![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/trieste-film-festival_Elena-Tubaro.jpg\" "\\"trieste-film-festival_Elena-Tubaro\\"")
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Per il secondo anno<\/a> consecutivo Francesco Selvi si \u00e8 tuffato nel Trieste Film Festival<\/b> per conto di Rapporto Confidenziale. Quello che segue \u00e8 il resoconto della sua 23esima edizione, personale itinerario fra i film all’interno di un festival che negli anni ha saputo costruirsi un\u2019identit\u00e0 ben precisa, costituendo \u2013 di fatto \u2013 un avamposto della visione sulle cinematografie dell\u2019Europa centro orientale (dell\u2019Est) davvero unico nel panorama italiano ed europeo. Un\u2019attenzione costante al presente ma pure al passato, con retrospettive e "recuperi", mai fuori tempo massimo. L\u2019integrazione al suo interno del Premio Corso Salani e del meeting internazionale di coproduzione When East Meets West lo rendono, quest\u2019anno ancora pi\u00f9 dei precedenti, un appuntamento davvero prezioso per cinefili e professionisti.<\/font><\/p>\n <\/p>\n cover image: Elena Tubaro<\/font><\/p>\n Immagine di Pablo Morano<\/font><\/p>\n <\/p>\n Cronache e impressioni dal 23\u00b0 Trieste Film Festival<\/b><\/font> Il finestrino diventava cornice per paesaggi rigogliosi, sobri, geometrici, verdi, gialli, cremosi di nebbia, grigi, grigini, di ogni tonalit\u00e0 del grigio. Poi, man mano che ci si avvicinava a Trieste, l’audio del vagone si \u00e8 abbassava sempre pi\u00f9, sino a tramutarsi in un timido fruscio; le persone non conversavano pi\u00f9, quasi la saliva si fosse asciugata come il terreno incorniciato dal finestrino, l’arido Carso. Eravamo praticamente in corsa verso il grigio piombo, fantasmi silenziosi e diligenti. Ci siamo rianimati solamente all’arrivo in stazione, quando ognuno si \u00e8 ricordato il perch\u00e9 di questo approdo e si \u00e8 accorto, anche se solo per un attimo, della presenza degli altri viaggiatori. Poi le strade si sono intorcigliate<\/i> in un subbuglio di bagagli, zainetti e trilli di telefono ed ognuno per la sua strada col proprio carico di storie, miniera per mille e pi\u00f9 film che forse non verranno mai girati. <\/p>\n Basta, passiamo al presente, che ne dici? Io da parte mia arrivo con sacca militare alle spalle, un eskimo che paio dover andare al polo, barba lunga e occhio spiritello. L’anno scorso mi aveva accolto la famigerata bora, quest’anno invece inizio copiosamente a sudare attanagliato dal sole, fin quando l’eskimo non diventa quasi una seconda pelle. Arranco fino all’albergo dove il proprietario mi appioppa un argomento molto in voga, anche nelle migliori famiglie: la crisi! ho i bordoni, come dice Pinocchio nel capitolo XII, ed io ancora non ho capito dove Collodi comprasse il crack, caccio due tre sparate a zero e cos\u00ec mi libero… di questa crisi se ne parla troppo, o forse semplicemente ne ho fatto il pieno… certo \u00e8 che ha riempito la bocca di un po’ tutti gli pseudo-opinionisti da bar fra un Crodino e una Becks, via coi lamenti da far impietosire la migliore Diamanda Galas.<\/p>\n Diamo il via alle danze, Teatro Miela, sabato 21 gennaio 2012, ore 16, aspetto con ansia il primo film della mia maratona in una fila che emana un afrore misto speck, formaggio e vino bianco. Mi siedo chiaramente dietro all’unico giocatore di basket mancato della sala, un bustargone alto 2 metri che non arrivo a capire come faccia a non ribaltarsi \u2013 lass\u00f9 deve tirare un bel vento, ed \u00e8 un problema.<\/p>\n Il primo film in concorso \u00e8 Adikos Kosmos<\/a><\/b> (Unfair World \/ Mondo ingiusto) del greco Filippos Tsitos<\/a> (Germania-Grecia\/2011). A proposito di crisi devono passarsela piuttosto male per riuscire ad essere cos\u00ec ironici e comici nel trattare un tema cos\u00ec tragico. Sotiris, poliziotto dalla faccia sorniona e dalle abitudini alcooliche piuttosto impegnative, si occupa di interrogatori ed ha un senso della giustizia tutto suo… come un medium capisce quando il cuore di chi gli sta davanti \u00e8 buono e puro e cos\u00ec, dell’ordine costituito, diciamo che se ne sbatte. Ascolta persone su persone accusate, dispensando alibi e suggerendo scappatoie per sottrarsi al braccio duro della legge… possiamo dire che il nostro \u00e8 il braccio dolce della legge, tipo frollino alla panna per la prima colazione intinto nel latte appena munto di mucca. Una volta chiuse, le pratiche degli interrogatori vengono lanciate da Sotiris sopra all’armadio alle sue spalle, ol\u00e8, cos\u00ec come si potrebbe lanciare un mozzicone di sigaretta o come ci si lascia alle spalle qualcosa di inutile e spiacevole. Nel frattempo Dora \u00e8 costretta ad attuare ogni piano, pi\u00f9 o meno diabolico, per resistere in questa vita. Fa la donna delle pulizie e, per ottenere vantaggi, fa pulizie anche fra le mutande del capo. In poche parole la durezza della vita l’ha resa scorretta. Abita nella stessa palazzina di Sotiris, si riposa nello stesso parco dove si riposa il poliziotto, in pratica le loro strade sono vicinissime e parallele. Tutto questo fino a quando Sotiris non la salva da una guardia di un supermercato all’interno del quale l’avevano sorpresa a rubare delle fettine di carne. Il nostro, come si diceva, ha un senso della giustizia tutto suo. Ennesimo caso di interrogatorio, stavolta l’inquisito non ha alibi, ma Sotiris \u00e8 sicuro della sua innocenza: ma come provarlo? Per esempio comprando informazioni. E i soldi? Lo aiuter\u00e0 il compagno di ufficio, stanco della vita da poliziotto e prossimo alla pensione. I soldi saranno prelevati dai risparmi della moglie del collega di Sotiris, sentenziando cos\u00ec la fine del sogno della donna: comprare un camper! Ma le cose con l’informatore non vanno come dovrebbero ed a Sotiris scivola il dito sul grilletto. Nel panico, insieme al collega, portano via il corpo del morto senza accorgersi che la busta coi soldi rimane dentro allo stabile… lo stesso in cui Dora fa le pulizie, ovvero ci si rivede! Da qui in poi l’eventualit\u00e0 che li ha accostati far\u00e0 conoscere sempre meglio i due fino a farli innamorare. Ma i soldi? Dora \u00e8 sicura di non averli in realt\u00e0 trovati e di non averli con s\u00e9? Nella Grecia di oggi \u00e8 difficile attribuire colpe, visto che di questo tratta il film, il senso della giustizia. Cosa \u00e8 giusto? Cosa non lo \u00e8? Non riuscire a sbarcare minimamente il lunario \u00e8 giusto? Non avere futuro \u00e8 giusto? E se il futuro prossimo, diciamo l’ora di pranzo, pu\u00f2 essere risolto con un piccolissimo furto siamo di fronte a una colpa? Tutte domande che mi sono posto durante la visione di questo film divertentissimo, dall’andamento sornione con forti riferimenti al cinema di Aki Kaurism\u00e4ki, con una comicit\u00e0 tutta giocata sulla ripetizione di azioni e situazioni, interpretata da un attore straordinario nel personificare l’ambiguit\u00e0 di una giustizia che si muove in un mondo completamente ingiusto, per l’appunto Adikos Kosmos! Miglior regia e miglior attore protagonista al festival di San Sebastian. Sotiris vince alla grande anche il premio simpatia: incontrato in osteria il giorno dopo \u00e8 capace di risate da far cadere un mulo e crepare le orecchie!<\/p>\n Quando le luci si (ri)accendono mi guardo attorno. Le facce sono le pi\u00f9 disparate e mi chiedo chi fra questi arriva s\u00ec e no alla fine del mese, chi sarebbe disposto a rubare… mi rimane la sensazione di una fotografia scattata all’Italia di domani, nemmeno di dopodomani… in questi casi che fare se non bersi addosso qualcosa? E allora via con la maratona ‘un fegato per la vita’: come per l’Italia la catastrofe aleggia ed \u00e8 annunciatissima!<\/p>\n Si torna in sala per la visione dei corti, qualcosa pi\u00f9 azzeccato ed altri meno, molti ricadono su una tristezza strabordante, altri invece sul classico colpo di scena finale, ma quasi tutti sono portatori sani di una forte vitalismo. L’ombra del comunismo \u00e8 passata, ora ci si lecca le ferite pronti per un’altra cortina, stavolta ricoperta di glitter e squillante balocchi e balocchetti, per grandi e piccini. Notevole un corto in particolare, Apele Tac<\/b> (Silent River \/ Fiume silenzioso) di Anca Miruna Lazarescu (Germania-Romania\/2011). La fuga verso la libert\u00e0 \u00e8 lastricata di morte, ma da questa nasce nuova vita.<\/p>\n Non mi fermo un istante, tempo di un bitterino e via, secondo lungometraggio, Izlet<\/a><\/b> (A Trip \/ Un viaggio) dello sloveno Nejc Gazvoda<\/a> (Slovenia\/2011). Il regista \u00e8 un ragazzo di 26 anni che presentando il film si scusa per come gli italiani sono etichettati nella pellicola. Vabb\u00e8, effettivamente siamo un ottimo bersaglio, facile facile da prendere. Tre ragazzi, tre amici, tre caratteri diversi e tre personalit\u00e0 problematiche, tutti gli ingredienti per un road movie emozionale per squallidi teenager brufolosi inneggianti alle scorribande di tizianone tocca-ferro… non fosse… beh, se i presupposti non facevano pensare a nulla di buono, il regista sloveno mi ha costretto a ricredermi. L’adolescenza… oddio, mi sento Crepet, ci crepo al solo pensiero… \u00e8 un’et\u00e0 che tutti sanno essere assolutamente difficile, miniera di paure e complessi, insicurezze e vuoti. Ma proprio quest’et\u00e0 pu\u00f2 cementare amicizie, generare l’appartenenza a un gruppo ed essere occasione per sollevarci da una solitudine che ci angoscia. Tre ragazzi si ritrovano insieme, dopo qualche anno dalla fine della scuola, per un viaggio. Gregor, Ziva e Andrej sono amici per la pelle, ma non tutti i segreti fra loro sono stati svelati. Con l’andare avanti del viaggio Gregor dar\u00e0 sfogo ad una violenza alla quale progressivamente smetter\u00e0 di fare caso, dato che in Afghanistan, dove \u00e8 di base come militare, \u00e8 abituato a cose tanto indicibili quanto banali nella loro quotidiana reiterazione. Ziva \u00e8 ipersensibile e viziata, pronta a partire per andare a studiare all’estero. Andrej odia tutto e tutti e forse se stesso pi\u00f9 di tutto, covando un mai sopito astio verso la propria omosessualit\u00e0. I contrasti diventano sempre pi\u00f9 stridenti fino a deflagrare, rischiando di mettere a repentaglio l’amicizia dei tre. Fra cose pi\u00f9 o meno banali riusciamo a divertirci vedendo questo film straparlato, girato per la maggior parte del tempo in automobile, imperniato su presupposti inflazionatissimi dal cinema, ma girato col cuore. Un’istantanea glaciale su che significa essere ragazzi nella Slovenia di oggi, e pi\u00f9 in generale una riflessione su come la vita mano a mano riesce a togliere, sogni e progetti, giorno per giorno, a questi adolescenti che rimarranno tali per sempre pi\u00f9 tempo, condannati all’eterno giovanilismo ed alla perdita di ogni riferimento. Quello dei tre ragazzi \u00e8 un viaggio verso la vita adulta, immerso negli incontaminati paesaggi sloveni egregiamente fotografati da Marko Brdar. Izlet<\/i> ha fatto incetta di premi all’ultimo Festival cinematografico sloveno (FSF) di Portoro\u017e-Portorose.<\/p>\n Uh, che calamento palpebrale, ci vuole ‘nu caffettiello<\/i>, anche perch\u00e9 \u00e8 sabato e poi vorrei andare a shackerare il malleolo da qualche parte. Vedo ragazze gaudenti, mi avvicino, chiedo dove potrei scatenare la mia mole tremebonda al ritmo di buona elettronica. Mi indicano un posto, quindici minuti a piedi… mi sento gi\u00e0 il sosia di tonymanero<\/i> e pregusto ma ora, rauss<\/i>!, si rientra in sala.<\/p>\n \u00c8 tempo di una docufiction di Jordan Todorov su Stephen C. Apostolof (aka A. C. Stephen), il famigerato regista di film erotici che ha svezzato le mutande di miriadi di teenager americani, provocando tendiniti e moltitudini di ragazzini che si spacciavano da tennisti dal medico, ma lui, il medico, conosceva il mestiere, stanando il finto tennista dai calamari sotto agli occhi e dalle palline striminzite come pistacchi secchi! Sar\u00e0 stata l’ora tarda, sar\u00e0 che il buio mi ha ottenebrato i coni e risvegliato i bastoncelli, sar\u00e0 che quando uno invecchia ha bisogno di pi\u00f9 sonno, sar\u00e0 che… insomma… il film l’ho visto a tratti e strappi. Mi ricordo solo che sia in sogno che dal vero vedevo seni enormi di biondone vestite con due stracci intente a ballare danze esoteriche haitiane, intente a mangiare banane o a fare quel numero coi cordoncini e le nappe attaccate ai capezzoli che mi lascia sempre basito. Devo avere anche tentato nel sogno di raggiungere questo seno cos\u00ec tondo da sembrarmi una boa a cui aggrapparsi, rimedio ad ogni marachella schettinesca, mi ci sarei aggrappato con concordia…a meno che non mi avessero svegliato gli applausi tributati al film. Decido che salter\u00f2 Orgy of the Dead<\/b> (regia di A.C. Stephen, USA\/1965), pur se sceneggiato dal lord del b-movie Ed Wood. C’era anche in giro una diceria che voleva A.C.Stephen ed Ed Wood come la stessa persona, sarebbe stato bello ma sento che il culo ha bisogno di muoversi e cos\u00ec mi avvio verso il locale di elettronica…<\/p>\n Ora, non so cosa voi intendiate per elettronica, sicuramente la definizione \u00e8 assai vaga ed ampia, ma arrivato di fronte al locale mi sono ritrovato ad ascoltare dell’orribile Goa, della serie vaderetrosatana<\/i>! Chiedo a due ragazzi dove posso trovare del sixties sound, mi dicono che un posto ci sarebbe… attaccato al castello, me lo dicono indicandomelo e ridendo, i marrani, pensando che mai avrei potuto farcela… ma invece arrivo al The Grip, col fiatone ma arrivo. Dentro sembra di essere in una piccola swinging London<\/i>, mi adeguo e mi sparacchio un bel martinicocktail<\/i>, attaccando con le danze. Peccato non aver dietro, come mi ha insegnato mia madre, un sacchetto con del talco nella tasca interna della giacca, si scivola che \u00e8 un piacere e il corpo diventa una trottola gigante e basculante… sempre che un poliziotto non vi fermi e, arguto, non vi faccia passare la serata in questura con la presunta cocaina! in fondo gi\u00e0 Pollon era maestra in questo: \u201csembra talco ma non \u00e8, serve a darti l’allegria!\u201d. Capito te la biondina?! Torno in albergo tardi, tanto tardi da essere cos\u00ec rincoglionito da essermi perso… ora, non so se siete mai stati a Trieste, perdersi \u00e8 un privilegio di coglioni e ubriachi… spero di aver fatto parte della seconda categoria.<\/p>\n Il giorno dopo, al Miela, il primo film \u00e8 alle 11 di mattina e, per fortuna, ero in sala. Dreszcze<\/a><\/b> (Shivers \/ Brividi) di Woicjech Marczewski<\/a> (Polonia\/1981) \u00e8 un film meraviglioso. Il migliore visto a Trieste 2012, c’\u00e8 tutto quello che mi piace del cinema dell’est: taglio grottesco, aperture liriche, il regime che aleggia, ampio spazio alla fantasia, tutto!!! Siamo nei primi anni ’50 in un piccolo paesino della Polonia, Tomek \u00e8 un ragazzino di circa 12 anni, la sua famiglia lo ama ed il padre tenta di allargare gli orizzonti del figlio, oltre il grigio ferreo che sta loro intorno, stimolandolo alla lettura. Il film mi ha subito fatto venire in mente la parola grigio, tutto \u00e8 grigio nel mondo attorno a Tomek, tutto \u00e8 tetro e nemmeno i bambini scampano a questo, giocando lungo la ferrovia dove giornali svolazzano verso un agognato altrove che pare pi\u00f9 un miraggio che una realt\u00e0 autentica… oddio, se non mi vien stavolta un crampo dello scrivano non mi viene pi\u00f9, lo stereo fa viaggiare Sun Ra i cui poliritmi mi costringono ad una vera e propria corsa metacarpale, Gasp!, come se le dita ballassero un tip-tap sulla tastiera. Tomek per\u00f2 sogna a occhi aperti ripetendosi tra s\u00e9 \u00abMadagascar\u00bb e collezionando immagini esotiche con cui ricostruisce una geografia emozionale pi\u00f9 consona al bimbo che \u00e8. Fra marachelle e litigi con il fratello la vita di Tomek prosegue in maniera serena, fino a quando il padre, ex membro dell’esercito nazionale, non viene arrestato e mandato in un campo di prigionia. La stessa sorte capiter\u00e0 a diversi vicini di casa di Tomek, che si rifugia sempre pi\u00f9 fra i suoi pensieri esotici, mentre a scuola comincia una vera e propria manipolazione del perfetto bambino comunista, con parate pseudo militari veramente gagliarde, come nella scena dove il maestro, un fervente comunista coi fiocchi, fa marciare i bambini che cantano avanti popolo in italiano incontro ad una processione cattolica. L’irregimentazione degli scolari si fa sempre pi\u00f9 dura (ma anche molto comica, alcune parti della vita scolastica mi hanno ricordato Amarcord<\/i>, con quei professori severi per quanto ridicoli), e iniziano a crescere i primi sospetti: chi va in chiesa? tuo padre crede pi\u00f9 in Dio o in Marx? Tomek si estrania sempre pi\u00f9 fino a quando la madre, rimasta sola a tirare su i figli e i bimbi dei vicini imprigionati, non si suicida. Tomek, a scuola, viene per entrare a far parte di un campo di formazione della giovent\u00f9 (comunista) e parte alla volta del carcere\/campo scuola. Qui i bambini non solo vanno indottrinati al Comunismo, ma vanno anche imbevuti nella diffidenza verso tutto e tutti: tutti potrebbero essere spie, tutti potrebbero essere credenti, tutti potrebbero avere simpatie esterofile. Ma pure tutti potrebbero, facendo il nome giusto alla persona giusta, ottenere vantaggi: un posto migliore in cui dormire, un cibo migliore da mangiare. Tomek sogna il diluvio e stavolta i giornali non volano pi\u00f9 ma fluttuano nell’acqua che tutto ricopre, marcendo ogni cosa, coprendo le meraviglie della vita e investendo tutto con una forza distruttiva da cui niente si salva… Ma Tomek ha anche buoni motivi per stare al campo: l’educatrice \u00e8 assai seducente e lui se ne innamora, fino al punto di darle il francobollo del Madagascar che tiene sempre con s\u00e9, unico scampato al raid in casa da parte della polizia comunista. Avendo come faro la bella superiore il nostro diventa sempre pi\u00f9 permeabile ai dettami di regime, al punto che il padre, una volta libero, stenta a riconoscerlo. Perch\u00e9 in fondo le persone hanno bisogno di un credo, di una luce da seguire, sia essa rossa o nera o verde o bianca lattiginosa. Ne \u00e8 dimostrazione il fatto che Tomek entrando di soppiatto nella biblioteca, che come ogni buon regime vuole \u00e8 un luogo da abolire, vede un ritratto di Marx, lo sposta curioso e al di sotto aleggia l’ombra del crocifisso che vi era prima posto prima… dalla padella alla brace! I ragazzi sono costretti a ripetere sempre una frase simbolo dei rapporti fra le persone nel regime, stai in guardia! Fino a quando il campo verr\u00e0 fatto sgombrare per il ritorno a casa e Tomek, ormai un’altra persona, attaccher\u00e0 il francobollo nel finestrino del camion. Per l’appunto solo soletto me ne vado a pranzo, gironzolo incredulo di come a Trieste la domenica i ristoranti siano per la maggior parte chiusi, mentre nella mia ridente Romagna la domenica \u00e8 giornata di rigonfiamenti delle buzze, stomaci espansi pronti all’esplosione in mille e mille effluvi di gas nauseabondi misti ad acqua di colonia e a odor di brillantina, l’allegria briccona del buontempone che di niente si preoccupa, seguente la filosofia dell’\u00e8 meglio mangiarci sopra<\/i>, distillante rutti e manate sul culo della povera cameriera che ormai accoglie tali simpatiche attenzioni come una inevitabile tassa da pagare, e senza mai protestare ch\u00e9 la domenica tutto \u00e8 allegria e anche una mano in fondo che vuoi che sia… ne dovrai passare di mani e bauscie e occhiate trivie, ragazza mia… qui, invece, tutto \u00e8 calma, quasi mortorio, quasi nulla aperto e di tale contrasto rimango a bocca aperta, come dire, smandibolato! ma la mia paura \u00e8 di rimanere anche a bocca asciutta, io che avevo deciso di dedicare questa mia annuale venuta alla memoria di Nereo Rocco… ebbene s\u00ec, il coach aleggia, in ogni bar, in ogni birreria o grapperia l’omone burbero lo sento vicino… par di vederlo, con l’inevitabile stesa di bicchieri vuoti davanti a lui, centellinare a mezza bocca parole sempre sagge e sbiascicate. Pare lo sport di maggior voga, qui a Trieste, quello di ingrossare il proprio fegato fino a una bella steatosi, rilasciando parole al guinzaglio, per poi aprirsi man mano da questa chiusura, praticamente a livello comportamentale siamo alla tattica calcistica del catenaccio, teorizzata e praticata appunto dal nostro beniamino del bicchierino: Nero Rocco!Solo un triestino poteva essere il teorico del catenaccio! Vedo un’insegna accesa, mi ci fiondo e con stupore mi ritrovo nella stessa identica osteria dell’anno scorso, con la simpatica tedescona tutta modi bruschi e strizzate d’occhio! Mangiare soli \u00e8 strano, anche se mi ha sempre affascinato; non so se vi \u00e8 mai successo di vedere quei signori soli, silenziosi, in eterna attesa di qualcuno o qualcosa o forse semplicemente in un silenzio che ad oggi \u00e8 comportamento sempre pi\u00f9 disarmante?! beh, io ne sono sempre rimasto affascinato, perch\u00e9 vedo dietro a queste persone un mistero… non so quanto fossi misterioso io, spero che qualcuno abbia trovato interessante questa faccia…\u00e8 bello sapere di essere utile alla fantasia degli altri.<\/p>\n Mi rimetto in moto bello tronfio alle volte del cinema Ariston, scoprendo che questo \u00e8 assai distante dal Teatro Miela, unica nota se vogliamo negativa di questa ed. del festival; non tanto per la camminata, che dopo tanto tempo seduti ci sta tutta, quanto per le visioni sovrapposte o con poco tempo fra una e l’altra e quindi con inevitabile impossibilit\u00e0 di seguire talvolta il materiale… pazienza! <\/p>\n La camminata \u00e8 stata ampiamente ripagata comunque dall’arrivo in questo cimena che scopro allegramente esser gi\u00e0 in Slovenia, almeno per vodafone. Dico cimena non errando, come gi\u00e0 stavate pensando, ma perch\u00e9 tanto mi ha ricordato i cinema dove andavo da piccolo, quando ancora irrimediabilmente li chiamavo cimena. L’Ariston \u00e8, come posso dire senza esagerare, ehm, una vera meraviglia! Nel foyer vi \u00e8 una sfilza di foto ci cimena dai nomi buffi, il miglior il cimena alabarda, con tanto di foto dei bigliettari all’opera e dei proiezionisti, sorta di memorandum di tutto il cinema che costellava le piazze e le strade di Trieste. L’Ariston \u00e8 un sopravvissuto, a fianco del palco su cui \u00e8 lo schermo c’\u00e8 ancora un pianoforte con cui si musicavano i film muti… meraviglia! e di meraviglie il pomeriggio non sar\u00e0 affatto avaro, dato che nella giornata di oggi scopro un’autore sensazionale, misconosciuto al di fuori della Polonia, Grzegorz Krolikiewicz<\/b>. Il festival dedica quest’anno una retrospettiva a quest’autore curata da Federico Rossin. Il critico sale in cattedra e ci inizia a sparare forte tutti i motivi per cui dobbiamo conoscere il regista, ci crede molto e a tratti moltissimo, io sono entusiasta e vorrei lanciargli le mutande, sar\u00f2 la tua groupie!<\/p>\n Parte Wieczne Pretensje<\/a><\/b> (Endless Claims \/ Obiezioni permanenti), anno<\/a> 1974; Franek \u00e8 un giocatore incallito, perde e a volte vince ma in definitiva \u00e8 un fallito che si barcamena nella dura realt\u00e0 della Polonia degli anni ’70. Diventa amico e poi assistente di Risyo, violento ex-manager caduto in disgrazia per frode e riciclatosi come poliziesco ispettore nelle fabbriche di carne. Risyo ha un’indole violenta, con quella faccia che lo fa somigliare a ‘nu porco<\/i> perennemente ingrugnito, con quel capello lungo un po’ ingellato un po’ unto, la pancia prominente, praticamente il ritratto di alcuni nostri politici che sin dal primo sguardo si capisce (lombrosianamente) esser corrotti. Franek non fa altro che combinare un casino dietro l’altro: \u00e8 la dimostrazione vivente dell’impossibilit\u00e0 di ridurre la vita a semplice pratica produttiva. Pi\u00f9 che nella storia, l’interesse di questo film risiede nell’utilizzo della macchina da presa e nelle scelte registiche: Krolikiewicz era sicuro che anche il cinema, come le altre arti, dovesse tentare di stare al passo coi tempi, e riteneva quindi che l’immagine, cos\u00ec come la storia, dovesse essere frammentata, disgregata: dovesse cio\u00e8 soggiacere al principio di indeterminazione ed alla meccanica quantistica, togliersi dalla necessit\u00e0 di raccontare una storia in maniera classica per, invece, tentare di giungere ad un risultato in cui mai nulla \u00e8 sicuro: un reale che non \u00e8 mai del tutto conoscibile. Lo spettatore quindi si trova sempre di fronte a un’immagine accompagnata da un suono fuori sincro o, addirittura, riguardante altro, con la tecnica del fuori campo. Lo spettatore si trova quindi di fronte ad immagini ma ne deve anche immaginare altre, quasi un film parallelo, che si svolge tutto nella testa di chi guarda. Insomma, si richiede uno sforzo attivo allo spettatore in questo cinema intimamente liberatorio (e liberato), che fa deflagrare le nostre convinzioni e ci catapulta in una realt\u00e0 finalmente disgregata e schizofrenica, cos\u00ec come in fondo \u00e8 la nostra (realt\u00e0). Per questo suo modo assolutamente moderno e rivolto sempre (anche oggi) verso il futuro, il regista ha sofferto l’ostilit\u00e0 delle istituzioni, da parte del regime comunista, prima, poi della classe dirigente capitalista. Questo perch\u00e9, pur se il cinema di Krolikiewicz \u00e8 sempre stato un atto d’amore per la Polonia, mai \u00e8 risultato un cinema ascrivibile alle dinamiche della propaganda. Il suo \u00e8 un cinema assolutamente liberatorio (e liberato), un urlo anarchico contro il peso dell’ideologia e dei conformismi. La macchina da presa fa esplodere i volti con l’uso insistito di grandangoli, schiaccia le prospettive con il teleobiettivo, sempre con angolazioni di ripresa inusuali\/impossibili.<\/p>\n Quando si riaccendono le luci sono euforico, guardo il programma chiedendomi come mai entri cos\u00ec tanta gente dato che durante il film appena concluso eravamo veramente in pochi. Leggo e capisco. Siamo agli italiani della sezione Zone di cinema<\/a><\/i>, quindi largo a parenti amici cognati morose amanti idraulicidifiducia. Sar\u00f2 breve, per una volta sintetico.<\/p>\n Pasolini, l’incontro<\/a><\/b> di Pasqualino Suppa (Italia\/2011) narra di Toff… ehm, di Pasolini, raccontato da Davide Toffolo che usa il noto poeta friulano per parlare unicamente di s\u00e9 stesso e promuovere i suoi dischi, quelli dei Tre Allegri Ragazzi Morti. A questo punto perch\u00e9 non chiamare direttamente il filmetto Toffolo<\/i>? Nuovi italiani, cartoline dall’Italia<\/a><\/b> (di Massimo Garlatti Costa, Italia\/2011) \u00e8 un progetto grazie al quale sentirsi pi\u00f9 buoni e ascoltare un extracomunitario che parla di s\u00e9, per fortuna per soli 3 minuti. Kleine Berlin: la piccola Berlino di Trieste<\/a><\/b> (di Cristina Milovan e Deborah Viviani, Italia\/2011) gioca col ricordo e tutti gi\u00f9 di lacrime nel sentir parlare dei bombardamenti di Trieste. La penna di Hemingway<\/a><\/b> di Renzo Carbonera (Italia\/2011) si muove su una storia veramente esile riesumando il poro Ernesto e dando al tutto quella patina da Sentieri che sembra ormai lo stile unicopossibileauspicabile per il cinema italiano. Nonna si deve asciugare<\/a><\/b> (di Alfredo Covelli, Italia\/2011) \u00e8 una piccola commedia nera che ci strappa due risate due.<\/p>\n Mi spiace esser sempre critico e antipatico, ma dopo aver visto i corti polacchi, rumeni e bulgari rimango spiazzato, negativamente colpito da quelli italici, una sensazione della quale per\u00f2 intravedo una possibile spiegazione. L\u00e0, in quei paesi attanagliati dal freddo, i fantasmi di un regime spietato viaggiano ancora nelle teste, sono ancora sotto agli occhi di tutti grazie ai monumenti ultraretorici sovietici, grazie alle storie violente e piene di tristezza dei nonni. Ma qui? cosa spinge i nostri baldi giovini ad avvicinarsi al cinema? il bisogno di dirsi registi e quindi di avere qualche chance in pi\u00f9 con la squinzia di turno? il bisogno di riuscire a prender parte a feste in prestigiose piscine? cosa spinge questi malati di aperitivi? Dedico a tutti gli autori di nulla un bel gulag, non con cattiveria, non \u00e8 semplicemente cinismo… almeno dopo chiss\u00e0 che non ci sia qualcosa da dire, una spinta, una rabbia che muove… e non preoccupatevi, una volta a settimana vi manderei una cassa di bitter e qualche stuzzichino, sarebbe troppo duro togliervi tutto il vostro mondo d’un botto!<\/p>\n All’uscita \u00e8 freddo, Trieste \u00e8 meravigliosa rinchiusa com’\u00e8 in una leggera coltre di nebbia, mi inoltro sui colli a piedi, per perdermi fra viottoli e scalinate con l’ombra del castello sempre sulla testa, a far da guardia a pensieri e aterosclerosi.<\/p>\n Ritorno in citt\u00e0, nella sua parte appena un attimo sopra il livello del mare, un attimo prima del secondo film della retrospettiva<\/a>: Na wylot<\/a><\/b> (Through and Through \/ Fino in fondo), del 1972. Primo lungometraggio di Krolikiewicz e gi\u00e0 visto in Italia, all’epoca, al (da) sempre valido festival di Pesaro, narra della storia di due innamorati che sbarcano il lunario alla bell’e meglio in una Polonia mai cos\u00ec crudele, senza alcuna opportunit\u00e0, ritratta in tutto il proprio marciume. Malisz \u00e8 inetto, incapace, aleatorio. Passa la giornata ubriacandosi senza saper come poter entrare a far parte del tessuto sociale del suo tempo. I due compiranno un omicidio facendo fuori una coppia di anziani per rubar loro dei soldi. Tutto questo raccontato come sopra detto, destrutturando la storia, presentando stralci, richiamando altro ad ogni sequenza. In tal modo siamo portati lontano dal verismo, dal naturalismo ed ogni etica va a sfruffole, raffigurandoci solo la miseria esistenziale dei due. Finale meraviglioso con le scene del processo, intessuto solo dai loro allucinati monologhi amorosi. Infine i due saranno condannati a morte, colpevoli, ancor pi\u00f9 che di omicidio, della propria incapacit\u00e0 di vivere secondo i ritmi e i dettami della societ\u00e0 vigente.<\/p>\n Per oggi ho visto abbastanza, mi perdo nelle stradine e buona sera.<\/p>\n Il giorno dopo, luned\u00ec 23 gennaio, comincio al Miela dove mi aspettano una serie di corti sempre di Krolikiewicz, che non fanno altro che ribadire la mia voglia di dirvi sempre di pi\u00f9 che \u00e8 veramente bene conoscerlo, questo grande cineasta. Poi, e finalmente: pranzo. Decido che \u00e8 la volta buona per schiantarla con questa Jota, minestra con crauti fagioli e w\u00fcrstel, praticamente una zuppa spintissima che mette a dura prova tutto l’apparato digerente. In tali casi la grappa finale \u00e8 d’obbligo, come il Depakin per gli epilettici. Si torna all’Ariston, di fronte al quale c’\u00e8 un bellissimo mini parchetto con giostre che d\u00e0 su dei cantieri, in fondo anche i bimbi dovran pure abituarsi!<\/p>\n Sempre Krolikiewicz, e questa volta la visione \u00e8 ancora pi\u00f9 potente che le precedenti. Fort 13<\/a> <\/b>(Polonia\/1983),<\/a> tratto da una storia vera, narra la sopravvivenza di due ufficiali russi che, imprigionati nelle segrete di un forte austriaco nella I Guerra Mondiale, rimangono rinchiusi nel forte a causa di una esplosione che li sotterra letteralmente vivi. Grazie alle candele, al cibo in scatola ed alle scorte d’acqua i due riescono a sopravvivere, ma con una grande differenza fra loro. Il tenente si mantiene saldo e trova una sempre pi\u00f9 profonda consolazione scrivendo un diario, pregando e ricordando i momenti cruciali della propria esistenza mentre, il capitano, perde ogni staffa, inconsolabile nei confronti di una realt\u00e0 che si fa ogni giorno pi\u00f9 monotona ed opprimente, fino a trovare un’unica consolazione nell’alcool ed infine suicidandosi. Il tenente invece accetta il proprio destino con misericordia, riuscendo a trovare una propria armonia anche con i topi che abitano le gallerie e che infine sembrano riconoscerlo ed accettarlo come uno di loro. Fino al giorno in cui un operaio addetto alla demolizione del forte libera il tenente ridando luce ai suoi occhi ed anche ai nostri, decretando la fine di questa visione nera, profondamente oscura, in cui la luce sopraggiunge solo grazie ai ricordi ed al sogno. La luce finale \u00e8 quindi come un’esplosione che inonda il tenente dopo ad un percorso iniziatico che \u00e8 passato dal dolore al perdono, dal sacrificio e all’amore per ogni creatura. Film religiosissimo sul senso profondo della vita e su come affrontarla attraverso il credo, disciplina salvifica che ci dona, per l’appunto, luce! A parte la mia difficolt\u00e0 nella visione di cos\u00ec tanti topi (ne ho il terrore!), ho trovato il film meraviglioso: da vedere e rivedere perch\u00e9, come ogni buon film, \u00e8 una cipolla stratificata e mentre la si sbuccia si rischia veramente di lacrimare. Emozionante!<\/p>\n A Trieste i chilometri si macinano come il caff\u00e8 nel vecchio macinino dei nonni, caff\u00e8 sudatissimi dopo pranzi ultracalorici. Vado al Miela e trafelato mi siedo per gli ultimi due film che decreteranno la mia dipartita dalla citt\u00e0 e dal festival. Il primo \u00e8 Kret<\/a><\/b> (The Mole \/ La talpa) di Rafael Lewandowski<\/a> (Polonia-Francia\/2011). Pavel, un giovane polacco sulla trentina, ha una vita felice, una bella moglie, un bambino vivace, un bel rapporto col padre. Con quest’ultimo, Zygmunt, ha un’attivit\u00e0 commerciale di importazione di abiti usati dalla Francia. I due sono affiatatissimi e rinverdiscono il rapporto padre-figlio ogni giorno dovendo lavorare insieme. Gli affari vanno bene, padre e figlio scherzano e ridono, parlano e si confrontano, sono amici oltre che parenti. Soprattutto si fidano l’uno dell’altro. La moglie di Pavel si destreggia come pu\u00f2 fra il tentativo di finire gli studi universitari, il ruolo di madre, ed un processo in cui \u00e8 parte lesa. Infatti il padre della ragazza \u00e8 una delle vittime della repressione avvenuta negli anni ottanta in una miniera nella quale Zygmunt, il padre di Pavel, lavorava e nella quale era anche sindacalista di Solidarność. Egli infatti ha sempre lottato contro il totalitarismo, prendendo le difese degli operai, divenendo cos\u00ec un eroe della lotta contro il comunismo. Tutto per\u00f2 cambia quando Pavel, di ritorno da un viaggio d’affari, vede la foto del padre in prima pagina con la scritta traditore a fianco. Da qui i rapporti con Zygmunt si faranno sempre pi\u00f9 difficili, correndo su due binari distinti: l’amore paterno e la diffidenza sollevata dal caso. Il padre comincer\u00e0 ad avere atteggiamenti sempre pi\u00f9 ambigui rispetto alla questione, quindi Pavel dovr\u00e0 scoprire la verit\u00e0 da solo, pagando tutte le conseguenze (soprattutto a livello affettivo). Aleggia lungo tutto l’arco del film un clima di palpabile diffidenza, dato che i conti col passato non sono ancora chiusi e quindi nessuno si pu\u00f2 realmente fidare degli altri: come fare a conoscere del tutto una persona? fidarsi \u00e8 bene, non fidarsi \u00e8 meglio? Il passato, quando doloroso, deve essere chiuso, imballato per bene senza aver possibilit\u00e0 d’uscita, altrimenti si rischia che brutte sorprese rovinino il nostro presente! Lewandowski incornicia una storia esemplare, con la giusta tensione, che ci fa inorridire per quanto la nostra vita e la nostra felicit\u00e0 dipendano sempre, e non solo, da un sopravvalutato presente, ma anche dai brandelli del passato ancora capaci di intervenire a distanza di anni.<\/p>\n Altro bel film, subitosubito<\/i>, roba da non potersi nemmeno alzare. Elena<\/a><\/b> del russo Andrej Zvjangicev<\/a> (Russia\/2011), premio speciale della giuria al festival di Cannes, \u00e8 la storia di Elena, signora russa sui cinquanta, che in tarda et\u00e0 si \u00e8 unita a Vladimir, un uomo benestante e freddo. Entrambi hanno altre unioni precedenti da cui sono nati dei figli. Il figlio di Elena \u00e8 un rozzo ed ignorante scansafatiche che non lavora, non fa nulla, beve e fuma come un turco aspettando che la madre porti soldi per riuscire a mandare avanti la baracca e far studiare il figlio, per il quale altrimenti si prospetta l’entrata nell’esercito. La casa del figlio \u00e8 un completo casino, musica e gente che comunica urlando e facendo chiasso, mentre la casa di Vladimir \u00e8 avvolta dal silenzio, un quadro di Hopper mancato per il solo divario temporale che li separa, sempre inquadrata con riprese fisse che ne dilatano ancor di pi\u00f9 il vuoto pneumatico. In fondo la differenza di ceto si enuncia in mille modi, uno dei quali il rumore! Se il concerto rock \u00e8 una bolgia dove il pubblico rumoreggia, l’esecuzione di una sinfonia classica non deve mai essere disturbata sino alla fine, perch\u00e9 l’orecchio della fu aristocrazia \u00e8 mille e mille volte pi\u00f9 delicato di quello del popolo cencioso. Chi per esempio potrebbe pensare ad una rivolta silenziosa? Il rumore accompagna sempre i cambiamenti, chi soffre rumoreggia, forse anche solo per cattive maniere… insomma, la casa di Vladimir \u00e8 una vera e propria tomba, organizzata da tempi e rituali reiterati tutti i giorni dalla coppia che in realt\u00e0 sembra non aver molto da dirsi n\u00e9 da spartire. La calma efferata con la quale Vladimir decide di non dare i soldi al nipote di Elena decreta l’inizio delle architettazioni cerebrali della donna. Ennesimo giorno uguale agli altri, Vladimir va in palestra e poi in piscina, luoghi dove tentare di non far crollare la prestanza giovanile che sempre s’addice e ben s’accompagna all’agiatezza ed al successo. Ma il corpo \u00e8 umano, anche se la mente sembra a volte scordarselo! e cos\u00ec un bell’infarto manda il nostro ricco e silenzioso signore in ospedale. Qui riceve la visita della figlia, che vive di rendita coi soldi del padre, sempre pronta a scovare nuovi modi per scialacquare soldi che mai ha dovuto guadagnare, viveur<\/i> edonista (come tanti che gironzolano allegramente anche dalle mie parti). Il loro \u00e8 un rapporto che si basa sui soldi, anche se Vladimir vorrebbe stabilire un comune rapporto affettivo; comunque, a loro modo, si comprendono, perch\u00e9 il denaro aggiusta molte cose, amen. Morale della favola: Vladimir, comprendendo che ormai la fragilit\u00e0 ha raggiunto anche lui, stilla il testamento, in cui decide che sar\u00e0 lei, la figlia, l’unica erede della sua fortuna. Ma quando Vladimir comunica tale decisione alla moglie, Elena capisce che il piano da lei architettato \u00e8 maturo per esser messo in pratica. La Russia di oggi vive di divari sociali, enormi abissi che creano invidie, cattiverie, tentativi di scalate di classe senza porre limite ai metodi, cos\u00ec come diceva Machiavelli. Proprio nel fulcro del fu comunismo nuovi ricchi avanzano e dettano l’unica legge possibile, quella del potere dei soldi, e gli altri, ahim\u00e8, si organizzano e si muovono di conseguenza. Una volta capito che l’uguaglianza \u00e8 un miraggio, meglio farsi avanti ognuno coi propri mezzi, siano essi violenti, subdoli, efferati. L’importante \u00e8 riuscire, sopraelevarsi, sbracciarsi in questa massa umana maleodorante e pulciosa, roboante e bavosa. Cos\u00ec \u00e8, anche se non vi pare.<\/p>\n Il (mio) Trieste Film Festival \u00e8 finito, ma ne vado in pace.<\/p>\n Questo piccolo testo \u00e8 stato scribacchiato sulle note di Sun Ra, Albert Ayler, Caterina Caselli, Righeira, Glenn Gould e Giovent\u00f9 Sonica, \u00e8 un presidio medico-chirurgico, leggere attentamente le istruzioni prima dell’uso.<\/p>\n Francesco Selvi<\/i><\/font><\/p>\n <\/p>\n | | | CREDITI | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |<\/font><\/p>\n
\n<\/font>
\nTRIESTE FILM FESTIVAL<\/b>
\n19-25 gennaio 2012
\ntriestefilmfestival.it<\/a><\/font><\/p>\n
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\nby Francesco Selvi<\/font><\/p>\n
\nDreszcze<\/i> (Shivers \/ Brividi) di Woicjech Marczewski \u00e8 un potente affresco di un’epoca che non andrebbe dimenticata, dimostrazione di come l’individuo per prima cosa va disintegrato come tale per diventare un numero, uno fra i tanti che formano cos\u00ec una massa, branco di pecore il cui belare tutte insieme diviene forza storica e vira tante volte in tragedia. Meglio la solitudine, che tante volte ci fa odorare la morte ma almeno non compromette il nostro io ad un ripugnante bisogno di comunanza e di ricerca del branco, per farsi forza, per riuscire in qualche modo a far fruttare la mediocrit\u00e0! I detti arrivano da lontano e si mantengono nel tempo perch\u00e9 niente pu\u00f2 togliergli quella patina di verit\u00e0 che li corazza… e come si diceva? meglio soli che…<\/p>\n
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