interferenze dello sguardo. La sperimentazione audiovisiva tra analogico e digitale<\/i> (Bulzoni, Roma 2002); Studio Azzurro – Tracce, sguardi e altri pensieri<\/i> (Feltrinelli, Milano 2007). Su Rapporto Confidenziale abbiamo pubblicato il suo articolo Le visioni accidentate di Carlo Michele Schirinzi<\/i> [link<\/a>], redatto in occasione di Avvistamenti – IX Mostra internazionale del video d\u2019autore (14-16 dicembre 2011, Molfetta). I suoi saggi sono stati pubblicati in Francia, Belgio, Portogallo, Ungheria, Germania, Russia, Giappone e Cina. Vive e lavora a Roma.<\/font><\/p>\n <\/p>\n NORME PER LA RIVOLUZIONE ▪ La ragazza dello Spielplatz<\/b> | Elena Bellantoni | Italia | 2011 | 7’30" <\/p>\n Risorse | Rapporto Confidenziale<\/b><\/font> <\/p>\n Schede dei film <\/b><\/font><\/p>\n La ragazza dello Spielplatz<\/b> Not with a Bang<\/b> Senza foce<\/b> Blood<\/b> Still<\/b> D Gi\u00f2<\/b> 80 kg<\/b> Il giardino dell\u2019Eden<\/b> Riot Begins with a Walk<\/b> Inaudible Fragment<\/b> Fine<\/b> <\/font>Gli autori<\/b><\/font><\/p>\n Alessandro Amaducci<\/b> (Torino 1967). E\u2019 autore di video sperimentali, videoinstallazioni, scenografie elettroniche, documentari, videoclip e live visual per concerti e spettacoli di danza. Attualmente insegna al DAMS di Torino. Ha pubblicato diversi volumi tra cui Segnali video (2000) e Anno Zero. Il cinema nell\u2019era digitale (2007). <\/p>\n Elena Bellantoni<\/b> artista visiva, vive e lavora tra Roma e Berlino dove nel 2008 ha aperto uno spazio per le arti contemporanee. Laureatasi in estetica, nel 2006 ha ottenuto un Master in Visual Art alla University of Arts London, WCA. Ha partecipato a mostre e residenze per artisti in Italia e all\u2019estero.<\/p>\n Cristiano Carloni <\/b>e Stefano Franceschetti<\/b> hanno studiato cinema d’animazione e pittura a Urbino e lavorano insieme dal 1995 alla creazione di video e installazioni. Dal 1999 collaborano con la compagnia teatrale Soc\u00ecetas Raffaello Sanzio. Svolgono attivit\u00e0 didattica all’I.S.A. e all’Accademia di Belle Arti di Urbino. <\/p>\n Matilde De Feo<\/b> \u00e8 interprete, regista, operatrice culturale. Laureata al Dams di Romatre e diplomata all’Accademia d’Arte Drammatica del Teatro Bellini di Napoli, dal 2003 \u00e8 titolare dal 2003 del progetto mald\u2019\u00e8 che mette in relazione le arti visive e sceniche, e con cui ha realizzato una serie di lavori a cavallo tra cinema, videoteatro e installazioni interattive. <\/p>\n Valentina Dell\u2019Aquila<\/b> (Bari, 1983). Diplomatasi all\u2019Accademia di Belle Arti, dal 2005 lavora con il video, partecipando a diverse collettive. Ha collaborato con labels musicali (Elefant Records, Schole Records), come regista di corti e videoclip musicali.<\/p>\n Elisabetta Di Sopra<\/b> (1969, Pordenone). Vive e lavora a Venezia. Laureata in Pittura, la sua ricerca artistica si esprime attraverso foto, video ed installazioni e indaga le dinamiche pi\u00f9 sensibili della dimensione quotidiana dove il corpo femminile assume un ruolo centrale. <\/p>\n Francesca Fini<\/b>. Artista digitale di formazione, lavora da sempre come filmmaker per la tv e in produzioni indipendenti e sperimentali. Partecipa come videoartista e live media performer a numerosissimi happening in gallerie d\u2019arte, musei e ambiti underground, prendendo anche parte a festival ed eventi internazionali. <\/p>\n Franco Losvizzero<\/b> (Roma, 1973) \u00e8 un artista visivo (quadri, sculture meccaniche, installazioni, ecc.) nonch\u00e9, con il suo vero nome (Andrea Bezziccheri) autore di documentari, film a soggetto e sperimentali, videoclip. Ha realizzato diverse personali e partecipato a numerose collettive e festival. <\/p>\n Antonello Matarazzo<\/b> (Avellino, 1962). Artista visivo, dal 2000 realizza video e videoinstallazioni. Ha partecipato a diversi festival internazionali, tra cui Venezia, Locarno, Montr\u00e9al, Parigi, Chicago, New York, Buenos Aires ecc. Nel 2006 il Festival di Pesaro gli ha dedicato una retrospettiva. <\/p>\n Danilo Torre<\/b> \u00e8 nato a Catania nel 1978. Diplomato in montaggio al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 2003, ha realizzato film sperimentali e videoinstallazioni e ha partecipato a festival, rassegne e mostre collettive. <\/p>\n Virgilio Villoresi<\/b> nasce a Fiesole (FI) nel 1979. E\u2019 autore di diversi cortometraggi, videoclip musicali e spot pubblicitari realizzati in stop motion, pupazzi, disegni e altre tecniche.<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Rapporto Confidenziale ringrazia Bruno Di Marino per l’amichevole complicit\u00e0.<\/font><\/p>\n Le immagini a corredo dell’articolo ritraggono Bertolt Brecht (1898\u20131956), drammaturgo, poeta e regista teatrale tedesco.<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Pubblichiamo il testo introduttivo, l’elenco dei titoli e degli autori selezionati (alcuni dei quali gi\u00e0 trattati da Rapporto Confidenziale) da Bruno Di Marino per la rassegna di cortometraggi italiani Norme per la rivoluzione. 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\nLa rassegna sar\u00e0 presentata in anteprima sabato 21 gennaio<\/b> 2012, alle ore 21, presso il Volksb\u00fchne<\/b> di Berlino<\/b> [link<\/a><\/b>] e sabato 11 febbraio<\/b> 2012 presso il cinema Massimo di Torino<\/b>, in collaborazione con il Goethe Institut di Torino ed il Museo del Cinema [link<\/a><\/b>].<\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/brecht_04.jpg\" "\\"brecht_04\\"")
<\/p>\n
\nSu alcune tematiche del \u201cFatzer\u201d di Brecht<\/i><\/font><\/b>
\na cura di Bruno Di Marino<\/i><\/font><\/p>\n
\nI film della rassegna<\/b><\/font><\/p>\n
\n▪ Not with a Bang<\/b> | Alessandro Amaducci | Italia | 2008 | 5′
\n▪ Senza foce<\/b> | Cristiano Carloni & Stefano Franceschetti | Italia | 1998 | 2′
\n▪ Blood<\/b> | Francesca Fini | Italia | 2011 | 5’20"
\n▪ Still<\/b> | Elisabetta Di Sopra | Italia | 2008 | 2′
\n▪ D Gi\u00f2<\/b> | Matilde De Feo | Italia | 2011 | 13′
\n▪ 80 kg<\/b> | Antonello Matarazzo | 2012 | 3’30" (anteprima)
\n▪ Il giardino dell\u2019Eden<\/b> | Franco Losvizzero | Italia | 2011 | 11′ (anteprima)
\n▪ Riot begins with a walk<\/b> | Valentina Dell\u2019Aquila | 2012 | 5′ (anteprima)
\n▪ Inaudible Fragment<\/b> | Danilo Torre | 2012 | 5′ (anteprima)
\n▪ Fine<\/b> | Virgilio Villoresi | Italia | 2012 | 1’15" (anteprima)<\/font><\/p>\n
\n\u2022 L\u2019immagine conturbante. Intervista a Francesca Fini – a cura di AG<\/a>
\n\u2022 Corpi nel labirinto (Dieci corpi del reato di Francesca Fini) – di Lorenzo Canova<\/a>
\n\u2022 Berlin – Re-Vision. Italian Independent Cinema \u2013 October 16th (Virgilio Villoresi)<\/a>
\n\u2022 RC @ DAE \u2013 Dobia Art Eventi 2011 (Virgilio Villoresi)<\/a>
\n\u2022 Virgilio Villoresi | J (biofilmografia)<\/a><\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/brecht_02.jpg\" "\\"brecht_02\\"")
<\/p>\n
\ndi Elena Bellantoni, 2011, 7\u201930\u201d
\nEsiste un posto della memoria \u2013 dei ricordi infantili \u2013 questo luogo \u00e8 per l\u2019artista lo Spielplatz, in tedesco letteralmente \u201cparco giochi\u201d, ma in questo caso riferito allo spazio del teatro, ovvero della rappresentazione, che l\u2019artista percorre, segna, rimappa, quasi fosse uno elemento vivo. <\/i><\/p>\n
\ndi Alessandro Amaducci, 2008, 5\u2019
\nUn fantasma combatte le sue memorie. Il video fa parte della serie Electric Self che include lavori commentati da brani musicali realizzati dall\u2019autore.<\/i><\/p>\n
\ndi Cristiano Carloni e Stefano Franceschetti, 1998, 2\u201930\u201d
\nLa materia elettronica del video genera similitudini fra le gocce e gli individui nei flussi incessanti dei liquidi e delle migrazioni dei popoli. L\u2019immagine \u2013 alterata e sommersa tra i canali dell\u2019informazione \u2013 non riflette pi\u00f9 la coscienza di una identit\u00e0.<\/i><\/p>\n
\ndi Francesca Fini, 2011, 5\u201920\u201d
\nE\u2019 il racconto di una lotta. Una lotta che conduco chiusa in una prigione trasparente dove uccido me stessa poco alla volta, intrappolata in una perfetta e macabra solitudine. Mi accompagnano i mostri di un tempo che non c’\u00e8 pi\u00f9; pallidi vampiri che prendono vita dal mio sangue che tinge la parete\/schermo che mi separa dalla realt\u00e0.<\/i> <\/p>\n
\ndi Elisabetta Di Sopra, 2008, 2\u2019
\nStill \u00e8 una pausa, uno stato di sospensione che pu\u00f2 durare un\u2019eternit\u00e0. Come le onde del mare, il tempo futuro e quello passato si rincorrono, si riavvolgono, si ripetono all\u2019infinito.<\/i><\/p>\n
\ndi Matilde De Feo, 2011, 13\u2019
\nGi\u00f2 \u00e8 un uomo sulla sessantina in evidente stato di isolamento. Soffre di alessitimia, e come tale \u00e8 incapace di mentalizzare e descrivere a parole il proprio vissuto, versa nel silenzio assoluto.<\/i><\/p>\n
\ndi Antonello Matarazzo, 2012, 3\u201930\u201d
\nUn morto = 80 chili di carne fredda, 4 secchi d\u2019acqua, 1 sacchetto di sale.<\/i><\/p>\n
\ndi Franco Losvizzero, 2011, 11\u2019
\nIl coniglio bianco e la regina Mab sono le protagoniste di una performance, allegoria di una rivoluzione mistica, di un passaggio epocale dall\u2019et\u00e0 del ferro all\u2019et\u00e0 dell\u2019oro. Una performance che si \u00e8 svolta in una data alchemica: l\u201911 novembre del 2011 alle ore 11. La durata del video \u00e8, naturalmente, di 11 minuti e 11 secondi circa. <\/i><\/p>\n
\ndi Valentina Dell\u2019Aquila, 2012, 5\u2019
\nUn’azione rivoluzionaria pu\u00f2 essere il semplice passeggiare, in citt\u00e0, a cielo aperto. Anche il cuore si atrofizza a forza di nascondersi, secondo Heiner Muller. La passeggiata assume cos\u00ec significato di affermazione dell’individuo, facendosi vera e propria antitesi dell’ideologia del Gruppo. Ma il Gruppo \u00e8 un UNO pi\u00f9 forte dell’individuo.<\/i><\/p>\n
\ndi Danilo Torre, 2012, 5\u2019
\nLo stridore delle ideologie che collassano si trasforma in un rumore assordante e si comprende che tutta la storia del secondo ‘900 era scritta.<\/i><\/p>\n
\ndi Virgilio Villoresi, 2012, 1\u201915\u201d
\nFine \u00e8 un video d’animazione girato in stop motion che ha come tematica centrale la rivoluzione. E’ una grande allegoria della societ\u00e0 contemporanea, vista con un taglio ironico e pungente, che nel finale approda a una dimensione apocalittica.<\/i><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/01\/brecht_03.jpg\" "\\"brecht_03\\"")
<\/p>\n