![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/04\/gondry_02.jpg\" "\\"gondry_02\\"")
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Intervista a Cristiano Dalpozzo autore della monografia Michel Gondry. Il gioco e la vertigine<\/i><\/b> \u00abAnche nell’idea pi\u00f9 contorta e complicata Michel guarda a una cosa sola: estrarre un po’ di magia e di mistero dalle cose\u00bb. <\/p>\n Laura Girelli: Come nasce l’idea di questa monografia?<\/b> LG: Quindi non si parla solo di videoclip…<\/b> LG: Che cosa differenzia un regista come Michel Gondry da altri registi che come lui sono partiti dai videoclip e poi sono approdati al grande schermo? Penso ad esempio a Spike Jonze e David Fincher.<\/b> LG: Ci sono elementi di contiguit\u00e0 fra il Gondry regista di videoclip e quello dei lungometraggi?<\/b> LG: E a proposito di stile… si sente spesso parlare di stile alla Gondry.<\/b> LG: Il sottotitolo del volume intende esplicitamente evidenziare due aspetti particolari "il gioco e la vertigine", perch\u00e9 proprio questi?<\/b> LG: Lei rintraccia alcuni modelli di riferimento come ad esempio l’opera cinematografica di M\u00e9li\u00e8s. Ce ne pu\u00f2 parlare brevemente?<\/b> LG: Nel panorama internazionale come si pu\u00f2 collocare il cinema di Gondry?<\/b> Laura Girelli<\/i><\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
\ndi Laura Girelli<\/font><\/p>\n
\nCon queste parole Bj\u00f6rk parla dell’amico Gondry, uno dei registi di videoclip, spot e pellicole di culto dei nostri tempi, che ha firmato lavori per Chemical Brothers, Rolling Stones, Foo Fighters, Massive Attack e molti altri. Premio Oscar nel 2005 con Eternal Sunshine of a Spotless Mind<\/i> per la miglior sceneggiatura originale (assieme a quel genio di Charlie Kaufman) oggi il regista viene finalmente raccontato in tutte le sue sfaccettature nella prima monografia italiana<\/a> scritta da Cristiano Dalpozzo ed edita da Libreria Universitaria.<\/font><\/p>\n
\nCristiano Dalpozzo: La mia passione per Gondry nasce in tempi non sospetti… mi occupo di videoclip da oramai una quindicina d\u2019anni. In questi anni ho avuto occasione di collaborare alla realizzazione di decine e decine di videoclip per i pi\u00f9 importanti artisti nazionali ed \u00e8 stato proprio lungo questo percorso, e grazie alla visione ripetuta delle opere di Gondry, che ho scoperto che questa forma espressiva poteva in qualche maniera esplodere, superare i propri confini prettamente commerciali per diventare qualcosa d\u2019altro molto simile ad una forma artistica. Occupandomi poi di ricerca e insegnamento mi accorsi che in Italia seppur a Gondry venissero dedicate tesi, interviste, speciali su riviste, web ed emittenti musicali, non era ancora stato affrontato uno studio sistematico sulla sua opera. Dunque mi sono detto: perch\u00e9 no?<\/p>\n
\nCD: Gondry \u00e8 un autore prolifico e decidendo di affrontare uno studio monografico sulla sua opera non era possibile limitarsi alla sola produzione di video musicali. Gondry ha realizzato decine di spot di successo (uno su tutti il pluripremiato Drugstore<\/i> per Levi\u2019s ndr), ma ha al suo attivo un altrettanto interessante produzione di documentari, regie televisive e naturalmente lungometraggi.<\/p>\n
\nCD: Gondry non ama questo tipo di accostamenti e in una delle sue interviste lo dice a chiare lettere. Ma credo che in fondo certi parallelismi siano inevitabili e lui ne sia consapevole. Possiamo dire che in qualche modo Gondry abbia un approccio pi\u00f9 \u201ceuropeo\u201d rispetto ai due colleghi citati. Nonostante si tratti di tre abili "manipolatori", volendo semplificare il discorso, potremmo dire che Jonze \u00e8 molto pi\u00f9 scanzonato, Fincher \u00e8 pi\u00f9 mainstream. Senza con questo dare dei giudizi di valore, s\u2019intende.<\/p>\n
\nCD: Direi di s\u00ec. Prima di tutto proprio questo approccio metacinematografico. L\u2019aspetto ludico e ossessivo insieme, l\u2019amore per i meccanismi perfetti, i labirinti della mente. Basti pensare a clip come Around The World<\/i> per i Daft Punk o a Let Forever Be<\/i> per i Chemical Brothers e a pellicole come Eternal Sunshine of a Spotless Mind<\/i>.
\nDal punto di vista stilistico mi pare che uno stilema ricorrente possa venir rintracciato nell\u2019uso ingegneristico e scanzonato insieme del piano sequenza che a mio avviso racchiude e simboleggia un po\u2019 quanto espresso anche dal punto di vista tematico come nel caso di Protection<\/i> per i Massive Attack, di Lucas With the Lid Off<\/i> per Lucas, o della sequenza del \u201cmaroccamento\u201d di Be Kind Rewind<\/a><\/i>. In Gondry la forma \u00e8 il contenuto.<\/p>\n
\nCD: E\u2019 vero, Gondry oggi \u00e8 diventato un aggettivo e il suo stile \u00e8 piuttosto riconoscibile. Come dicevo un certo uso del piano sequenza, unito a elementi scenografici naive<\/i>, modellini, specchi e retro proiezioni sono diventati in qualche misura un vero e proprio marchio di fabbrica.<\/p>\n
\nCD: Perch\u00e9 credo siano i due poli fondanti dell\u2019opera gondryana. Due poli legati indissolubilmente tra loro in un rapporto di reciproca influenza e attrazione. L\u2019aspetto ludico di cui abbiamo parlato nei clip come nei film del regista d\u2019oltralpe non fa che rimandare ad una visione vertiginosa del mondo, un punto di fuga infinito che non prevede inizio ne fine. Figure retoriche come la variatio ad infinitum<\/i>, la myse an abyme<\/i> non fanno altro che catturare lo spettatore in un gioco infinito di specchi deformanti basti pensare a lavori come Let Forever Be<\/i>, Around The World<\/i> o Come Into My World<\/i> per Kylie Minogue. Ecco un altro aspetto importante dell\u2019opera di Gondry: la conversazione simbolica e il gioco di rimandi instaurati con lo spettatore.<\/p>\n
\nCD: Fondamentalmente credo che il cinema di Gondry abbia a che vedere pi\u00f9 con alcuni aspetti del precinema e con quello del cinematografo che con il cinema moderno. Il suo gusto per la meraviglia, per il congegno cinematografico e l\u2019intenzione con la quale adotta i trucchi scenografici o di montaggio mi fanno pensare alle meraviglie fieristiche di fine Ottocento dove per l\u2019appunto il cinema veniva presentato o alle prime proiezioni cinematografiche (in special modo a quelle di M\u00e9li\u00e8s).
\nVolendo portare pi\u00f9 avanti il discorso mi pare si possano annoverare anche certi registi russi o di area est europea e in particolare nel campo dell\u2019animazione che rimane comunque uno dei terreni prediletti del regista francese. Norstein e Rybczynski, tanto per fare dei nomi.
\nCerto i riferimenti al cinema moderno ci sono, compresi a quello europeo degli anni \u201860, ma non bisogna dimenticare che Gondry \u00e8 l\u2019autore di opere come The Green Hornet<\/i> e soprattutto Be Kind Rewind<\/i>, un film che dichiara tutto il suo amore per il cinema contemporaneo da cassetta, da blockbuster. In pi\u00f9 di un\u2019intervista Gondry ammette candidamente che Ritorno al futuro<\/i> rimane per lui uno dei film pi\u00f9 belli mai visti… <\/p>\n
\nCD: Il cinema di Gondry non \u00e8 un cinema impegnato, ne militante in senso stretto. Allo stesso modo non si pu\u00f2 definire un cinema da botteghino e mainstream a tutti gli effetti.
\nPenso si possa definire un cinema autobiografico nella misura in cui autobiografismo lo s\u2019intenda nella sua accezione pi\u00f9 ampia e quindi come dice Gondry stesso un cinema che tenti di fare del documentarismo su cose immaginarie. Quindi anche su i propri sogni, la propria memoria o dimensione pi\u00f9 intima.
\nLe sue pellicole sono in sostanza astrazioni, immagini senza corpo che si materializzano attraverso la mente dei suoi protagonisti spingendoci a domandarci quale sia in fondo anche il ruolo di noi spettatori, in tutto questo. A cosa stiamo assistendo? Che cosa abbiamo visto? Se il cinema perde il suo \u201ccorpo\u201d, la sua materia, che cosa rimane?
\nNon a caso certe pellicole del regista (Eternal Sunshine of a Spotless Mind<\/i> in primis; ndr) vengono prese a modello per definire quello che da alcuni studiosi viene considerato il \u201ccinema del cervello\u201d, ossia la messa in scena della considerazione che lo schermo \u00e8 dentro di noi e che quindi il cinema \u00e8 dentro di noi, la nostra testa e le nostre sinapsi e noi siamo il cinema…<\/p>\n
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