![\"\"](\"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/08\/Deliverance_un-tranquillo-week-end-di-paura-cover.jpg\")
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Ci\u00f2 che colp\u00ec pi\u00f9 di ogni altra cosa l\u2019immaginazione del dottor Sanders, quando guard\u00f2 per la prima volta verso la grande distesa dell\u2019estuario del Matarre, fu l\u2019oscurit\u00e0 del fiume. Dopo molti ritardi, il piccolo battello passeggeri si stava finalmente avvicinando alla fila delle banchine, ma sebbene fossero le dieci, la superficie dell\u2019acqua era ancora grigia e indolente, e filtrava le tinte cupe della vegetazione che ricadeva folta e inerte lungo le sponde del fiume. A intervalli, quando il cielo era coperto, l\u2019acqua era quasi nera, come una tintura putrescente. Per contrasto, la distesa disordinata di magazzini, depositi e alberghetti che costituivano Port Matarre riluceva tra quelle masse scure con una brillantezza spettrale, come se fosse illuminata pi\u00f9 da qualche fonte interiore che dalla luce solare simile al padiglione di una necropoli abbandonata, edificata su una teoria di moli scaturiti dalla giungla.<\/i> <\/p>\n Di Deliverance<\/i> si \u00e8 gi\u00e0 detto tutto: il contrasto uomo-natura, il confronto tra \u201cbarbarie\u201d e civilt\u00e0, la fine della bellezza, l\u2019impianto ecologista, la vendetta dello spirito sulla materia, e la visione della stessa come forma risolutiva dei conflitti\u2026 quello che non \u00e8 ancora stato fatto \u00e8 raccontare Deliverance<\/i> come un funerale tribale, in cui il fiume rappresenta la via che conduce agli inferi e i protagonisti ignari passeggeri di un Caronte divino scevro da pregiudizi, che guida il manipolo verso una fine certa e verso una (probabile) rinascita. La Natura panica che avvolge la pellicola con il suo continuo ondeggiare tra lussureggiante e inquietante, tra l\u2019asprezza delle superfici rocciose e la fluidit\u00e0 \u201csessuale\u201d dello scorrere del fiume sono lo scenario perfetto per inscenare la cerimonia funebre dell\u2019homo sapiens, privato di ogni comfort e ricondotto alla sua matrice primordiale attraverso l\u2019emersione del rimosso: la componente animale e istintiva negata dalla vita di citt\u00e0. La vendetta, intesa come estrema ratio nelle dinamiche umane e come forma estrema di \u201ccondivisione\u201d del corpo, diventa quindi un mero passaggio scenico-esistenziale necessario al rituale funebre.<\/p>\n L\u2019acqua \u00e8 elemento salvifico, ri-generativo, il liquido amniotico attraverso il quale \u201cgalleggia\u201d la vita, ma quella di Deliverance<\/i> \u00e8 acqua violenta e torbida che discende verso il basso di una civilt\u00e0 in \u201cscomposizione\u201d, (il paese che se ne va per lasciare il posto alla diga), trascinandosi dietro corpi e volti distrutti dal suo impeto e dai suoi \u201csegreti\u201d. Il riflesso scuro della foresta che si rispecchia nel fiume, le rapide che giungono improvvise come prova di maturit\u00e0 dell\u2019uomo moderno, miseramente fallita per presunzione e arroganza, l\u2019animalit\u00e0 dei rednecks<\/i> traslarti nella forma \u201csociale\u201d del nemico-invasore del privato e dell\u2019intimit\u00e0 (anche sessuale come dimostra lo stupro), tutto contribuisce ad una visione primordiale dell\u2019esistenza con cui il gruppo di uomini (proprio perch\u00e9 lontano dalle proprie donne), non solo non riesce ad uscirne vincente, ma anzi ri-torna decimato (come dopo una guerra) in quello stesso mondo che l\u2019ha privato del rapporto diretto con la natura. Un mondo che ha forgiato identit\u00e0 plastificate che, di fronte all\u2019imponente \u201creale\u201d di Gaia, crollano velocemente senza alibi e senza giustificazioni.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n La vendetta, secondo John Boorman, assume i connotati pedagogici della \u201csevera lezione\u201d impartita dal creato all\u2019uomo che, nel suo delirio di onnipotenza, appare convinto di poterlo modificare a proprio uso e consumo (ancora la diga) ma che, in fin dei conti, risulta essere impotente e disarmato di fronte all\u2019imprevisto (tutto ci\u00f2 che non \u00e8 programmato) e alla sorpresa di trovarsi infinitamente piccolo di fronte ad un ambiente facilmente manipolabile attraverso le azioni altrui ma invalicabile di fronte al proprio vissuto personale. Non a caso in tutta questa atmosfera mortifera e umiliante, spicca l\u2019unico elemento \u201caltro\u201d, veramente estraneo e arcaico, come la musica, nella perfetta empatia del virtuosismo benjo-chitarra che richiama quella del \u201cnormale\u201d-freak attraverso il duetto suonato alla luce del sole e ripreso con inquadrature dall\u2019alto e dal basso che mettono in comunione il cielo azzurro e la terra polverosa. Quasi come ad esaltare la bellezza del Creato in contrapposizione alla \u201cbruttezza\u201d dell\u2019essere umano (che veste di grigio nero e verde militare) e si atteggia a super-macho (o a pusillanime) ignaro di ci\u00f2 che sta per avvenire.<\/p>\n Deliverance<\/i> (che vuol dire sia liberazione che salvataggio) \u00e8 dunque la rappresentazione funerea della fine della ragione e in tale contesto la vendetta assume il valore simbolico di rappresentazione di una societ\u00e0 implosa e collassata ridotta all\u2019imbarbarimento, che vede nemici ovunque e che non si accorge di essere diventata ormai la controfigura di se stessa, fatta da uomini (e non donne) stanchi, apatici e privi di volont\u00e0: fuggono da una catastrofe in atto (come viene vista la costruzione della diga), ma di cui non si assumono mai (perch\u00e9 non le vedono) le responsabilit\u00e0, e non cercano n\u00e9 le cause n\u00e9 le conseguenze (salvo poi viverle sulla propria pelle). I personaggi di Deliverence<\/i> si muovono in un contesto di \u201cassenza\u201d dove il nulla poco alla volta divora ogni cosa. Sono persone spaesate, in balia di se stesse e degli eventi che non si riconoscono pi\u00f9 in un identit\u00e0. Non a caso Boorman inserisce splendide immagini naturali senza commento, dove il rumore dello scrosciare dell\u2019acqua, il canto degli uccelli e il silenzio assordante che esalta la bellezza delle rive del fiume, fungono da necessario contraltare alla menzogna, alla colpa e alle responsabilit\u00e0 (rigettate) del manipolo di uomini in cerca di una \u201csporca ultima meta\u201d: quella del riconoscimento della propria immagine \u201creale\u201d, che non a caso il fiume non rispecchia mai.<\/p>\n Ultima fermata quindi, quella di un \u201cinferno terreno\u201d in cui celebrare il funerale di un mondo spietato e crudele, in un film che immagina un\u2019umanit\u00e0 terminale in cui la societ\u00e0 \u00e8 ormai assente e dove la lotta per la sopravvivenza domina il pensiero e l\u2019agire delle persone. L\u2019istinto animale si coniuga al baratto e alla necessit\u00e0 di scambio delle merci, ma i beni che contano non sono n\u00e9 soldi, n\u00e9 gioielli n\u00e9 preziosi, ma le cose utili: pile, forbici, taniche e coltelli, e anche la vendetta (intesa come reazione) appare superflua e inadeguata. \u2022<\/p>\n Fabrizio Fogliato<\/i><\/p>\n <\/p>\n
\nJames Graham Ballard,\u00a0Foresta di cristallo (The Cristal World)\u00a0<\/i>*<\/a> (1966)<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/08\/Deliverance_03.jpg\" "\\"Deliverance")
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