{"id":19307,"date":"2012-02-22T18:59:26","date_gmt":"2012-02-22T17:59:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=19307"},"modified":"2012-02-25T18:14:52","modified_gmt":"2012-02-25T17:14:52","slug":"lage-atomique-atomic-age-helena-klotz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=19307","title":{"rendered":"L\u2019\u00c2ge Atomique (Atomic Age) > H\u00e9l\u00e9na Klotz"},"content":{"rendered":"

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L’\u00c2ge Atomique (Atomic Age)<\/b><\/font>
\n<\/font>Berlinale 62 | sezione Panorama<\/i>
\nregia: H\u00e9l\u00e9na Klotz (Francia\/2011)<\/font>
\nrecensione di Alessio Galbiati<\/font><\/p>\n

Victor e Rainer, due ragazzi poco meno che ventenni, giungo in treno a Parigi per una notte di divertimenti. Immediatamente si tuffano in un club, Victor si innamora non corrisposto di una giovane donna, Reiner respinge le avances di un coetaneo. Dialoghi fitti fra il frastuono che si dissolve per lasciare spazio a parole ingenuamente massimaliste. Il rifiuto sconvolge Victor che piangente si rifugia sul Pont Alexandre III, rinfrancato dal romanticismo fatalista di Reiner torner\u00e0 nuovamente voglioso d’una serata speciale. Appena fuori dal club i due vengono insultati da un coetaneo figlio-di-pap\u00e0 che con la sua silente cricca cerca, e trova, la rissa. La notte prosegue errante per le strade di una Parigi cupa e popolata da anime inquiete. Stanchi di tutto Victor e Rainer finiranno il proprio peregrinaggio nel fosco di un bosco nel cuore della Ville Lumi\u00e8re.<\/p>\n

I film francesi, che dilemma, che rompicapo. (Quasi) Sempre troppo pretenziosi, godardiani\/nouvellevagueiani. In questo, diretto dalla figlia della coppia di cineasti Nicolas Klotz \/ Elisabeth Perceval (in concorso all’ultimo Locarno con l’enigmatico Low Life<\/i> \u2013 del quale un giorno capiter\u00e0 pure di dar conto), addirittura si provano a rendere plausibili poesie recitate a memoria come dialoghi… I due protagonisti (uno dei quali, Eliott Paquet, \u00e8 l’esatto morphing fra Louis Garrel e Julian Casablancas) vivono una notte brava per una Parigi poeticamente minacciosa, ma assolutamente inoffensiva, fra discoteche, treni, anonimi marciapiedi ed un bosco (?!) nel cuore della citt\u00e0. Il film \u00e8 strano, strampalato, spesso irritante e puer\u00ecle, davvero troppo francese, nel senso pi\u00f9 delet\u00e8rio (e fastidioso) che il termine possa avere in ambito cinematografico. Per\u00f2, c’\u00e8 sempre un per\u00f2 diceva Arkadin\/Welles, la sospensione onirica nella quale il film \u00e8 immerso pongono ogni spigolo in una prospettiva piuttosto interessante, soprattutto grazie ad un suono ed una recitazione becketianamente stranianti, elementi in grado di porre l’intero film in una dimensione fluttuante, poeticamente stonata, distonica. Come a dire che i difetti del film sono i suoi stessi pregi. <\/font><\/p>\n

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La storia, sceneggiata dalla regista insieme alla madre, la cineasta Elisabeth Perceval, riecheggia la prima parte del sopracitato Low Life<\/i>: storie di adolescenti inquieti che si aggirano per una Parigi sempre notturna. Ma le similitudini si fermano qui. H\u00e9l\u00e9na Klotz si avvale di un cast di attori non professionisti dai volti che paiono essere nati unicamente per fare cinema, belli e maledetti, giovani ma gi\u00e0 segnati dalla vita, capaci di dare forma alle non meglio definite inquietudini adolescenziali. I due personaggi sono dunque simbolo dell’et\u00e0 irrequieta, sono entrambi alla ricerca di una propria identit\u00e0, prima di tutto sessuale (Victor ama le donne, Rainer ama Victor, ma entrambi non sono corrisposti) e di una comprensione della propria condizione emotiva. \u00c8 un continuo oscillare fra momenti di euforia e repentine depressioni, tutto alla velocit\u00e0 atomica dell’adolescenza.<\/p>\n

Il film si svolge interamente di notte, e sempre al buio, ottimamente fotografato con una Canon 1D da H\u00e9l\u00e8ne Louvart, con l’ausilio di una seconda camera (Julien Samani), utilizzando una gamma cromatica che rende Parigi un buco nero rischiarato da punti luminosi troppo distanti dai personaggi e dall’azione. Su tutte si segnala una splendida immagine della Tour Eiffel, un faro nella notte con la sua luce che circolare la sovrasta \u2013 forse l’immagine simbolo pi\u00f9 efficace dell’intera pellicola.<\/p>\n

Un discorso a parte lo meritano le musiche (Ulysse Klotz, fratello\/figlio?) ed il suono (Matthieu Perrot, Emmanuel Soland e Armelle Mah\u00e9) che mi sono parsi l’aspetto senz’altro pi\u00f9 convincente dell’intera operazione. La sequenza del club riesce a fondere fra loro tutta una serie di elementi differenti: il rimbombo dell’elettronica, i dialoghi doppiati che sovrastano ogni suono diegetico, finanche alcuni suoni degli oggetti, sospiri e boccate di sigaretta. Il risultato \u00e8 un impasto sonoro magmatico nel quale ogni elemento del film \u00e8 immerso, un labirinto sonoro capace di dare forma all’habitat drammatico.<\/p>\n

L’\u00c2ge Atomique<\/i> \u00e8 un cane che si morde la coda entro un principio di reversibilit\u00e0 circolare che \u00e8 poi lo stesso con il quale il film si chiude: un finale che non conclude alcunch\u00e9, che torna (letteralmente) sui propri passi, metafora dell’et\u00e0 inquieta che \u00e8 l’ (atomica) adolescenza.<\/p>\n

Dalla 62esima Berlinale H\u00e9l\u00e9na Klotz torna a casa con il premio FIPRESCI (F\u00e9d\u00e9ration Internationale de la Presse Cin\u00e9matographique) per la sezione Panorama.<\/p>\n

\nPostilla: Allucinante il fatto che nei titoli di coda (ancora la coda), lunghissimi per un’opera del genere (fatto che significa due cose: grande cura alla messa in scena ed ai dettagli, ma pure possibilit\u00e0\/abilit\u00e0 nell’aver assemblato una squadra cos\u00ec numerosa), alcuni nomi compaiano come stagisti (fonico stagista, montatore stagista, ecc)… ma io dico, sar\u00e0 mica il modo… cosa sarebbero, figli di un dio minore?!<\/p>\n

Alessio Galbiati<\/i><\/font><\/p>\n

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