![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/07\/Antonioni_Di_Venanzo.jpg\" "\\"Michelangelo")
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La luce \u00e8 nota: Antonioni e Di Venanzo<\/b><\/font> <\/p>\n Michelangelo Antonioni (1912-2007) e Gianni Di Venanzo (1920-1966). \u00c8 stato uno degli incontri fondamentali della storia del cinema italiano. Attraverso il quale l\u2019opera dei due giganti si ri-definisce e si ri-direziona. Si fa compiuta. <\/p>\n Quei nuovi spazi di messinscena, di regia simbolica e realistica, non avrebbero potuto esprimersi come si sono espressi senza quelle luci vere perch\u00e9 tecnologiche. Le piccole photoflood<\/i>, che de-teatralizzano il set, vengono utilizzate come fossero una luce vera proveniente da una finestra. Linee dritte o ondulate, musica di luce, illuminano il vuoto a cui si cerca di dare una forma, facendole materializzare come non-essere. Non \u00e8 pi\u00f9 l\u2019aspetto spirituale del chiarore nell\u2019oscurit\u00e0, \u00e8 la stessa rifrazione di luce a designare la cupezza, lo scanner darkly<\/i> dell\u2019occhio non cieco ma cieco. L\u2019invisibile (l\u2019anima) \u00e8 filmato.<\/p>\n La fotografia di Di Venanzo, che riflette sulla stessa luce elettrica, che utilizza al meglio luminarie in campo e lampade di interni (senza nessun tipo di artificiosit\u00e0 e artificialit\u00e0 se non quella stessa di ci\u00f2 che si rappresenta), riesce come non mai a dar corpo ai nuovi (non) sentimenti, a manifestare quelle geometrie dell\u2019anima (e della societ\u00e0) in tumulto. Svecchia di colpo il look del cinema italiano (e non solo). Rivela il mondo nuovo<\/i>. <\/p>\n Modula l\u2019incomunicabilit\u00e0, l\u2019effige attraente e fredda della \u00abterza guerra mondiale\u00bb (cfr. Franco Fortini a proposito del suicidio di Pavese), facendo del mondo un cinegiornale (la societ\u00e0 dello spettacolo<\/i> che sposta ogni configurazione di valore nell\u2019ordine superiore del simulacro). E colloca strategicamente (e definitivamente) i volti degli esseri umani, che soffrono e non sanno aiutarsi, al di l\u00e0 dell\u2019immagine-affezione. Non c\u2019\u00e8 pi\u00f9 distinzione determinata dalla lotta di classe (vedi Il grido<\/i> e la sua nebbia realistica e metaforica). E, come nel caso di questo binomio, non c\u2019\u00e8 soluzione di continuit\u00e0 tra disegno registico e assestamento fotografico dello stesso. Ognuno \u00e8 causa e conseguenza dell\u2019altro.<\/p>\n L\u2019occhio (la luce) annega nella regia. E ri-scrive l\u2019aspetto del reale. Se davvero esso viene assorbito dal codice visivo, dall\u2019artificio diffuso, \u00e8 quell\u2019artificio a diventare realismo. La nozione di assenza (di Dio e dell\u2019umano) risulta cambiata. Il disegno (cancellato) \u00e8 quello del sentimento liquido. Trionfano le merci, l\u2019inorganico integra, dissolvendolo, l\u2019organico. La luce \u00e8 strana. E oggi quella luce \u00e8 nota.<\/p>\n Leonardo Persia<\/i><\/p>\n \n <\/font><\/p>\n \u2022 <\/font>Tentato suicidio<\/font><\/b> \u2013 episodio di Amore in citt\u00e0 <\/b> (1953)<\/p>\n <\/font>\u2022 <\/font><\/b>Le amiche<\/b><\/font> (1955)<\/p>\n <\/font>\u2022 <\/font><\/b>Il grido<\/b><\/font> (1957)<\/p>\n <\/font>\u2022 <\/font>La notte<\/font> <\/font><\/b> (1961)<\/p>\n <\/font>\u2022 <\/font><\/b>L’eclisse<\/b><\/font> (1962)<\/font><\/p>\n <\/p>\n<\/blockquote>\n Tentato suicidio<\/font><\/b> \u2013 episodio di Amore in citt\u00e0 <\/b> (1953)<\/font><\/p>\n
\ndi Leonardo Persia<\/font><\/p>\n
\n<\/font>\u00abVisione del silenzio<\/i> \/ angolo vuoto<\/i> \/ pagina senza parole <\/i>\/
\nuna lettera scritta sopra un viso di pietra vapore<\/i> \/ amore<\/i> \/ inutile finestra\u00bb<\/i><\/font>
\n<\/font>Caetano Veloso<\/font><\/p>\n
\n<\/font>Michelangelo Antonioni e Gianni Di Venanzo<\/font><\/p>\n\n
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