{"id":21682,"date":"2012-05-24T16:31:47","date_gmt":"2012-05-24T14:31:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=21682"},"modified":"2012-10-22T18:12:54","modified_gmt":"2012-10-22T16:12:54","slug":"till-gladje-verso-la-gioia-ingmar-bergman","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=21682","title":{"rendered":"Till gl\u00e4dje (Verso la gioia) > Ingmar Bergman"},"content":{"rendered":"

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Till gl\u00e4dje (Verso la gioia)<\/strong><\/span>
\nregia di Ingmar Bergman (Svezia\/1950)
\nrecensione a cura di Leonardo Persia<\/span><\/p>\n


\n\u00c8 l\u2019opera che apre il decennio del riconoscimento bergmaniano, lancinante e sconosciuto capolavoro di \u201cmusica nel buio\u201d girato nell\u2019estate del 1949. Till gl\u00e4dje<\/em> (Verso la gioia) \u00e8 un film d\u2019amore e un film sull\u2019amore. Il volto di Marta (Maj-britt Nilsson), dolcezza spalancata sull\u2019abisso, decostruisce il femminile agognato negato, spiega il melodramma dispiegandolo, \u00e8 un simbolo intenso di completezza del maschile incarnato da Stig (lo Stig Olin villain di Crisi<\/a><\/em> e Eva<\/a><\/em>, privato di baffi), timido e spaurito, buono. Tutti e due violinisti nell\u2019orchestra sinfonica di Helsingborg diretta da S\u00f6nderby (Victor Sj\u00f6str\u00f6m), figura paterna che li osserva, li contempla, sottolineando la profondit\u00e0 del legame. Godard rimase ammaliato dalla scena estiva in cui il vecchio, steso sull\u2019erba, guarda i due \u00abe pensa: “Come descrivere uno spettacolo cos\u00ec bello!”\u00bb.<\/span><\/p>\n

La voce off dell\u2019uomo stabilisce un momento di grande importanza, dove l\u2019arte arretra dinanzi alla vita, a una complessit\u00e0 sfuggente mai pienamente descrivibile. L\u2019uomo si dichiara fortunato a non dover essere uno scrittore, per tema di dar voce a tale indicibile sentimento, ma nel contempo, con una geniale opera di sottrazione (un carrello all\u2019indietro che prende pudicamente le distanze), l\u2019autore del film la esprime come meglio non si potrebbe.<\/p>\n

Da qui parte la progressiva limpidezza narrativa ed estetica dell\u2019opera bergmaniana, una spoliazione che ne accentuer\u00e0 tematiche e genio. Adesso ci sono ancora i movimenti di macchina sontuosamente articolati in gru e panoramiche per inseguire i voli dell\u2019orchestra; il montaggio che frana l\u2019azione direttamente in luoghi onirici, simbolici e pericolosi, dentro l\u2019Es, fuori dall\u2019Io. Ad esempio l\u2019ondata che irrompe tra l\u2019esecuzione dell\u2019Inno alla gioia<\/em>, irruzione dell\u2019acqua come totalit\u00e0, elemento bergmaniano imprescindibile.<\/p>\n

L\u2019autore ha appreso definitivamente la tecnica e se ne serve, leggero e ispirato, per affacciarsi a uno smisurato orizzonte poetico, asciutto quanto pi\u00f9 audacemente esteso. Siamo lontani dal cinema letterario di cui hanno parlato i detrattori del cineasta. Spontaneit\u00e0, libert\u00e0 e respiro d\u2019esecuzione sono pre-nouvelle vague. Della scena dell\u2019arrivo alla stazione si ricorder\u00e0 Truffaut per Jules e Jim<\/em>. E l\u2019imbastitura drammatica del dialogo tra gli amanti, che naturalizza (rende cinema) teatro e letteratura, far\u00e0 scuola nel moderno cinema francese, Demy e Lelouch compresi. Per non parlare del Godard matrimoniale, che spinger\u00e0 ancora pi\u00f9 a fondo il pedale dell\u2019acceleratore decostruttivo.<\/p>\n

L\u2019unione dei due sposi \u00e8 costruita come un\u2019iniziazione, altalena di prove, in sincronico riflesso con le prove musicali. E di simboli, occultati da una partitura visiva di stati d\u2019animo, dubbi paure resistenze, immessa nello stesso quid narrativo di Eva<\/a><\/em>, il film di Molander scritto da Bergman due anni prima. Dominata da amore, morte e diavolo, l\u2019opera \u00e8 incorniciata (alla lettera) dalla morte e dalla vita, estensione dell\u2019unione amorosa tra contrari, \u201cmatrimonio\u201d tra divinit\u00e0 e il mondo, corpo e spirito, gioia e dolore. Forse la gioia-dolore del finale previsto e non realizzato de Il silenzio<\/em>. Nel percorrere sette anni d\u2019esistenza della coppia, si articola in un lungo flashback, a sua volta frazionato nelle stagioni atmosferiche, chiaramente estendibili a quelle della vita.<\/p>\n

Apertura con la morte, quella di Marta, a seguito dell\u2019esplosione di una stufa a casa dei genitori. Scampano i figli gemelli della coppia, un bimbo e una bimba, anche se completamente illeso risulta soltanto il piccolo. La notizia giunge al marito durante le prove d\u2019orchestra. Dal capo di lui riverso sul tavolo, dissolto nell\u2019immagine e nel suono di un\u2019arpa, inizia a ritroso la storia, dal momento in cui i due si incontrarono in orchestra, assunti all\u2019unisono, con Stig sostituto di un defunto. La ragazza lo invita a casa per il compleanno, esortandolo a tagliare i capelli e a comprarle un regalo. Lui \u00e8 squattrinato, i soldi li mette lei, profferta non solo amorosa. In un negozio, colpito da un trenino elettrico, Stig acquista un orsetto di peluche per lei che ne resta incantata. Il doppio stupore costituisce il reciproco addio alla fanciullezza.<\/p>\n

Che si tratti di un rito di passaggio lo provano ulteriormente il taglio di capelli (poi ricresciuti troppo, noter\u00e0 Marta, appena prima della tragedia). l\u2019ingresso in una casa di iniziazione (clima orgiastico, prove di incontro\/scontro con gli altri), l\u2019incontro con il Male, costituito da un vecchio lercio, Mikael Bo (John Ekman), che gli offre la moglie giovane, Nelly (Margit Carlqvist), e da Marcel, untuoso e fastidioso collega coi baffi (Birger Malmsted) che, come il diavolo, gli appare allo specchio.<\/p>\n

L\u2019amore per Marta \u00e8 sancito da un urlo femmineo di lui, terrorizzato da un incubo post-sbornia, uscita non trionfale dal guscio. I sette anni della relazione indicano invece la completezza, elemento spirituale (il tre), pi\u00f9 quello terreno (il quattro), metafora della vita. La quaterna, in Bergman, \u00e8 chiusa, ancora una volta, dall\u2019elemento cupo che integra il micro\/macro-cosmo esistenziale. Anche il matrimonio \u00e8 da leggersi in questa chiave, conjunctio<\/em> alchemica in cui dalla morte e dal dolore nasce nuova vita. I figli gemelli costituiscono i due lati dell\u2019esistenza, come l\u2019immagine finale del bambino indica un passo ulteriore verso il S\u00e9 trasmutato, completezza ulteriore.<\/p>\n

Quando a Marta cominciano a venire le doglie, Stig, campione del dubbio, dell\u2019indecisione e delle paure, si mette a letto inerte e spaventato. La donna commenta che, in certe antiche trib\u00f9, \u00e8 l\u2019uomo a incarnare il travaglio della moglie, urlando in sua vece e ricevendo i complimenti da parte della comunit\u00e0. Oltre a confermare una chiave di lettura poetico-antropologica dell\u2019insieme, la battuta evoca un mondo di negazione del femminile (della completezza) e di monocromaticit\u00e0 maschile (aspetto mutilato e limitato dell\u2019esistenza).<\/p>\n