![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/12\/lo-sguardo-espanso.jpg\" "\\"Lo")
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Lo Sguardo Espanso<\/b> <\/p>\n Franco Angeli \u2013 Rosa Barba \u2013 Gianfranco Baruchello \u2013 Carmelo Bene \u2013 Umberto Bignardi \u2013 Salvatore Brancato \u2013 Anton Giulio Bragaglia \u2013 Sylvano Bussotti \u2013 Francesco Cangiullo \u2013 Cioni Carpi \u2013 Leonardo Carrano \u2013 Claudio Cintoli \u2013 Fortunato Depero \u2013 Francesco Di Cocco \u2013 Ra Di Martino \u2013 Giosetta Fioroni \u2013 Flatform \u2013 Rosa Foschi \u2013 Nato Frasc\u00e0 \u2013 Gianini e Luzzati \u2013 Arnaldo Ginna \u2013 Paolo Gioli \u2013 Andrea Granchi \u2013 Thorsten Kirchhoff \u2013 Ugo La Pietra \u2013 Silvio e Vittorio Loffredo \u2013 Roberto Lucca Taroni \u2013 Virgilio Marchi \u2013 Fabio Mauri \u2013 Arcangelo Mazzoleni \u2013 Davide Mosconi \u2013 Bruno Munari e Marcello Piccardo Magdalo Mussio \u2013 Ugo Nespolo \u2013 Pippo Oriani \u2013 Pino Pascali \u2013 Luca M. Patella \u2013 Gianni Pettena \u2013 Daniele Puppi Enrico Prampolini \u2013 Paola Salerno \u2013 Michele Sambin \u2013 Mario Schifano \u2013 Gianluigi Toccafondo \u2013 Danilo Torre \u2013 Franco Vaccari \u2013 Luigi Veronesi \u2013 Virgilio Villoresi \u2013 Debora Vrizzi \u2013 Zapruder<\/font><\/i><\/p>\n con un omaggio a<\/b> Mimmo Rotella<\/font><\/p>\n a cura di:<\/b> Bruno Di Marino, Marco Meneguzzo, Andrea La Porta<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Dal Futurismo fino all\u2019odierna era digitale, molti artisti \u2013 anche in Italia \u2013 hanno avvertito la necessit\u00e0 di completare la loro ricerca estetica utilizzando le immagini in movimento. Lo sguardo espanso<\/i> \u00e8 una mostra retrospettiva che intende ricostruire la storia del cinema d\u2019artista italiano, attraverso le opere di cinquanta autori di diverse generazioni, di differente formazione e provenienza geografica; una storia ancora poco conosciuta, anche per la difficolt\u00e0 \u2013 che sussiste tuttora \u2013 nel reperire e vedere film che hanno, quasi sempre, avuto una circuitazione limitata. <\/font><\/p>\n Nei 23 ambienti del Complesso Monumentale del San Giovanni si sonda un percorso tematico-cronologico che copre l\u2019arco di circa un secolo. Le opere audiovisive vengono messe a confronto con fotografie, disegni, dipinti, serigrafie, ecc., costituendo un affascinante viaggio visuale e creando un dialogo intermediale oggi quanto mai attuale.<\/font><\/p>\n Si parte dalle prime esperienze dei futuristi, autori del Manifesto della cinematografia futurista del 1916, ma anche di alcuni film da Thais<\/i> di Anton Giulio Bragaglia<\/b> a Velocit\u00e0<\/i> di Pippo Oriani<\/b>, ma anche di progetti mai realizzati come Le mani<\/i> di Enrico Prampolini<\/b>. Protagonista assoluto negli anni \u201940 \u00e8 Luigi Veronesi, mentre tra gli anni \u201950 e i \u201960 la sperimentazione filmica d\u2019artista \u00e8 portata avanti dal toscano Silvio Loffredo<\/b> (coadiuvato dal fratello Vittorio) che vive e lavora a Parigi e che realizza la famosa serie dei court-bouillon, assemblaggio di \u201cfilm trovati\u201d nei mercatini delle pulci. Anche un designer come Bruno Munari, insieme a Marcello Piccardo<\/b>, si dedica al cinema, dando vita all\u2019esperienza dello Studio di Monte Olimpino. <\/font><\/p>\n Centrale per comprendere l\u2019evoluzione del cinema d\u2019artista nostrano \u00e8 naturalmente la fertile stagione dell\u2019underground anni \u201960, che vede protagonisti molti artisti romani, alcuni dei quali legati alla Cooperativa del Cinema Indipendente<\/b> (attiva tra il 1967 e il 1970), con la funzione di distribuire e diffondere i film d\u2019artista in Italia e all\u2019estero. Tra di essi ci sono figure di rilievo come Gianfranco Baruchello<\/b>, autore (insieme ad Alberto Grifi<\/b>) de La verifica incerta<\/i>, uno dei film sperimentali italiani pi\u00f9 conosciuti al mondo; Luca Maria Patella<\/b>, che utilizza il film insieme alla fotografia, alle installazioni sonore e, successivamente, al videotape, nell\u2019ottica dei medium \u201csenza peso\u201d; Mario Schifano, regista \u2013 tra le altre cose \u2013 di una trilogia di lungometraggi che diventa riflessione teorico-poetica sull\u2019arte e sul cinema. A questi si aggiungono altri artisti sempre di area romana come Franco Angeli<\/b>, Nato Frasc\u00e0<\/b>, Giosetta Fioroni<\/b>, Pino Pascali<\/b> (che lavora nel campo della pubblicit\u00e0 e delle sigle televisive, ma che compare come performer in altri film degli amici artisti e filmmaker), nonch\u00e9 Fabio Mauri<\/b> e Umberto Bignardi<\/b>: questi ultimi due autori di interessanti cineinstallazioni che verranno ricostruite per l\u2019occasione. <\/font><\/p>\n Nel corso degli anni alcuni artisti \u2013 come ad esempio il rodigino Paolo Gioli<\/a><\/b> (anche lui autore di particolari dispositivi cine-fotografici) \u2013 hanno continuato ad adoperare il 16mm, altri sono invece passati al digitale, come il torinese Ugo Nespolo<\/b>, che ha al suo attivo oltre 30 film. Vi sono poi figure che si sono mosse nei diversi campi dell\u2019espressione artistica; dalla fotografia (il modenese Franco Vaccari<\/b>) all\u2019architettura e urbanistica (Gianni Pettena<\/b>, Ugo La Pietra<\/b>), dalle installazioni (il fiorentino Andrea Granchi<\/b> o il messinese Salvatore Brancato<\/b>) alla musica (Sylvano Bussotti<\/b>, Davide Mosconi<\/b>). E \u2013 in questo contesto di arti che si intrecciano tra loro \u2013 spicca una figura importante del teatro italiano, Carmelo Bene<\/a><\/i>, autore tra il 1968 e il 1973 di corti e lungometraggi di carattere sperimentale. Un altro artista che lavora nell\u2019ambito del teatro, della musica, del videotape e realizza film \u00e8 il padovano Michele Sambin<\/b>. Autori di alcuni film in 16mm e super 8 alla fine degli anni \u201970 sono inoltre Arcangelo Mazzoleni<\/b> e Roberto Lucca Taroni<\/b>, oggi membro del collettivo Flatform<\/a><\/b>, che anche avr\u00e0 una sua opera in mostra. <\/font><\/p>\n Ampio spazio \u00e8 dedicato all\u2019animazione, una tecnica che \u2013 nel corso dei decenni \u2013 \u00e8 stata adoperata e innovata da una serie di artisti: da Claudio Cintoli<\/b> a Magdalo Mussio<\/b>, da Rosa Foschi<\/b> a Cioni Carpi<\/b> (che ha vissuto e lavorato per molti anni in Canada), passando naturalmente per Lele Luzzati<\/b>, pittore, scenografo e illustratore, autore (insieme a Giulio Gianini<\/b>) di piccoli capolavori della storia del cinema animato. Tra gli artisti che si sono misurati con questa tecnica dagli anni \u201990 in poi, vi sono i nomi di Gianluigi Toccafondo<\/b>, Leonardo Carrano<\/b> e Virgilio Villoresi<\/a><\/b>. <\/font><\/p>\n Con il passaggio dall\u2019analogico al digitale si fanno pi\u00f9 labili le distinzioni tra \u201ccinema d\u2019artista\u201d e \u201cvideoarte\u201d, ma tuttavia \u2013 concettualmente parlando \u2013 vi sono alcuni artisti giovani che utilizzano tecniche diverse inserendosi nel solco di una tradizione consolidata: la fotografa calabrese Paola Salerno, che vive e lavora a Parigi; la friulana Debora Vrizzi, diplomata al Centro Sperimentale di Cinematografia, quasi sempre performer dei suoi cortometraggi; la siciliana Rosa Barba<\/b>, presente alla scorsa Biennale di Venezia con un\u2019installazione composta da proiettori 16mm; la romana Ra Di Martino<\/b>, autrice di video monocanale e di installazioni; il danese ma italiano di adozione Thorsten Kirchoff<\/b> principalmente pittore ma anche regista di alcuni cortometraggi; il catanese Danilo Torre<\/b>, che lavora soprattutto sulla rielaborazione di immagini super 8. Pur non avendo mai realizzato film \u2013 anche se ne aveva progettato uno \u2013 Mimmo Rotella<\/b> si \u00e8 sempre nutrito di suggestioni tratte dall\u2019immaginario cinematografico. Sar\u00e0 quindi a lui dedicata la sala introduttiva della mostra, in cui saranno esposti alcuni suoi d\u00e9collages, mentre su uno schermo sar\u00e0 visibile a loop l\u2019omaggio in forma di video dedicato all\u2019artista catanzarese da Ugo Nespolo<\/b>, che ha realizzato anche il manifesto della mostra.<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Lo Sguardo Espanso<\/b> a cura di:<\/b> Bruno Di Marino, Marco Meneguzzo, Andrea La Porta<\/font><\/i><\/p>\n INFO E ORARI<\/b> PREZZO E RIDUZIONI <\/b> CATALOGO:<\/b> Silvana Editoriale<\/a>, 300 pagine (ca.) in italiano e in inglese<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
\nCinema d\u2019artista italiano in mostra (1912-2012)<\/font>
\n30 novembre 2012 \u2013 3 marzo 2013
\nComplesso Monumentale del S. Giovanni – Catanzaro<\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/12\/lo-sguardo-espanso_01.jpg\" "\\"Lo")
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\nIn questa sezione della mostra che potremmo definire post-cinema d\u2019artista, saranno inclusi anche Daniele Puppi<\/b> che presenter\u00e0 una delle installazioni del suo nuovo ciclo Cinema ri-animato e il gruppo Zapruder<\/a><\/b> che, da diverso tempo, realizza film sperimentali in 3-D con una tecnica stereoscopica artigianale. <\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/12\/lo-sguardo-espanso_02.jpg\" "\\"Lo")
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\nCinema d\u2019artista italiano in mostra (1912-2012)<\/font>
\n30 novembre 2012 \u2013 3 marzo 2013
\nComplesso Monumentale del S. Giovanni – Catanzaro<\/font><\/p>\n
\nDa marted\u00ec a domenica dalle 10.00 alle 20.00
\nComplesso Monumentale del San Giovanni
\nPiazza Giuseppe Garibaldi, Catanzaro<\/font><\/p>\n
\nIntero:3 euro
\nRidotto: 2 euro (Per studenti Accademia, Adulti oltre i 65 anni e Gruppi Scolastici)
\nIngresso libero: Disabili e bambini entro i 6 anni di et\u00e0.<\/font><\/p>\n\n
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