![\"Acusmatic01\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2009\/07\/pilot_300_1400_rgb1.jpg\" "\\"Acusmatic01\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
Serenata Calibro 9<\/strong><\/p>\n Pilot<\/em>, <\/em>il primo album di Acusmatic Group<\/strong><\/p>\n di Roberto Rippa<\/p>\n Colonna sonora interamente stumentale e dai sapori hip-jazz-funk (ma anche dub, trip-hop e 2-step) di un film nella realt\u00e0 inesistente ma che le sue note hanno il potere di materializzare nella mente, Pilot<\/em> (Irma La douce, 2009) \u00e8 la prima prova su disco del duo aostano Acusmatic Group (il nome viene da una lettura di Michel Chion sui suoni e rumori nel cinema: “si dice della situazione d\u2019ascolto in cui si sente un suono senza vedere le cause dalle quali proviene”, sono loro a precisarlo). Romeo Sandri e Michele Berselli (i cui trascorsi musicali spaziano dal rock al punk, dalla musica classica al grunge, dal post-rock all\u2019hardcore, dal jazz alla musica elettronica, e si sente) mescolano echi di blaxploitation, poliziottesco e poliziesco, spionistico (ma anche il migliore noir francese, alla Melville, e americano alla Dassin, Houston, Karlson o Fuller) metabolizzati in modo da restituire un suono decisamente originale, personale e di grande classe, che non cede per un solo momento alla tentazione emulatoria. Per fare un esempio concreto, basti ascoltare\u00a0 la cover del classico dei Police Walking on the Moon<\/em> – unico rifacimento in un album interamente composto dal duo e prodotto autonomamente – qui con una partenza alla Isaac Hayes, che da cover sembra quasi voler tramutarsi in una composizione originale.<\/p>\n L\u2019album si apre con Appuntamento al porto<\/em>, che potrebbe accompagnare i titoli di testa di un film poliziottesco di Stelvio Massi o Umberto Lenzi, se venisse girato oggi, e prosegue quindi con la citata Walking on the Moon<\/em>, con la sua chitarra wah-wah a trasportarci immediatamente tra le strade di Harlem. Con Fish Food<\/em> il registro cambia nuovamente, pur mantenendo una coerenza cinematica, fino a portarci – in 14 tappe – alla conclusiva ripresa di Regolamento di conti<\/em>, in versione da titoli di coda, a lasciare il desiderio\/bisogno di ripartire subito da capo. Molte le citazioni, da Lalo Schifrin (Bullit<\/em> di Peter Yates e il televisivo Mannix<\/em>) al mai abbastanza celebrato Bruno Nicolai, autore di quasi cento colonne sonore, ma \u201ctutto \u00e8 risuonato e modifiicato perch\u00e9 si integri con il resto\u201d.<\/p>\n Il disco \u00e8 denso di citazioni, non strettamente musicali, nel contempo dotte e divertite: Mac Guffin<\/em>, titolo della settima traccia, \u00e8 il termine con cui Hitchcock era solito chiamare un elemento indefinito e che nulla a che fare con la trama, se non con il desiderio di darle ritmo, che (1) tutti inseguono senza che lo spettatore abbia idea del perch\u00e9. Una sorta di Sarchiapone, insomma.<\/p>\n Ottimamente suonato e prodotto, Pilot<\/em> promette di accompagnare per molti ascolti e molti anni. E non ci si sorprenda se durante l\u2019ascolto dovessero materializzarsi nella stanza la Coffy di Pam Grier, il Dick Smart di Richard Wyler, il Jef Costello di Delon, il Luca Canali di Mario Adorf o l\u2019Ugo Piazza di Gastone Moschin, il Truck Turner di Isaac Hayes ma anche il Virgil Tibbs di Sidney Poitier.<\/p>\n Il duo si trasforma dal vivo in quartetto o quintetto. Ed \u00e8 in questa formazione che si appresta ad affontare una serie di concerti per l\u2019autunno.<\/p>\n The Fixer<\/em>, brano incluso in Pilot<\/em>, \u00e8 disponibile anche come E.P. contenente quattro remix ad opera dell\u2019olandese Solo moderna e dagli italiani Dave Masoch, Fromwood e Cutdealers. Si pu\u00f2 acquistare in versione digitale su www.beatport.com<\/p>\n ACUSMATIC GROUP<\/strong><\/p>\n Romeo Sandri (flute, sax, electric pianos, production, compositions & arrangements) ACUSMATIC LIVE QUINTET<\/strong><\/p>\n Romeo Sandri (flute, sax, electric pianos, samplers) PILOT<\/strong><\/p>\n 01. Appuntamento al porto \/ 02. Walking on the Moon \/ 03. Fish Food \/ 04. Momento Suspense \/ 05. Secret Lovers \/ 06. S\u2019apercevoir \/ 07. Mac Guffin \/ 08. Inst4action \/ 09. Regolamento di conti \/ 10. Supblax \/ 11. The Fixer \/ 12. Un grosso guaio \/ 14. Regolamento di conti (End Titles)<\/p>\n Note: <\/strong><\/p>\n (1) INTERVISTA A ROMEO SANDRI E MICHELE BERSELLI<\/strong><\/p>\n RC: Come avete iniziato a lavorare insieme e quando?<\/em><\/p>\n AG: L’idea\u00a0del progetto Acusmatic Group\u00a0parte circa dal 2002, dopo una lunga esperienza convissuta nel progetto Tempo Zero, in territori hardcore, post-rock (Dischord oriented, Fugazi, Jawbox e cose del genere) ed in altri ambiti (produzioni discografiche).<\/p>\n RC: Ci\u00f2 che poi \u00e8 risultato in Pilot corrispondeva gi\u00e0 al vostro intento iniziale?<\/em><\/p>\n AG: Ad ascoltarlo adesso probabilmente si. In realt\u00e0 ci\u00f2 che avevamo in mente all’inizo non era cos\u00ec definito. O meglio avevamo un’idea abbastanza chiara che per\u00f2 non riuscivamo a spiegare bene nemmeno a noi stessi. Era come parlarsi a gesti o come osservare un tronco di legno da scolpire nel quale si riescano ad intravedere solo in parte i contorni della figura. Lavorandoci su \u00e8 venuto fuori Pilot e diciamo che \u00e8 molto simile a quella idea originale.<\/p>\n RC: I brani che compongono Pilot erano gi\u00e0 oggetto di concerti prima della pubblicazione del disco?<\/em><\/p>\n AG: Anche se la nostra attivit\u00e0 live non \u00e8 stata molto intensa, alcuni di questi brani hanno fatto parte anche delle nostre scalette dal vivo. Qualche brano, da quando \u00e8 stato scritto a quando \u00e8 stato registrato, ha anche subito delle modifiche, a volte consistenti. Proprio perch\u00e8, come si diceva prima, la vera forma del nostro progetto si \u00e8 definita col passare del tempo ed in alcuni casi si \u00e8 resa inevitabile una modifica. Diciamo una specie di auto remix.<\/p>\n RC: Tra quanti brani avete scelto la scaletta del disco?<\/em><\/p>\n AG: Siamo partiti dai primi 5 che erano sul promo da inviare alle etichette. Irma records ci ha proposto subito un disco lungo, cos\u00ec ne abbiamo rimaneggiati alcuni che avevamo gi\u00e0 costruito e ne abbiamo composti degli altri apposta. Terminate le registrazioni abbiamo poi deciso con l’etichetta di aggiungere anche una cover. Dalla fase iniziale, ne abbiamo lasciati da parte 5\/6 perch\u00e9 non rispecchiavano pi\u00f9 la piega presa dagli ultimi sviluppi, ma si tratta di un taglio fatto alla base, da noi stessi (nel senso che non li abbiamo neanche presentati ad Irma)<\/p>\n RC: Come lavorate in fase di composizione? Mi interessa sapere se lavorate insieme, suonando in studio, o separatamente per poi unire le idee in un secondo tempo.<\/em><\/p>\n AG: La fase della composizione, dall’embrione alla nascita definitiva dei brani, \u00e8 un’attivit\u00e0 in continuo mutamento. Una nuova modalit\u00e0 di lavoro, una volta interiorizzata entra a far parte del bagaglio e lascia spazio a nuove sperimentazioni.\u00a0Ci sono diverse fasi di lavorazione. La prima \u00e8 la bozza, che ognuno fa da s\u00e9 in casa propria. A quel punto ci si spedisce il pezzo, oppure lo si ascolta insieme, ci si confronta e poi si decide come proseguire con i lavori, i suoni, gli arrangiamenti. In genere, mentre uno di noi lavora alla composizione, l’altro si occupa degli insert di voci e rumori. Nel caso in cui il pezzo parta da una storia immaginaria (o lo diventi nel corso della composizione), \u00e8 successo qualche volta di lavorare alla costruzione di una bozza di sceneggiatura (una cosa davvero minimale). Come ultima fase si lavora in coppia alle rifiniture finali del pezzo, alla registrazione degli strumenti acustici (in studio, o a casa) ed al mixaggio dei brani.<\/p>\n RC: Quale strumentazione avete utilizzato per realizzare Pilot?<\/em><\/p>\n AG: Pilot \u00e8 stato realizzato in gran parte con i nostri fidi Apple G5, utilizzando delle master keyboards dotate di controllers ed una vecchia versione di Reason (la 2.5) che acquistammo svariati anni fa. Le librerie di suoni orchestrali e di piani elettrici ci soddisfacevano, anche se spesso ci siamo poi creati le nostre librerie personali, specialmente di batteria e di Fender Rhodes. I campioni di suoni, rumori e voci, sono stati ripuliti ed ottimizzati con una versioe Lite di Ableton Live e poi importati nel campionatore NN-XT di Reason, con cui poi sono stati editati a nostro piacimento. In studio di registrazione abbiamo poi registrato i nostri strumenti e mixato il tutto. RC: Dal vivo vi presentate come quintetto. Quanto cambia, se cambia, il vostro suono dal vivo?<\/em><\/p>\n AG: Con il Live quintet, o quartet (a seconda delle occasioni), da un suono pi\u00f9 elettronico si passa\u00a0sicuramente ad uno pi\u00f9 acustico, per quanto riguarda la sezione ritmica (Giovanni “Zap” Delfino – drums e Andrea Carlotto – percussioni, Salvatore Leo – basso), ma una buona componente elettronica \u00e8 comunque presente nei nostri shows. Il resto cambia nel modo in cui pu\u00f2 trasformarsi un suono di flauto, saxofono o piano elettrico meno filtrato, o una wah guitar pi\u00f9 sguaiata.<\/p>\n RC: Nel 2005 avete composto la colonna sonora del cortometraggio “Cenere” del gruppo teatrale Sken\u00e9, come vi siete trovati a lavorare su questo progetto?<\/em><\/p>\n AG: Si trattava di una parodia del film del 1916 di Febo Mari con Eleonora Duse, tratto da un romanzo di Grazia Deledda, messa in piedi dalla compagnia teatrale Sken\u00e9, alla conclusione di un loro corso annuale. Una buona occasione per noi per sperimentarci in un’attivit\u00e0 che da sempre abbiamo considerato limitrofa alla nostra. Facemmo la sonorizzazione dal vivo della proiezione del cortometraggio, nell’ambito della rassegna Strade del Cinema e lo trovammo un lavoro molto accattivante, dato che gi\u00e0 normalmente eravamo abituati a lavorare sul “come se ci fossero le immagini”. Col tempo ci siamo accorti che il nostro genere, oltre ad essere legato alla suspense e al crimine, si adatta a colorare scene d’amore, di sesso, di incertezza, ma anche di calma piatta e riflessione. Dipende dalla piega che si sceglie.<\/p>\n RC: Avete avuto nel frattempo altre proposte in questo senso?<\/em><\/p>\n AG: Sono saltate fuori un paio di cose, chiacchierando, ma per ora non c’\u00e8 niente che bolle in pentola. Aspettiamo impazienti un invito!<\/p>\n RC: Pur essendo evidenti i riferimenti nella vostra musica, il risultato appare molto personale. Qual \u00e8 il vostro retroterra cinematografico e musicale?<\/em><\/p>\n AG: Direi che il retroterra cinematografico, slegato dal contesto musicale, \u00e8 molto allargato ed anche molto personale e diversificato tra noi due.\u00a0In ordine sparso, potrei citare la mia passione per i film di Bunuel, quella di Michele per certi film asiatici, e poi\u00a0la comune passione –\u00a0anche pi\u00f9 legata all’aspetto delle colonne sonore – per i noir che vanno dai ’40 ai ’60 (The Big Sleep, The Maltese Falcon, Touch of Evil\/L’Infernale Quinlan e molti altri), gli spy-movies dei ’60, i ’70 americani di Bullitt, Il Braccio violento della legge, i b-movies della cultura blaxploitation da Sweet, Sweetback’s Baadaass Song a Shaft, ai polizieschi, poliziotteschi ed erotici italiani dei ’70. La nostra impronta musicale\u00a0legata all’aspetto “colonna sonora” si \u00e8 formata\u00a0proprio in conseguenza di questa sfrenata curiosit\u00e0 e passione per le colonne sonore, partendo da Anatomy Of A Murder (prima colonna sonora di un compositore jazz come Duke Ellington che nel 1959 ha dato il via a alle composizioni crime-jazz, da Lalo Schifrin ed Henry Mancini a Quincy Jones). Oltre che per le intere colonne sonore siamo sempre stati colpiti dalle sonorizzazioni dei momenti, delle sensazioni e degli stati d’animo particolarmente azzeccati e composti con vera maestria da grandi compositori del mondo del jazz, del soul e del funk. Inoltre, non tralascerei le colonne sonore dei telefilm polizieschi dei ’70, vere e proprie perle di una cultura che potremmo definire quasi pop-jazz.<\/p>\n RC: Come si \u00e8 creato un consenso a livello internazionale intorno alla vostra musica prima ancora che il disco venisse pubblicato?<\/em><\/p>\n AG: Rischieremo la banalit\u00e0, ma non si pu\u00f2 non citare internet come devastante attrezzo del mestiere per la promozione di un progetto musicale. Una web radio o un dj ascoltano un tuo pezzo su myspace, te lo chiedono via mail, tu lo invii in mp3 ed il giorno dopo sei on line a 6 fusi orari di distanza. Se poi alla voce etichetta hai scritto Irma invece di Pincopallino Records, chiaramente chi deve ascoltare \u00e8 meglio predisposto. RC: Avete in previsione una serie di concerti? se si, cosa c’\u00e8 di gi\u00e0 programmato?<\/em><\/p>\n AG: Stiamo lavorando anche alla programmazione dell’attivit\u00e0 live con il Live Quintet. Dal prossimo autunno dovrebbero cominciare ad esserci alcune date, per\u00f2 al momento non c’\u00e8 nulla di confermato. L’ultim\u2019ora \u00e8 che siamo appena stati scelti da un contest per suonare al Jazz Re:found di Vercelli (un vero e proprio festival a livello internazionale), questa s\u00ec che \u00e8 una notizia!<\/p>\n Sito ufficiale<\/a><\/p>\n
\nMichele Berselli (guitar, production, compositions & arrangements)<\/p>\n
\nMichele Berselli (guitar, samplers)
\nGiovanni “Zap” Delfino (drums)
\nAndrea Carlotto (percussions)
\nSalvatore Leo (bass)<\/p>\n
\nIntervistato nel 1966 dal suo grande estimatore Fran\u00e7ois Truffaut per quello che diventer\u00e0 il libro Le cin\u00e9ma selon Hitchcock<\/em>, pubblicato lo stesso anno dall\u2019edtore parigino Robert Laffont (in italiano \u00e8 pubblicato, con il titolo Il cinema secondo Hitchcock<\/em>, da Il saggiatore), Hitchcock esemplificava il termine MacGuffin con questo esempio: \u201cPotrebbe trattarsi di un nome scozzese, preso dalla storia di due uomini su un treno. Uno dei due dice: \u201cCos\u2019\u00e8 quel pacco sulla rete per i bagagli?\u201d. E l\u2019altro risponde: \u201cOh, \u00e8 un MacGuffin\u201d. Quindi il primo chiede: \u201cCos\u2019\u00e8 un MacGuffin?\u201d \u201cBeh – risponde il secondo – si tratta di un congegno per catturare leoni nelle Highlands scozzesi\u201d. Al che il primo uomo reagisce: \u201cMa non ci sono leoni nelle Highlands scozzesi\u201d. e quindi il secondo risponde: \u201cAllora non c\u2019\u00e8 nessun MacGuffin!\u201d. \u201cQuindi – concludeva Hitchcock – un MacGuffin \u00e8 nulla\u201d.<\/p>\n![\"Acusmatic02\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2009\/07\/acusmatic.jpg\" "\\"Acusmatic02\\"")
<\/p>\n
\nDa diversi mesi abbiamo deciso di passare completamente ad Ableton Live, perch\u00e8 ha una logica pi\u00f9 consonante al nostro modo di lavorare e ci consente di registrare e mixare direttamente. Poi ovviamente c’\u00e8 la nostra strumentazione personale. Romeo, oltre a un sax tenore ed un flauto traverso, suona uno Yamaha Stage Piano CP33 collegato ad un expander Vintage Pro della EMU, che come simulatore di piani elettrici dei 70’s (Rhodes, Clavinet, Wurlitzer e Hammond) non ha rivali. Michele invece suona una Fender Jaguar ed una Epiphone Seraton II che escono da un Laney VC 30. Tra la chitarra e l’ampli si trovano una miriade di pedalini e pedalozzi vari (in cui a volte si perde..), che vanno dal fido Cry Baby al Low-Pass filter della Moog, passando per vari Electro Harmonix e T-Pedals (eccezionale ditta italiana di pedali artigianali).
\nDal vivo si aggiungono poi basso, batteria e set di percussioni, mentre tutte le parti orchestrali, ambientali e campioni vari sono state registrate sulle 8 tracce un Fostex D-108, da dove le lanciamo come basi.<\/p>\n
\nChiaramente bisogna sempre stare attenti a cosa succede, ascoltare le radio, a chi fa cosa e quando e trovare delle situazioni che possano essere utili alla causa, eccetera, ma ci siamo impegnati abbastanza ed alcuni canali giusti li abbiamo percorsi.<\/p>\n