![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2012\/12\/quinto_imperio_01.jpg\" "\\"O")
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Il giorno 11 dicembre 2012 Manoel de Oliveira ha compiuto 104 anni.<\/span><\/i><\/p>\n \n Il martirio di re Sebastiano<\/b><\/span><\/p>\n O Quinto Imp\u00e9rio – Ontem Como Hoje (Il Quinto Impero – Ieri come oggi)<\/i> \n El-Rei Sebastiao, il capitao de Deus<\/i> pi\u00f9 volte citato da Manoel de Oliveira, ebbe finalmente un film tutto per s\u00e9 nel 2004 con Il quinto impero \u2013 Ieri come oggi<\/i><\/b>. Un altro film parlato<\/i>, un\u2019altra lezione di storia traboccante di interiorit\u00e0. L\u2019inconscio, soprattutto. Affidato a una regia di cose invisibili, fotografate con maestria da Sabine Lancelin. Fantasmi, apparizioni, risate-eco, voci off<\/i>, presenze acusmatiche, aria e fuoco sonori, sdoppiamenti, controcampi onirici, Giganti, due urla mozzafiato, gli interni che fanno pendant<\/i> agli interni<\/i> dell\u2019imperatore. L\u2019astratto che d\u00e0 concretezza al potere, oltre che al cinema del maestro, qui al diapason del furore politico rossellinianamente ridotto a mis-en-sc\u00e9ne<\/i>. <\/span><\/p>\n Stile 1578, come se all\u2019epoca ci fossero stati i film, per vedere con le orecchie e ascoltare con gli occhi, alla maniera de Il grande dittatore<\/i> (1940). L\u2019impostazione teatrale costeggia l\u2019intimit\u00e0 e l\u2019intensit\u00e0 tridimensionale del cinema. Si sentono le pareti, i vestiti, i paramenti, ma senza distillare realismo alcuno. L\u2019enunciazione \u00e8 altissima in quanto tale. Artificio pi\u00f9 straniamento su un testo, shakesperiano con la sordina, del Jos\u00e9 R\u00e9gio di O meu caso<\/i> (1986). E di nuovo un rebus pirandelliano, zeppo di parole filmate, tutto in una notte emmeriana ma senza gioia, prima dell\u2019alba risolutiva. Argomento: l\u2019origine del fantasma<\/i> del potere. <\/span><\/p>\n Chi fa di un imperatore un mostro? Se stesso? La corte? La Storia? I natali? Il destino? Le stelle? La religione? Da dove parte il processo? Su incoraggiamento di papa Gregorio XIII, re Sebastiano ebbe il sogno di costruire un impero cristiano sui corpi martoriati degli infedeli. Organizz\u00f2 una fallimentare carneficina crociata in Marocco, da cui non fece ritorno. Nacque allora, forse su istanza dei gesuiti idolatri che lo vollero santo subito, la leggenda di un suo riapparire prima o poi. Ed \u00e8 probabile che il succhiasangue degli islamici e unto del Signore pre-Bush, proprio perch\u00e9 incarnazione del ritornante, sorta di sovrano no-sferatu, \u00e8 stato da sempre al centro dell\u2019interesse concettuale di Oliveira. Ha trovato in lui il corpo aggrovigliato del transito cinema-letteratura-immagine archetipale, dell\u2019eterno ritorno dell\u2019idea, della tenitura filosofica che mai dissolve. I suoi temi preferiti. <\/span><\/p>\n Difatti l\u2019opera, oltre a mostrare, anche a scatola cinese, i cosiddetti ricorsi e rimorsi storici (il primo dialogo verte su un altro ritorno, quello del primo imperatore del Portogallo), \u00e8 spontaneamente priva di dissolvenze. Insistendo semmai sulle insolvenze incrociate, doppie e triple. Le immagini che non danno mai il cambio e si stratificano all\u2019interno, come l\u2019inconscio contorto del re. Strati multipli, forma limpida, per molti insostenibile nella sua persistenza retinica e dialogica dove non c\u2019\u00e8 nulla da capire, solo vedere ascoltando. Come una lente d\u2019ingrandimento per meglio spalancare gli occhi sulle chimere del potere e dell\u2019esistenza, del funzionamento aberrante dei sogni, dei \u00absogni che sognano altri sogni che sognano il sogno di Verit\u00e0\u00bb. La tessitura fallace di un impossibile Uno qui e sempre. <\/span><\/p>\n L\u2019azione, gli esterni (a parte uno, nel giardino degli aranci, scorto per\u00f2 dall\u2019interno alto dello sguardo della regina) sono fuoricampo, esattamente come sangue, popolo ridotto all\u2019abbruttimento, battaglia di Alc\u00e1cer-Quibir (mostrata egregiamente in No, o la folle gloria del comando<\/i>, 1990, altro grande film storico-politico-poetico). Lo spettatore deve immaginare tutto, come il protagonista, ma deve al contempo essere umile, farsi suo nemico. Il re odia l\u2019umilt\u00e0, chi striscia a terra. Adora le aquile, in America si direbbe falchi, e ha come contraltare iconico (e ironico) un Ges\u00f9 inginocchiato. Una vistosa contraddizione che condivide con i consiglieri della corte. Tutti cloni dell\u2019imperatore e il sovrano che li sussume tutti. Ognuno alle prese con la voce esterna\/interna, anche se, a prevalere, resta sempre il \u00abbuon senso\u00bb politico. \u00abMa perch\u00e9 non arrestiamo questo pazzo?\u00bb, \u00abArrestarlo… il nostro re?\u00bb. Il dittatore non \u00e8 mai Uno, ha sempre degna compagnia replicante. Voci che non dia-logano<\/i> (sempre univoche), voci che riconducono sempre all\u2019impossibilit\u00e0 affettiva, se non addirittura respirativa, del protagonista (e forse dello spettatore). Ancora di pi\u00f9, e persino, quando forzano i limiti dello spettacolo<\/i>, della rappresentazione di stato, diventando verit\u00e0 hyde<\/i>, come con il personaggio (immaginario?) del calzolaio santo, un Luis Miguel Cintra di inarrivabile seduzione vocale, che porta Sebastiano dentro i pi\u00f9 intimi recessi del suo io. Finendo per fornire un controritratto umanista al delirium di potenza: la tragedia lancinante di un uomo (im)potente (da cui gli urli da capro dello stesso). Ma poi tutto torna come prima pi\u00f9 di prima.<\/span><\/p>\n Il film apre con l\u2019epifania della stella cometa. Il simbolo del nuovo Cristo che \u00e8 Sebastiano, ma anche, si dir\u00e0, \u00abla disfatta della nostra impresa\u00bb. La vita fallimento, la vita che non vive. Il sovrano \u00e8 uno zombi dalla nascita, dalla natura \u00abammalata prima ancora di formarsi\u00bb. Dare la vita, anche e soprattutto degli altri, \u00e8 per lui l\u2019unica vera vita, il sacrificio offerto a un dio assassino che \u00e8 lo specchio deforme della propria malata magniloquenza. Cadavere generatore prolifico di cadaveri. L\u2019imperatore nudo. L\u2019imperatore a raggi X. Uno scheletro.<\/span><\/p>\n Leonardo Persia<\/i><\/span><\/p>\n \n
\nregia Manoel de Oliveira (Portogallo-Francia\/2004)
\nrecensione a cura di Leonardo Persia<\/span><\/p>\n
\nIn uno dei rari momenti sentimentali del film, quello di Sebastiano che accompagna in camera la nonna, i due sovrani sono letteralmente rimpiccioliti da tempo<\/i>, architetture e ritualismi. E\u2019 un intrico di cose morte a dominare le loro esistenze. Sembra un Visconti anni \u201970 (Ludwig<\/i>, 1973, in modo particolare) ma come rivisto da un cubista. I simulacri dei re, le statue religiose, i sarcofaghi e gli oggetti \u00absacri\u00bb (la spada del primo re, Alfonso) sono l\u2019esterno<\/i> di Sebastiano, il suo controcampo funereo. I nobili, la corte, i due buffoni \u00absenza testa\u00bb per\u00f2 decapitabili, sono tutto il suo (finto) rapportarsi. Una lugubre scemeggiata senza calore n\u00e9 amore. Bandito l\u2019alter<\/i>, bandita la donna (a meno di trovarli in s\u00e9 stesso). Tab\u00f9 i versi di Cam\u00f5es sugli sdilinquimenti amorosi tra Pedro I e Ines. A Sebastiano bruciano come la privazione di un qualcosa che sa di non poter avere. Venere \u00e8 separata da Marte in un coro acusmatico, che \u00e8 una delle tante voci interiori della tragedia-film a tema scissione, l\u2019ob-audio<\/i> dell\u2019imperatore.<\/span><\/p>\n