{"id":19479,"date":"2012-02-26T13:47:46","date_gmt":"2012-02-26T12:47:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=19479"},"modified":"2012-02-26T16:44:55","modified_gmt":"2012-02-26T15:44:55","slug":"parigi-tim-burton-a-la-cinematheque-francaise","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=19479","title":{"rendered":"Parigi \/\/ Tim Burton \u00e0 la Cin\u00e9math\u00e8que Fran\u00e7aise"},"content":{"rendered":"

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\nCin\u00e9math\u00e8que Fran\u00e7aise, Paris<\/strong>
\nTim Burton – L\u2019exposition<\/span><\/strong><\/span>
\n07.03 – 05.08.2012<\/span><\/p>\n

L\u2019exposition Tim Burton, que La Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise a la joie d\u2019accueillir au printemps 2012, a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue en 2009 par le MoMA \u00e0 New York. Elle y a connu un succ\u00e8s historique, avant de voyager \u00e0 Melbourne, Toronto puis Los Angeles.
\nCosta-Gavras, pr\u00e9sident de la Cin\u00e9math\u00e8que, et moi-m\u00eame avons eu la joie de convaincre nos amis du MoMA d\u2019accepter que l\u2019exposition prolonge son itin\u00e9rance jusqu\u2019\u00e0 Paris.
\nL\u2019\u00e9l\u00e9ment d\u00e9cisif a \u00e9t\u00e9 l\u2019accord enthousiaste de Tim Burton, ravi que son exposition s\u2019installe en France, le pays de Georges M\u00e9li\u00e8s. Paris serait donc la seule ville europ\u00e9enne \u00e0 accueillir cette magnifique exposition de dessins, photographies, figurines, objets, qui constituent l\u2019univers artistique de Tim Burton, son atelier de cr\u00e9ateur et d\u2019artiste, le lieu intime de ses fantasmes. Nous y d\u00e9couvrons ses premiers dessins, con\u00e7us alors qu\u2019il fr\u00e9quente une \u00e9cole d\u2019arts en Californie, puis son passage chez Disney, avant l\u2019\u00e9closion de l\u2019artiste, auteur de films mythiques : Beetlejuice, Batman, Edward aux mains d\u2019argent, L\u2019\u00c9trange No\u00ebl de Monsieur Jack, Ed Wood, Mars Attacks !, Sleepy Hollow, Charlie et la Chocolaterie ou Alice au pays des merveilles.
\nIl me faut remercier chaleureusement Glenn D. Lowry, directeur du MoMA, ainsi que Rajendra Roy, Ron Magliozzi et Jenny He, commissaires de l\u2019exposition, les studios Warner\u00a0Bros., Disney, Twentieth Century Fox, Sony, Paramount. Et bien s\u00fbr, Tim Burton et son \u00e9quipe, Derek Frey et Holly Kempf entre autres, sans qui cette exposition n\u2019existerait pas.
\nBienvenue dans la Galaxie Burton !<\/span><\/p>\n

Serge Toubiana<\/strong> – Directeur g\u00e9n\u00e9ral de La Cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise<\/a><\/span><\/p>\n

Excentricit\u00e9s et r\u00eaveries visuelles<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"L\u2019exposition Tim Burton montre des \u0153uvres originales, m\u00e9langes assum\u00e9s de pop, de gothique et de surr\u00e9alisme – hybridation artistique revendiqu\u00e9e par l\u2019artiste qui se pla\u00eet \u00e0 mixer et subvertir les genres. Certaines datent de sa jeunesse et sont de pures r\u00eaveries visuelles imagin\u00e9es pour des projets demeur\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9tat d\u2019\u00e9bauche : \u00ab J\u2019\u00e9tais en train de faire un croquis, et, tout \u00e0 coup, je me suis dit : peu importe que je sache dessiner ou pas, l\u2019importantz c\u2019est que j\u2019aime \u00e7a. D\u00e8s lors, je me suis fichu de savoir si je pouvais reproduire ou pas une forme humaine, ou si les gens aimaient ou pas mes dessins \u00bb. D\u2019autres au contraire sont de r\u00e9cents prototypes de travail, dont la valeur artistique est n\u00e9anmoins incontestable. Leur agencement dans l\u2019espace donne la sensation au visiteur de p\u00e9n\u00e9trer le laboratoire de ce Dr Frankenstein moderne, cr\u00e9ateur d\u2019une cosmogonie o\u00f9 le macabre et la com\u00e9die s\u2019allient plut\u00f4t qu\u2019ils ne s\u2019opposent. Et o\u00f9 l\u2019intimit\u00e9 du cin\u00e9aste (carnets de croquis, films amateurs) s\u2019expose \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d\u2019\u0153uvres mythiques du cin\u00e9ma, tels que Edward aux mains d\u2019argent ou Sleepy Hollow, dont l\u2019envers du d\u00e9cor est ici r\u00e9v\u00e9l\u00e9 pour la premi\u00e8re fois.<\/span><\/p>\n

N\u00e9 en 1958, Tim Burton fait partie de ces cin\u00e9astes qui ont toujours gard\u00e9 un lien avec leur enfance et ont su faire de ce lien le levier magique pour cr\u00e9er un monde avec lequel le public se sent imm\u00e9diatement en connivence. Un univers cin\u00e9matographique excentrique, qui met en p\u00e9ril les principes d\u2019une mise en sc\u00e8ne conceptuelle, pour aller au contraire vers un travail de l\u2019image o\u00f9 l\u2019\u00e9motion prime. Burton le dit lui-m\u00eame quand il \u00e9voque la pr\u00e9paration de ses films : le dessin plus que le storyboard (trop arithm\u00e9tique). \u00ab Plus je r\u00e9alise de films, moins ils sont storyboard\u00e9s. Je fais des petits croquis d\u00e9sormais \u00bb. Une croyance dans ce geste spontan\u00e9, jet\u00e9 avec z\u00e8le sur le papier, aux limites de l\u2019inconscient. Une mani\u00e8re de faire du cin\u00e9ma en dissident, sans compromis, \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame d\u2019une \u00e9conomie qui est pourtant celle des supers productions hollywoodiennes.<\/span><\/p>\n

Tim Burton est certainement le dernier grand artisan d\u2019Hollywood. Ce n\u2019est pas un hasard s\u2019il r\u00e9alisa en 1994 un film sur Ed Wood, roi du cin\u00e9ma bis am\u00e9ricain, qui fut dans les ann\u00e9es 50 une sorte d\u2019alter-ego pr\u00e9monitoire. Les deux hommes ont en commun d\u2019avoir fait de la libert\u00e9 la pierre angulaire de leur \u00e9thique. Il n\u2019emp\u00eache qu\u2019\u00e0 la diff\u00e9rence d\u2019un Ed Wood toujours fauch\u00e9, Burton repr\u00e9sente le versant majestueux et puissant de ce cin\u00e9ma d\u2019affranchis, fascin\u00e9 par la science fiction, le m\u00e9lodrame et le grotesque. Dans ce biopic, Burton fait d\u2019Ed Wood (interpr\u00e9t\u00e9 par Johnny Depp, son alter-ego dans huit longs m\u00e9trages depuis 1990) un \u00eatre moins d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9 qu\u2019il ne fut, et surtout un miroir de sa personnalit\u00e9, \u00e9grenant subtilement au sein du r\u00e9cit les bribes d\u2019une profession de foi. Wood avait r\u00e9alis\u00e9 un Bride of the Monster en 1955. Burton r\u00e9alisera un Corpse Bride (Les Noces fun\u00e8bres) en 2005, allant plus loin encore dans l\u2019exploration de l\u2019Outre-Monde, sans second degr\u00e9 kitsch. Burton a pour les freaks de tout rang une sinc\u00e8re tendresse, s\u2019adressant \u00e0 eux depuis sa propre enfance. Il \u00e9labore autour de ses \u00ab monstres \u00bb, comme pour les prot\u00e9ger, un sc\u00e9nario po\u00e9tique et un travail plastique particuli\u00e8rement sophistiqu\u00e9 : en l\u2019occurrence, la r\u00e9activation d\u2019une ancienne m\u00e9thode d\u2019animation, le stop-motion, qui donne au film une virtuosit\u00e9 et une simplicit\u00e9 in\u00e9gal\u00e9es.<\/span><\/p>\n

Le cin\u00e9ma comme \u00e9chappatoire<\/strong><\/span><\/p>\n

Burton est un cin\u00e9aste dont la cin\u00e9philie pr\u00e9coce a nourri les vies de ses propres personnages. Les petits extra-terrestres de Mars Attacks !, dont l\u2019exposition montre toute la conception (des premiers\"\"dessins aux maquettes originales en r\u00e9sine confectionn\u00e9es pour le tournage), ne sont pas sans rapport avec Planet 9 from Outer Space (1959) d\u2019Ed Wood, que le jeune Burton avait d\u00e9couvert alors qu\u2019il vivait \u00e0 Burbank, banlieue pavillonnaire de Los Angeles, baign\u00e9e de soleil mais totalement ennuyeuse, \u00ab un univers sans histoire, sans culture, sans passion \u00bb, par ailleurs avant-poste des studios Walt Disney et Warner Bros. Pour Tim, le cin\u00e9ma n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 loin, et est devenu, d\u00e8s son enfance, sa principale \u00e9chappatoire (\u00ab J\u2019ai toujours aim\u00e9 les films de monstres. Ils ne m\u2019ont jamais fait peur. Ils d\u00e9gageaient tous quelque chose qui me plaisait terriblement\u00bb.). Gr\u00e2ce \u00e0 son imagination d\u00e9bordante, l\u2019adolescent introverti r\u00e9ussit \u00e0 d\u00e9passer le sentiment d\u2019oppression qu\u2019il ressent dans cet environnement puritain, en se mettant \u00e0 dessiner et \u00e0 r\u00e9aliser des courts-m\u00e9trages d\u00e9voil\u00e9s aujourd\u2019hui en exclusivit\u00e9 (Prehistoric Cavemen, Houdini, Tim\u2019s Dreams). C\u2019est dans les formes de spectacles les plus faciles d\u2019acc\u00e8s, telles que les attractions foraines et les f\u00eates rituelles, que Burton trouve les sujets qu\u2019il explore dans ses premiers travaux. \u00ab La nuit d\u2019Halloween a toujours \u00e9t\u00e9, pour moi, la nuit la plus r\u00e9jouissante de l\u2019ann\u00e9e. Il n\u2019y avait plus de r\u00e8gles \u00e0 suivre et je pouvais devenir qui je voulais \u00bb. Bien qu\u2019il ne montre aucun allant pour les \u00e9tudes, ses talents lui valent de remporter plusieurs prix lors de concours municipaux (r\u00e9alisation en 1975 d\u2019une publicit\u00e9 anti-ordures, l\u2019une des p\u00e9pites de l\u2019exposition). A l\u2019\u00e2ge de dix-huit ans, il int\u00e8gre le prestigieux California Institute of the Arts, fond\u00e9 par Walt Disney en vue de former ses futurs artistes.<\/span><\/p>\n

Apr\u00e8s y avoir pass\u00e9 deux ann\u00e9es, Tim Burton pr\u00e9sente en 1979 son projet de fin d\u2019\u00e9tudes qui lui vaudra de d\u00e9crocher une place au d\u00e9partement d\u2019animation des Studios Disney. Il y officie pendant quatre ans en tant qu\u2019animateur puis artiste-concepteur sur Taram et le Chaudron magique. Ses propositions n\u2019\u00e9tant pas utilis\u00e9es dans la version finale de ce dessin anim\u00e9, le futur cin\u00e9aste se concentre sur des projets plus personnels (Luau, court-m\u00e9trage en forme de parade hawa\u00efenne hilarante) et rencontre des personnes qui l\u2019accompagneront tout le long de sa carri\u00e8re. \u00ab Le directeur artistique Rick Heinrichs[1] est \u00e0 tel point associ\u00e9 \u00e0 mon univers que nous formons un couple de cin\u00e9ma comparable \u00e0 celui de Dean Martin et Jerry Lewis. Il a \u00e9t\u00e9 capable de mat\u00e9rialiser en 3D tous les dessins bizarres que je faisais \u00bb. Un certain nombre des traits stylistiques propres \u00e0 Burton \u00e9mergent au cours de cette p\u00e9riode, comme son recours aux transformations corporelles. Gr\u00e2ce au soutien de deux alli\u00e9s du studio, verront le jour Vincent et Frankenweenie (1982) dont le studio n\u2019encouragea pourtant pas la distribution, leur signification \u00e9tant jug\u00e9e trop morbide. Une caract\u00e9ristique dont sont en effet empreints ses dessins pr\u00e9paratoires, r\u00e9alis\u00e9s avec une encre t\u00e9n\u00e9breuse et m\u00e9lancolique.<\/span><\/p>\n

La filiation en question<\/strong><\/span><\/p>\n

Vincent Price, idole de Burton au point d\u2019en avoir r\u00e9alis\u00e9 un portait \u00e0 vingt ans (\u00e9galement montr\u00e9 dans l\u2019exposition), accepte d\u2019\u00eatre le narrateur du court-m\u00e9trage d\u2019animation Vincent. Il interpr\u00e9tera par la suite, en 1990, le temps de deux sc\u00e8nes en flash-back (son chant du cygne au cin\u00e9ma) l\u2019inventeur paternel du jeune Edward aux mains d\u2019argent. La question des rapports parents\/enfants est au c\u0153ur du royaume burtonien. Pour mettre en sc\u00e8ne cette jeunesse qui le fascine, le cin\u00e9aste fait le choix de chor\u00e9graphies o\u00f9 s\u2019expriment conjointement la gr\u00e2ce et la maladresse de ses personnages. Ainsi la danse de Kim (Winona Ryder) sous la neige, en symbiose avec l\u2019art d\u2019Edward taillant des sculptures de glace (\u00e9nergie sexuelle de la teenager qui entra\u00eene la cam\u00e9ra \u00e0 tourner sur elle-m\u00eame) ; l\u00e9vitation ondulante de Lydia (encore W. Ryder) en petite robe \u00e9cossaise dans Beetlejuice ; tourbillon m\u00e9lodique qui entra\u00eene Victor, le jeune puceau des Noces fun\u00e8bres, dans une jam-session au moment de sa rencontre dans l\u2019au-del\u00e0 avec la Mari\u00e9e d\u00e9funte ; ballet haut en couleurs des Oompa Loompa qui propulse l\u2019enfance du pauvre Charlie (et la chocolaterie) \u00e0 la d\u00e9couverte du monde.<\/span><\/p>\n

Pour les h\u00e9ros adultes de Burton, la question de leur filiation n\u2019en est pas pour autant r\u00e9gl\u00e9e. Elle est au c\u0153ur d\u2019un n\u0153ud de souffrance, ainsi que le mat\u00e9rialisent les souvenirs traumatiques de Wonka, d\u00e9savou\u00e9 par son p\u00e8re (g\u00e9nial choix de Christopher Lee en vampire-g\u00e9niteur), l\u2019arrachement malgr\u00e9 lui du barbier de Sweeney Todd \u00e0 sa fille Johanna (moteur m\u00eame de sa vengeance sanguinaire), ou encore les r\u00e9cits rocambolesques d\u2019Ed Bloom, dans Big Fish, qui furent des ann\u00e9es durant un obstacle \u00e0 se faire aimer de son fils. Ces relations impossibles ou tortur\u00e9es se manifestent dans le motif du masque qui hante un grand nombre de ses dessins (ses s\u00e9ries de Clowns et de Boys dans les ann\u00e9es 90) ainsi que ses deux adaptations de Batman. Le grimage fig\u00e9, en dissimulant les difformit\u00e9s du visage, provoque l\u2019effroi parce qu\u2019il est la n\u00e9gation du temps qui passe. Batman est orphelin, mu par la recherche de l\u2019assassin de ses parents, de m\u00eame que son ennemi, le Pingouin, a \u00e9t\u00e9 abandonn\u00e9 \u00e0 la naissance. Ces deux \u00eatres, sans \u00e2ge, en mal de g\u00e9n\u00e9alogie, m\u00e8nent un combat arbitr\u00e9 par Catwoman, toute de latex v\u00eatue, \u00e9manation de la f\u00e9minit\u00e9 absolue, sauvage et attirante comme une h\u00e9ro\u00efne d\u2019Hitchcock, d\u00e9miurge tut\u00e9laire, auquel Burton se r\u00e9f\u00e8re en lui donnant une touche plus carnavalesque (le plan o\u00f9 Batman manque de tomber dans le vide rappelle celui de James Stewart au tout d\u00e9but de Vertigo). \u00ab J\u2019aime ces personnages, leurs duels, travaill\u00e9s par l\u2019obscurit\u00e9 et le d\u00e9sir de lumi\u00e8re \u00bb. Burton aime l\u2019entre-deux. Entre chien et loup. Entre film d\u2019auteur et blockbuster.<\/span><\/p>\n

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Le plus europ\u00e9en des cin\u00e9astes am\u00e9ricains ?<\/strong><\/span><\/p>\n

L\u2019exposition est l\u2019occasion d\u2019accompagner le travail de Burton jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui, et de r\u00e9v\u00e9ler des \u00e9l\u00e9ments issus de ses tout derniers films, Dark Shadows et Frankenweenie qui sortiront en 2012. Ce dernier est un remake en stop-motion qui raconte la m\u00eame intrigue que la version de 1982, bien qu\u2019il situe son action dans un pays europ\u00e9en imaginaire du nom de New Holland. Apr\u00e8s Mars Attacks !, satire fantaisiste sur une Am\u00e9rique au bord de l\u2019explosion (peupl\u00e9e de promoteurs v\u00e9reux, d\u2019adeptes New Age et de militaires fascistes), et \u00e0 partir de Sleepy Holllow, qui prend pour cadre une communaut\u00e9 d\u2019immigr\u00e9s hollandais fra\u00eechement arriv\u00e9s aux Etats-Unis, Burton a recentr\u00e9 son travail autour d\u2019une nouvelle g\u00e9ographie. Il a d\u00e9cid\u00e9 de se rapprocher physiquement et esth\u00e9tiquement de l\u2019Europe. Ce sera le Londres tr\u00e8s Jack l\u2019Eventreur de Sweeney Todd ; les r\u00e9f\u00e9rences anglaises \u00e0 Roald Dahl (Charlie) et \u00e0 Lewis Carroll (Alice). Que signifie ce d\u00e9placement de centre de gravit\u00e9 ? L\u2019identit\u00e9 de Burton elle-m\u00eame est soumise aux m\u00e9tamorphoses comme celles que subissent les personnages de sa Divine Com\u00e9die : les h\u00e9ros polymorphes de Trick or Treat (1980), immortalis\u00e9s aux crayons de couleurs. Et si Burton \u00e9tait le plus europ\u00e9en des cin\u00e9astes am\u00e9ricains ? Et s\u2019il \u00e9tait le plus moderne de cette lign\u00e9e de metteurs en sc\u00e8ne illusionnistes qui invent\u00e8rent, avec le cin\u00e9matographe, l\u2019enchantement et la peur ? \u00ab Les films frappent \u00e0 la porte de nos r\u00eaves et de notre subconscient. Cette r\u00e9alit\u00e9 a beau varier selon les g\u00e9n\u00e9rations, les films ont un impact th\u00e9rapeutique comme autrefois les contes de f\u00e9es \u00bb.<\/span><\/p>\n

Matthieu Orl\u00e9an<\/strong> (Cin\u00e9math\u00e8que Fran\u00e7aise<\/a>)<\/span><\/p>\n

Toutes les citations de Tim Burton proviennent de “Tim Burton, Entretiens avec Mark Salisbury”, Sonatine \u00c9ditions, 2009.<\/span><\/p>\n