Bambi<\/a><\/em>. Anche qui troviamo tre bambi-ni (pi\u00f9 o meno), Mick (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) e Steve (John Savage), (di l\u00e0, Bambi, Tippete e Fiore) davanti al cervo posto in alto, sulla collina. E nemmeno mancano le riprese dal basso, le battute sul diventare adulti, sull\u2019essere giovani o non pi\u00f9 giovani. Ci sono inoltre ciminiere, vette, cupole, cori russi in sopraelevata, incoronamenti (metaforici e letterali), vertici da scalare e sogni di un rango migliore (la comunit\u00e0 ucraina).<\/p>\nIl titolo originale, The Deer Hunter<\/em>, cio\u00e8 \u00abil cacciatore di cervi\u00bb potrebbe essere anche, perch\u00e9 no, \u00abil cacciatore cervo\u00bb, quindi, di nuovo, il cacciatore Bambi. Il cacciatore\/esploratore che deve crescere, essere iniziato alla vita, alla verticalit\u00e0 degli up! (get<\/em> e wake<\/em>, risollevamento e risveglio) del film di Walt Disney, girato durante la II guerra mondiale. Il film di Cimino \u00e8 invece sul Vietnam, sintetizzato nella parte centrale del film, concisa e dura come un rito di passaggio e incastonata, simbolicamente, tra un matrimonio e un funerale.<\/p>\nSul concetto di guerra come iniziazione alla vera vita (cio\u00e8 al dolore, al pericolo, alla morte e alla tortura, con relativo segno sul corpo<\/em>: ferita e\/o incoronamento) \u00e8 fondata tutta una tradizione occidentale di Bildungsroman<\/em>, persino quando pacifista (come nel caso di Bambi<\/em>). Invece questo film rovescia il mito della spiritualit\u00e0 e religiosit\u00e0 del battesimo di sangue a partire dagli stessi simboli che ne determinano l\u2019esistenza. Quando, senza alcun raccordo narrativo, vediamo i tre protagonisti catturati dai vietcong, immersi nelle acque di un fiume, ingabbiati e torturati psicologicamente e fisicamente (con l\u2019alea della roulette russa), comprendiamo, attraverso l\u2019improvviso e brusco cambio di tono (rispetto alla lunga sospensione temporale della cerimonia nuziale, vigilia della partenza per la guerra), che ci troviamo in una di quelle tipiche situazioni di isolamento e segregazione (vedi Propp e il coevo Apocalypse Now<\/em>) con l\u2019eroe sulle soglie della morte.<\/p>\n\u00c8 il rito, racchiuso in uno spazio\/casa (o gabbia, prigione, capanna), con cui (e da cui) il giovane prende accesso alla comunit\u00e0 tribale, diventa membro con pienezza di diritti, impara l\u2019arte della caccia, del sesso e del potere, pu\u00f2 contrarre matrimonio. Il fatto che ci siano battute di caccia e delle nozze prima di questo rit(ir)o non \u00e8 una contraddizione. The Deer Hunter<\/em> nega ogni possibile crescita<\/em> e verticalit\u00e0<\/em> all\u2019esperienza di guerra, al rito violento, come pure al ritorno a casa. Dopo la parte bellica, infatti, nessuno dei tre protagonisti diventa adulto. Semmai la loro drammatica trasformazione non \u00e8 che il risultato di un incancrenimento dei loro caratteri acerbi presentati sin dall\u2019inizio.<\/p>\nAl di l\u00e0 della valenza pacifista, peraltro giusta, il rifiuto di Michael a sparare contro la preda assume soprattutto un risvolto di blocco di un\u2019esperienza, del rito di passaggio (ovviamente violento). S\u00ec, c\u2019\u00e8 un matrimonio prima della \u00ablicenza alle nozze\u00bb, ma si scopre che Steve, lo sposo, non \u00e8 mai stato a letto con Angela (Rutanya Alda), la sposa. I nomi assumono allora un\u2019esplicita valenza allegorica. Steven \u00e8 l\u2019incoronato<\/em>, Angela la donna focolare (e messaggera<\/em>, attraverso lo stato interessante, della sessualit\u00e0 di lui). Ma qui l\u2019ironia acre imperversa, smontando anche quanto di cattolico o ierogamico si cela dietro queste tipizzazioni (la vergine Maria, lei pure immacolata e incoronata).<\/p>\nL\u2019altra donna, Linda (pulita<\/em>, bella<\/em>: Meryl Streep) \u00e8 l\u2019ulteriore donna-angelo a cui aspirano ufficialmente Nicholas (etimologicamente, il vincitore<\/em>) e maldestramente (ma con qualche esito) Mick. Battute cattive sull\u2019inadeguatezza sessuale di quest\u2019ultimo da parte del perfido amico Stan (John Cazale) e aspetto androgino di Nick. Mick-Nick, quasi una diade (o triade, se aggiungiamo Steve), per un unico personaggio.<\/p>\nVincitore<\/em> \u00e8 specialmente Mick, il \u00absuper-io\u00bb della situazione, il Michael come Dio<\/em> (gli viene rinfacciato pure da Steven), che fa ritorno dal Nam decorato e (apparentemente) sano, addirittura eroe<\/em> (torna a Saigon a salvare l\u2019amico, rischiando persino la vita, di nuovo con la roulette russa, ma invano). Invece Steven, l\u2019\u00abio\u00bb, torna paralizzato, impotente (non diversamente da Mick), laddove l\u2019 \u00abinconscio\u00bb Nicholas finisce per fissare<\/em> il trauma della roulette russa\/guerra in una coazione a ripetere spettacolare (a Saigon) e capitalizzata (le scommesse, il ritualismo). Il personaggio del francese, boss delle scommesse, per il retroterra storico del suo personaggio (la precedente occupazione francese dell\u2019Indocina) \u00e8 un ulteriore segno di questo simbolico arrestarsi della crescita.<\/p>\nGi\u00e0 Freud aveva individuato nello shock da guerra l\u2019inevitabile addomesticamento dello stesso. In termini generali e collettivi, adattamento all\u2019idea e allo stato (in tutti i sensi) di guerra. Quando nel finale, i superstiti intonano God Bless America<\/em>, sappiamo che, dall\u2019esperienza (diretta o indiretta) della guerra, essi non hanno appreso nulla. Semmai l\u2019amano di pi\u00f9. Insieme ai concetti collaterali di patriottismo, sogno americano, crescita nel sangue. Quasi dieci anni dopo, calcando pi\u00f9 perfidamente sulla falsa iniziazione e sulla fissazione allo stato infantile, Stanley Kubrick fece cantare ai marines battezzati<\/em> del suo Full Metal Jacket<\/em> l\u2019inno di Topolino.<\/p>\nLeonardo Persia<\/em><\/p>\n <\/p>\n
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