{"id":25347,"date":"2012-12-28T16:06:37","date_gmt":"2012-12-28T15:06:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=25347"},"modified":"2013-02-03T17:36:16","modified_gmt":"2013-02-03T16:36:16","slug":"ido-fluk-intervista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=25347","title":{"rendered":"Ido Fluk [Intervista]"},"content":{"rendered":"

\"\"Ido Fluk al Festival international de films de Fribourg2012<\/span><\/p>\n

Intervista a IDO FLUK<\/strong>, regista di NEVER TOO LATE<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

di Roberto Rippa<\/span><\/p>\n

Ido Fluk \u00e8 un regista israeliano residente a New York.<\/span>
\nIl suo primo lungometraggio, <\/span><\/em>NEVER TOO LATE<\/span> (2011), \u00e8 stato prodotto in modo indipendente grazie ai fondi raccolti attraverso internet. Costato 25’000 dollari, ha vinto i premi Regard D\u2019or, al Fribourg International Film Festival, e Cinemarket Award all’Haifa International Film Festival.
\nI cortometraggi di Ido Fluk sono stati premiati al Jerusalem Film Festival e hanno ottenuto il Warner Bros. Pictures Film Production Award e il Best Drama award all’Ivy Film Fest di Rhode Island.
\nFluk tiene un corso in cinema e televisione presso la New York University\u2019s Tisch School of the Arts.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n

Roberto Rippa: Iniziamo con una domanda molto personale: nel tuo film, Hertzel fa ritorno in Israele, dopo un viaggio in Sudamerica durato otto anni, per tentare di riconciliarsi con il suo passato e quindi con la sua vita attuale. Anche tu hai fatto ritorno in Israele da New York, dove abiti, per girare il film. C’\u00e8 un parallelismo tra queste due storie?<\/strong><\/span><\/p>\n

Ido Fluk: Si, c’\u00e8. Sono stato lontano da Israele per alcuni anni, vivendo a New York. Quando ci sono tornato, ho dovuto fare parecchi conti con il mio passato e con il mio modo di vedere il mio Paese dopo esserne stato lontano. C’\u00e8 una nuova prospettiva da recuperare dopo essere stato via per un certo tempo. In questo senso, il mio viaggio personale percorre molto parallelamente quello affrontato dal mio personaggio principale.<\/span><\/p>\n

RR: Raccontando la storia personale di Hertzel, sembri raccontare anche della nuova generazione israeliana. \u00c8 cos\u00ec? Lo chiedo perch\u00e9 nel film pare che il dialogo tra il personaggio e le persone pi\u00f9 anziane della sua famiglia sia sempre piuttosto difficile. Questo accade ovunque ma Hertzel sembra soffrirne di pi\u00f9. \u00c8 perch\u00e9 la divergenza \u00e8 pi\u00f9 ampia l\u00ec?<\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Si. Credo che Israele sia un luogo interessante ora. C’\u00e8 un avvicendamento tra la vecchia generazione che ancora crede negli ideali sui quali il Paese \u00e8 stato fondato \u2013 le vecchie canzoni e e quel tipo di bravata militare su cui la cultura israeliana si fondava \u2013 e una generazione pi\u00f9 giovane che vede le cose sotto una luce meno idealistica, sotto le luci degli archi di McDonald’s e dei grandi schermi al plasma. Un modo pi\u00f9 personale di pensare alle cose. Questo crea una sorta di scisma, un clima in cui per la vecchia generazione anche andare via da Israele \u00e8 visto come un serio atto politico. <\/span><\/p>\n

RR: Dopo Never Too Late<\/em>, ho avuto modo di vedere il tuo corto Cooking for Richard<\/em>. Entrambi trattano il tema del lutto e di come la sua elaborazione possa portare a una nuova, differente, vita. Si tratta di un tema che intendi trattare ancora in futuro?<\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Pi\u00f9 che nel lutto, credo che il mio interesse sia rivolto verso il tema della perdita. Quando qualcosa viene strappato dalla tua vita, rimani con un vuoto. In molti casi, questo vuoto che continua ad a aprirsi e chiudersi nelle nostre vite e il modo in cui scegliamo di riempirlo (o di lasciarlo com’\u00e8), fa di noi ci\u00f2 che siamo. Il mio prossimo film non tratter\u00e0 questo tema ma esaminer\u00e0 un tipo differente di vuoto che viene a crearsi nella vita di un uomo. <\/span><\/p>\n

RR: \u201cNever too Late\u201d \u00e8 diretto e scritto interamente da te, che lo hai anche prodotto. Questo fa s\u00ec che tu ne abbia avuto il totale controllo. Avevi paura di possibili interferenze?
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IF: Avendo io e il produttore del film Gal Greenspan deciso di realizzare il film in modo tanto indipendente, piccolo e spontaneo, non c’era ragione di cedere il controllo. Non volevo attendere che il Film Fund locale approvasse il progetto, anche perch\u00e9 abitualmente ci vogliono anni, e abbiamo deciso di partire a girarlo.<\/span><\/p>\n

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RR: Ho letto che il film \u00e8 stato finanziato da persone che ne sono venute a conoscenza attraverso internet o i media che ne hanno scritto o parlato. \u00c8 perch\u00e9 non \u00e8 stato possibile accedere ai fondi dell’Israeli Film Fund o si \u00e8 trattata di una scelta precisa sin dall’inizio?<\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Abbiamo ottenuto un po’ di sostegno finanziario dai fondi locali per il cinema per la post-produzione ma, prima di questo, sapevamo che sarebbe stata una strada in salita e che, anche se ci fossimo riusciti, ci sarebbero voluti anni per ottenere un finanziamento per questo tipo di progetto. Mi sono rifiutato di attendere. Detesto aspettare. In questo senso, ho scelto la professione sbagliata. Realizzare film consta per il 20% del girarli e per l’80 di attendere che qualcuno li finanzi. <\/span><\/p>\n

RR: Qual \u00e8 stata l’idea di partenza per Never Too Late<\/em>, la sua ispirazione?<\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Dopo avere fatto ritorno in Israele, e fatto qualche viaggio guardandolo con gli occhi di uno straniero, ero profondamente sbalordito nello scoprire quanto incredibili siano la sua topografia e i suoi paesaggi. \u00c8 una cos\u00ec piccola striscia di terra e malgrado questo include una tale variet\u00e0 di paesaggi cos\u00ec intensi. Allo stesso tempo, sono sempre stato innamorato del genere \u201croad movie\u201d, quindi ho pensato che qualcuno avrebbe dovuto girare un film cos\u00ec in quei luoghi, rompere quell’immagine fatta di cammelli nel deserto o kashba che la gente in tutto il mondo ha abitualmente di questo Paese. Si \u00e8 trattata di una sfida perch\u00e9 la tradizione dei road movie si svolge abitualmente in ambienti molto vasti, luoghi che possano accogliere viaggi epici, mentre per attraversare Israele ci vogliono giusto otto ore. Mi piacciono le sfide. <\/span><\/p>\n

RR: Raccontami qualcosa a proposito delle musiche che hai scelto per il film: mescoli canzoni popolari del passato, che Hertzel ascolta in automobile lungo il suo viaggio nell’auto di suo padre, con composizioni originali di Asher Goldshmidt e questo contribuisce a creare un’atmosfera particolare. <\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Volevo proprio creare quel mix di vecchie canoni folk israeliane, molte composte e registrate da \u201carmy band\u201d, quelle vecchie cassette che i nostri genitori ascoltavano durante i viaggi, e metterle a confronto con una colonna sonora molto intima, che prende a prestito elementi da quelle cassette, per creare la colonna sonora. Quindi, il lavoro sulle due parti \u00e8 stato simultaneo.<\/span><\/p>\n

RR: Le interpretazioni nel tuo film sono sempre decisamente molto buone. Come hai lavorato con gli attori?<\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Amo gli attori e mi piace dare loro spazio, creare le condizioni per farli entrare nella scena e poi lasciarli liberi. Sono stato fortunato nel poter contare su un gruppo di attori eccezionali, tutti veterani \u2013 ad eccezione di Nony \u2013 e volti conosciuti per il loro lavoro sui palcoscenici o sullo schermo in Israele. <\/span><\/p>\n

RR: Come protagonista, hai scelto Nony Geffen. Interpreta un ruolo molto complesso in modo efficace e sensibile e questo \u00e8 stato il suo primo ruolo in un lungometraggio dopo una serie di corti. Come hai lavorato con lui?<\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Nony \u00e8 un genio. Abbiamo sottoposto a provino molti attori per il suo ruolo ma, quando ho visto lui, sapevo che il ruolo sarebbe stato suo. \u00c8 un enorme reattore di intelligenza emotiva e porta cos\u00ec tanto davanti all’obiettivo. Abbiamo lavorato insieme al personaggio: abbiamo guidato insieme, passeggiato, giocato ai videogiochi, e abbiamo portato questo tipo di amicizia nel film, insieme al nostro direttore della fotografia. C’\u00e8 stata molta amicizia nel creare tutto questo. Mi piacerebbe che fosse cos\u00ec per tutti i miei film. <\/span><\/p>\n

RR: Subito dopo avere lavorato con te, Nony Geffen ha diretto il suo primo film, Not in Tel Aviv<\/em>, che io amo molto. Non so se tu abbia gi\u00e0 avuto occasione di vederlo ma, secondo me, i vostri due film condividono la scelta di mostrare Israele in un modo molto diverso, in un modo intimo, senza mostrare in modo esplicito conflitti o questioni politiche. Ho trovato questa scelta molto efficace perch\u00e9 non nasconde nulla ma permette anche di vedere il Paese da un’altra prospettiva. Sei d’accordo?<\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Si, sono d’accordo. Credo rispetti il punto di vista di una nuova generazione. E ritengo sia un altro passo nella faticosa crescita di un Paese molto giovane e molto tormentato. Una sorta di adolescenza. <\/span><\/p>\n

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RR: Come hai scelto la troupe con cui lavorare?<\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Si \u00e8 trattato di attirare le persone che volevo coinvolgere nel film. Avevo visto alcuni lavori di Itai Marom, il direttore della fotografia, e sapevo che l’avrei voluto con me. Volevo che facesse parte del progetto e ho dovuto convincerlo del fatto che si trattava del progetto giusto. Lo stesso \u00e8 successo con gli altri membri della troupe: ci sono voluti mesi per convincere Gal Greenspan a produrre il film senza che ci fosse il giusto importo di denaro. Ci sono voluti molti incontri e conversazioni per convincere il montatore Asaf Lapid a lavorare con me. Mi sono sentito come l’allenatore della squadra di una piccola cittadina che deve convincere giocatori di prima categoria ad aggiungersi alla squadra. <\/span><\/p>\n

RR: La fotografia di Itai Marom \u00e8 stupenda. Come hai lavorato con lui?<\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Abbiamo lavorato a stretto contatto. \u00c8 stato come un triangolo: io, Nony e lui. Talvolta andavamo a girare solo noi tre nella Volvo. Itai aveva scattato molte immagini dei paesaggi in Israele ed era affascinato da come volevo riprenderli. <\/span><\/p>\n

RR: Com’\u00e8 stata l’accoglienza del film in Israele?<\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Il film \u00e8 stato accolto sorprendentemente bene. Mi sono recato in molti cinema del Paese a incontrare il pubblico e rispondere alle sue domande e sono sempre rimasto sorpreso da quanto entrasse in connessione con il film, da come lo capisse. Anche le persone pi\u00f9 anziane.<\/span><\/p>\n

RR: Never too Late<\/em> ha ottenuto il Regard d’or al Fribourg International Film festival e il premio Cinemarket Award all’Haifa International Film Festival. I premi hanno aiutato il film a essere distribuito? <\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Siamo stati anche a Edimburgo e San Paolo e altri posti. Il film ha avuto un lungo e fruttuoso passaggio sugli schermi israeliani ma al momento non c’\u00e8 in vista una distribuzione nel resto del mondo. Distribuire film come questo \u00e8 una sfida, soprattutto senza avere alle spalle una grande produzione o un’agenzia che lo venda.<\/span><\/p>\n

RR: Stati lavorando a un nuovo progetto? Se si, puoi dirmi qualcosa in proposito? <\/strong><\/span><\/p>\n

IF: Sto lavorando alla pre-produzione del mio prossimo film, The Ticket<\/em>. Si tratter\u00e0 di un film americano prodotto da Wendy Japhet e da Killer Films di New York. Questo \u00e8 tutto ci\u00f2 che posso dire ora. <\/span><\/p>\n

28 dicembre 2012<\/span><\/p>\n

Filmografia<\/strong>: The Ticket<\/em> (lungometraggio, 2012, in preproduzione), Never Too Late<\/em> (lungometraggio, 2011), The Amazing Charleroux<\/em> (cortometraggio, 2011), Cooking for Richard<\/em> (cortometraggio, 2006), Welcome to Tel Aviv<\/em> (cortometraggio, 1999).<\/span><\/p>\n

RECENSIONE<\/strong><\/a> di NEVER TOO LATE<\/strong> in RAPPORTO CONFIDENZIALE<\/strong><\/span><\/p>\n

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