![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Fantasia_01.jpg\" "\\"Fantasia\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
Il fuoco della fantasia<\/b><\/font> \nLa prima proiezione di Fantasia<\/b>, monumento a disegni animati, avvenne nello storico Colony Theater di New York, lo stesso dove era sorta la leggenda di Mickey Mouse con la proiezione del mitico Steamboat Willie<\/b> (1928), titolo-parodia che faceva il verso a Steamboat Billie, Jr.<\/b> (1928) di Buster Keaton. Topolino era ancora una sintesi di ribellione e marginalizzazione, un outcast nero (suonava il washboard), ebreo e proletario. Gambadilegno, il suo vessatore polisemico, rappresentava invece il bruto per tutte le stagioni, parte oscura della democrazia USA. In seguito, il topo si normalizz\u00f2, incarnando lo spirito dell\u2019homo americanus d\u2019un pezzo solo, ma Disney artista rest\u00f2, nonostante le apparenze, sempre sfrontato ed eslege, un ribelle pieno di cause, tutte giuste. Lo conferma anche Fantasia<\/b>, apparentemente solo un frammento colorato di art pour l\u2019art<\/i>, invece eticamente ed esteticamente dissidente, nulla a che fare con lo stinto, malinconico Fantasia 2000<\/b>, realizzato 60 anni dopo. Un\u2019opera di scarsissimo coraggio, anche formale, che non ha lasciato tracce.<\/p>\n Alla base del film del 1940 c\u2019\u00e8 l\u2019incontro di Disney con il direttore d\u2019orchestra Leopold Stokowski, appassionato di cinema e cartoni, che aveva gi\u00e0 prestato alla settima arte sagoma e bacchetta in un filmetto musicale Universal con Deanna Dubin (Cento uomini e una ragazza<\/b>, 1937) e, disegnato, apparir\u00e0 in diversi cartoni Warner (Hollywood Steps Out<\/b>, 1937, di Tex Avery, Slick Hare<\/b>, 1947, di Fritz Freleng, Long-Haired Hare<\/b>, 1949, di Chuck Jones). Con il film disneyano le cose andarono oltre: il maestro cur\u00f2 interamente la parte musicale, splendidamente orchestrata dalla sua Philadelphia Orchestra, e apparve as himself<\/i> insieme a Topolino, che gli stringe la mano congratulandosi. La critica non grad\u00ec molto lo sforzo di dare alla musica un corpo figurativo estraneo e in special modo un corpo considerato iconograficamente tradizionale: consider\u00f2 quindi l\u2019operazione abbondantemente kitsch, senza spessori culturali e decisamente non omogenea.<\/p>\n Invece i sette segmenti del film, pur con differenti caratteristiche l\u2019uno dall\u2019altro, sembrano essere caratterizzati da un costante leit motiv, quello della luce che trionfa sul buio, trasparente messaggio di speranza rivolto all\u2019insanguinata Europa belligerante. Solo tre anni dopo Biancaneve<\/b>, ritenuta gi\u00e0 una \u00abfollia\u00bb, Disney volle spingersi al di l\u00e0 dell\u2019ortodossia del cartoon, incanalandosi in nuove vie espressive e affidandosi sottilmente ai messaggi simbolici e cifrati dell\u2019inconscio. Perch\u00e9, oltre alla sincronia tra i tempi cinematografici e quelli musicali di Bach, Čajkovskij, Dukas, Stravinskij, Beethoven, Ponchielli, Musorgskij e Schubert, c\u2019\u00e8 nel film un invito alla pace e a quella che oggi chiamiamo interculturalit\u00e0.<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/font><\/p>\n Il film \u00e8 un inno all\u2019innesto, di epoche (anche arcaiche) e suggestioni figurative, nonch\u00e9 di differenti specie animali. \u00abMa tu la sposeresti una pantera?\u00bb chiedeva Baghera all\u2019orso Baloo ne Il libro della giungla<\/b> (1967), l\u2019ultimo film supervisionato da Walt, facendo tifare gli spettatori per il matrimonio contro natura. Dove Mowgli, il \u00abcucciolo d\u2019uomo\u00bb protagonista, passava attraverso una serie incantata di trans-esistenze: ora lupo, poi orso, persino elefante e scimmia. Prima di trovare la sua identit\u00e0 mix, unica solo dopo l\u2019attraversamento di pi\u00f9 strati fantastiosi. Come fosse un fuoco in trasformazione, fantasticheria (o fantasia), che gi\u00e0 Ejzenstejn, in un saggio su Disney, considerava spettacolo in s\u00e9, cartone di forme mutanti da arrangiare proprio in senso musicale. In questo senso, Fantasia<\/b> costituisce un film estremo sul meccanismo stesso della visione semovente primigenia alla base dello stesso linguaggio cinematografico: libero fuoco di immagini sprigionate da uno scatenato divenire dadaista che tiene contemporaneamente presente l\u2019evoluzione tonda e narrativa di questi scintillanti segni di festa e d\u2019incanto pirici.<\/p>\n Dada sono sicuramente le scie luminose che colorano la Toccata e fuga in do minore<\/b> di Bach con la complicit\u00e0 avanguardistica del pittore, scrittore, regista (di musica visuale) Oskar Fishinger di Optical Poem<\/b> (1937) e successivamente di Motion Painting n. 1<\/b> (1947), sempre da Bach. I blu, i gialli e i rosa sono esplosive diramazioni del Bene che minano i fondali scuri del Male, fino a creare luminosit\u00e0 ieratiche che ammantano cattedrali stilizzate.<\/font><\/p>\n <\/p>\n
\nrecensione a cura di Leonardo Persia<\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/fantasia_03.jpg\" "\\"Fantasia\\"")
<\/p>\n