{"id":25886,"date":"2013-01-17T13:11:56","date_gmt":"2013-01-17T12:11:56","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=25886"},"modified":"2013-01-17T15:10:13","modified_gmt":"2013-01-17T14:10:13","slug":"geneve-black-movie-film-festival-2013-i-film","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=25886","title":{"rendered":"Gen\u00e8ve \/\/ Black Movie Film Festival 2013 \u2013 I film"},"content":{"rendered":"

\"\"Dead Sushi<\/em>, Noboru Iguchi<\/span><\/span><\/p>\n

Uno tra i festival pi\u00f9 interessanti, il Black Movie Film Festival<\/strong> di Ginevra offre 10 giorni da cinevori con particolare attenzione ai talenti emergenti e a opere non distribuite in Svizzera.
\nFieramente opposto agli standard del cinema contemporaneo, Black Movie \u00e8 saldamente ancorato al mondo di oggi, di cui offre un riflesso dei suoi movimenti estetici e sociali attraverso un approccio tematico in 6 sezioni.
\nLa sua prossima edizione si terr\u00e0 dal 18 al 27 gennaio 2013<\/strong>.
\nNon mancheranno delle super master class con Carlos Reygadas, Hong Sangsoo et Kim Kyung-mook. Numerosi registi accompagneranno le loro opere nei giorni del festival.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Black Movie 2013<\/span><\/strong><\/p>\n

10 jours cin\u00e9voraces<\/span><\/p>\n

Du 18 au 27 janvier prochain, Black Movie s\u2019entiche d\u2019une m\u00e9duse pour batifoler dans les eaux fra\u00eeches du cin\u00e9ma d\u2019auteur international. Le festival ouvre la saison culturelle 2013 fa\u00e7on p\u00eache miraculeuse : dans ses filets grouillent opus rares et films mutants.<\/span><\/p>\n

LES FILMS<\/strong><\/span><\/p>\n

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LA BALADE SAUVAGE<\/strong><\/span><\/p>\n

3 <\/span><\/strong>
\nPablo Stoll Ward (Uruguay)<\/p>\n

Une lyc\u00e9enne fauve en pleine mont\u00e9e d\u2019hormones forme un duo exclusif avec sa m\u00e8re. Son p\u00e8re remari\u00e9 mais\u00a0nostalgique tente vainement de reformer leur trio.
\nOn ne peut que succomber au charme farouche de la jeune h\u00e9ro\u00efne de 3 dans ce vaudeville tendre o\u00f9 la d\u00e9rive\u00a0familiale finit en com\u00e9die musicale.
\nPablo Stoll et Juan Rebella deviennent en 2001, avec leur premier long-m\u00e9trage 25 Watts, les porte-drapeaud\u00a0du nouveau cin\u00e9ma uruguayen. Ils r\u00e9cidivent avec succ\u00e8s en 2004 avec Whisky qui rafle le Prix Un Certain\u00a0Regard \u00e0 Cannes. Apr\u00e8s la mort tragique de con collaborateur, Pablo Stoll revient en 2011 en portant son\u00a0deuil \u00e0 l\u2019\u00e9cran dans le d\u00e9licat Hiroshima, pr\u00e9sent\u00e9 cette m\u00eame ann\u00e9e \u00e0 Black Movie. Il poursuit d\u00e9sormais sa\u00a0route en solo avec 3, chronique familiale inspir\u00e9e d\u2019un sc\u00e9nario \u00e9bauch\u00e9 jadis par son complice.
\n\u00ab Pour moi, la famille est une source in\u00e9puisable de com\u00e9dies et de drames. Dans 3, j\u2019ai voulu la filmer en faisant ressortir cet\u00a0humour qui r\u00e9git bien souvent nos actes quotidiens. L\u2019id\u00e9e de d\u00e9part ? Un homme qui retourne dans son foyer apr\u00e8s dix ans<\/em>\u00a0d\u2019absence<\/em> \u00bb, explique le cin\u00e9aste. (source RFI)<\/span><\/p>\n

All Apologies<\/span><\/strong>
\nEmily Tang (Chine)<\/p>\n

Dans la Chine de l\u2019enfant unique, Zhuang et Yaya, bien que voisins, ne semblent pas promis au m\u00eame\u00a0destin. Lorsque Zhuang est tu\u00e9 dans un accident de la route, son p\u00e8re, soucieux de s\u2019assurer une descendance,
\nva sceller son sort \u00e0 celui de la famille du chauffard, qui n\u2019est autre que son voisin.
\nAll Apologies assume son h\u00e9ritage m\u00e9lo des ann\u00e9es 50\u2019, auquel Emily Tang ajoute une touche subtile de\u00a0noirceur.
\nAll Apologies est le troisi\u00e8me film de Xiaobai Tang, rebaptis\u00e9e Emily. Apr\u00e8s un premier long m\u00e9trage intitul\u00e9\u00a0Conjugation (Black Movie 2007), son deuxi\u00e8me film Perfect Life fut sujet de controverse au Festival de\u00a0Melbourne de 2009 car retir\u00e9 de la comp\u00e9tition par son producteur Jia Zhangke (sujet d\u2019un r\u00e9trospective \u00e0\u00a0Black Movie 2007) comme acte de protestation contre la pr\u00e9sence de l\u2019activiste Rebiya Kadeer au Festival.
\nCe dernier avait en effet programm\u00e9 The 10 conditions of Love, un autre documentaire am\u00e9ricain sur l\u2019activiste\u00a0Uyghur, figure hautement controvers\u00e9e en Chine. L\u2019excellent documentaire chinois Petition de Zhao Liang\u00a0(Black Movie 2010) avait d\u2019ailleurs \u00e9t\u00e9 retir\u00e9 pour le m\u00eame motif.<\/span><\/p>\n

Black Dove<\/span><\/strong>
\nGyeong-tae Roh (Cor\u00e9e du Sud)<\/p>\n

La voiture d\u2019un couple petit-bourgeois percute une jeune femme et sa petite fille. En l\u2019absence de t\u00e9moins, le\u00a0couple fuit le lieu de l\u2019accident sans rien dire \u00e0 personne. Leur culpabilit\u00e9 grandissante va les conduire
\nirr\u00e9m\u00e9diablement vers un d\u00e9nouement cathartique qui donne la chair de poule.
\nBlack Dove est un complexe et brillant examen du sentiment de culpabilit\u00e9 dans une mise en sc\u00e8ne\u00a0\u00e9nigmatique et tranchante.
\nGyeong-tae Roh, suivi depuis ses d\u00e9buts par Black Movie, obtient un dipl\u00f4me en ing\u00e9nieurie industrielle en\u00a0Cor\u00e9e, puis devient courtier en bourse. Voulant devenir autre chose qu\u2019un requin de la finance, il plaque tout\u00a0pour s\u2019expatrier, s\u2019\u00e9panouissant alors dans des \u00e9tudes de cin\u00e9ma \u00e0 Chicago puis \u00e0 l\u2019Art Institue de San\u00a0Francisco. Apr\u00e8s quatorze courts m\u00e9trages, son premier long, The Last Dining Table (Black Movie 2007) le\u00a0propulse dans de nombreux festivals (Busan, Locarno, Sundance, Rotterdam), suivi par un second, Land of\u00a0Scarecrows (Black Movie 10). Black Dove, dans sa noirceur inqui\u00e9tante et tout aussi stylis\u00e9e, est le troisi\u00e8me\u00a0long m\u00e9trage d\u2019un des cin\u00e9astes cor\u00e9ens contemporains les plus exp\u00e9rimentaux.<\/span><\/p>\n

Dead Sushi<\/span><\/strong>
\nNoboru Iguchi (Japon)<\/p>\n

Form\u00e9e durement \u00e0 l\u2019art du sushi par son papa ma\u00eetre en la mati\u00e8re, une jolie t\u00eate de linotte fuit la maison et\u00a0trouve du travail dans un grand h\u00f4tel. C\u2019est l\u00e0 qu\u2019elle va devoir sauver l\u2019humanit\u00e9 attaqu\u00e9e par une armada de\u00a0sushis assoiff\u00e9s de sang.
\nLe r\u00f4le principal est tenu par la jeune prodige en arts martiaux Rina Takeda et les effets sp\u00e9ciaux sont sign\u00e9s\u00a0par ce farceur de Nishimura : gore, sushi gore !
\nLes effets sp\u00e9ciaux de Nishimura ont fait couler les litres de sang de la collection gore japonaise Sushi\u00a0Typhoon, \u00e0 l\u2019honneur l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re au festival. Pr\u00e9sent alors pour pr\u00e9senter ses films, Nishimura avait\u00a0annonc\u00e9 entre deux blagues de couloir la production prochaine de Dead Sushi, par l\u2019un de ses acolytes,\u00a0Noboru Iguchi. Ce prolifique r\u00e9alisateur japonais est connu pour avoir r\u00e9cemment sign\u00e9 Mutant Girl Squad\u00a0(coll. Sushi Typhoon) mais aussi bon nombre de films pornos (dont Final Pussy qui gagnait le Prix de la\u00a0Meilleure Vid\u00e9o \u00e0 Louer aux SOD Awards, avec la c\u00e9l\u00e8bre Nana Natsume). Avec un b\u00e9mol d\u2019absurdit\u00e9\u00a0revigorant, Dead Sushi trouve toute sa place dans le bestiaire sauvage de cette programmation 2013. Mention\u00a0sp\u00e9ciale pour le sushi-omelette, touchante victime de bullying par ses potes sashimis sans vergogne!<\/span><\/p>\n

El muerto y ser feliz<\/span><\/strong>
\nJavier Rebollo (Espagne\/Argentine)<\/p>\n

Un ancien tueur \u00e0 gages sait que ses jours sont compt\u00e9s. Plut\u00f4t que d\u2019attendre la mort \u00e0 l\u2019h\u00f4pital, il se munit\u00a0d\u2019une bonne r\u00e9serve de morphine et se trouve une compagne pour faire la route avec lui. Des liens \u00e9tranges se\u00a0nouent entre ces deux protagonistes qui n\u2019ont rien \u00e0 perdre.
\nRoad-movie aux d\u00e9cors pittoresques et \u00e0 la mise en sc\u00e8ne improbable qui fait mouche.
\nLe troisi\u00e8me film de ce r\u00e9alisateur espagnol n\u00e9 en 1969 fait suite \u00e0 La mujer sin piano (2009) et Lo que s\u00e9 de\u00a0Lola (2006). Son travail est ins\u00e9parable de celui de Lola Mayo (acolyte\/muse de longue date), sc\u00e9nariste de\u00a0tous ses films et donc de ses \u00ab dialogues qui semblent si naturels et charg\u00e9 \u00e0 la fois d\u2019une grande force po\u00e9tique. De\u00a0Lola vient aussi ce go\u00fbt pour les petits personnages et les petites insignifiances de la vie quotidienne<\/em> \u00bb explique\u00a0Rebollo. Le tandem Rebollo-Mayo est \u00e9galement c\u00e9l\u00e8bre pour ses documentaires t\u00e9l\u00e9visuels et pour de\u00a0nombreux courts m\u00e9trages, variations sur un m\u00eame personnage et une actrice, Lola Duena. Rebollo s\u2019est\u00a0distingu\u00e9 ces derni\u00e8res ann\u00e9es en revendiquant le court m\u00e9trage comme un genre propre du cin\u00e9ma et non\u00a0comme un parent pauvre du format long, ou un passage oblig\u00e9.<\/span><\/p>\n

Fogo<\/span><\/strong>
\nYulene Olaizola (Mexique\/Canada)<\/p>\n

Sur une \u00eele pel\u00e9e du nord-ouest canadien, la nature a repris le dessus apr\u00e8s le d\u00e9part progressif des habitants.
\nSeule une poign\u00e9e de sexag\u00e9naires continue d\u2019y vivre heureux comme des poissons dans l\u2019eau, savourant le\u00a0whisky distill\u00e9 par leurs soins jusqu\u2019\u00e0 la derni\u00e8re goutte. Fiction \u00e0 la lisi\u00e8re du documentaire dont la virtuosit\u00e9\u00a0de l\u2019image et le charme myst\u00e9rieux rappellent ceux de Liverpool de Lisandro Alonso.
\nLes protagonistes du deuxi\u00e8me film de cette jeune r\u00e9alisatrice mexicaine sont tous de r\u00e9els autochtones de\u00a0l\u2019\u00eele de Fogo au Canada, qu\u2019elle a rencontr\u00e9 sur ce terrain \u00e0 la d\u00e9rive. Yulene Olaizola voulait parler d\u2019un\u00a0endroit \u00ab en sursis \u00bb. Elle rencontre l\u2019un des protagonistes du film, qui devient un ami puis un v\u00e9ritable guide\u00a0dans les nombreuses semaines pass\u00e9es dans la nature. Petit \u00e0 petit l\u2019id\u00e9e du film s\u2019impose et les dialogues\u00a0commencent \u00e0 s\u2019improviser, dessinant cet hybride contemplatif entre documentaire et fiction. La question de\u00a0l\u2019attachement au territoire est centrale : rester ou partir malgr\u00e9 l\u2019hostilit\u00e9 n\u00e9anmoins magnifique des lieux\u00a0laiss\u00e9s \u00e0 l\u2019abandon par le gouvernement canadien. La cam\u00e9ra s\u2019attache \u00e0 ces derniers h\u00e9ros ordinaires, ceux\u00a0qui ont pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 rester seuls plut\u00f4t que de partir chercher une vie peut-\u00eatre meilleure. La relation des autres\u00a0avec la nature, (et non la sienne pr\u00e9cise-t-elle) est centrale dans tout le travail d\u2019Olaizola.
\nSon pr\u00e9d\u00e9cent long m\u00e9trage de fiction, Artificial Paradises, parlait de la rencontre in\u00e9dite entre une jeune\u00a0scientifique de 25 ans et un paysan de 65 ans, qui ont tous deux trouv\u00e9 \u00e0 leur mani\u00e8re dans la drogue un\u00a0moyen de s\u2019\u00e9vader d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 trop scl\u00e9rosante.<\/span><\/p>\n

Joven y alocada<\/span><\/strong>
\nMarialy Rivas (Chili)<\/p>\n

Daniela ne pense qu\u2019\u00e0 \u00e7a. Sur son blog, elle exhibe ses fantasmes d\u2019adolescente libidineuse \u00e9lev\u00e9e dans une\u00a0famille bigote. Apr\u00e8s son renvoi de l\u2019\u00e9cole, elle va convertir \u00e0 sa religion charnelle un jeune homme vierge et\u00a0une jeune tigresse, dans un triangle amoureux clandestin et \u00e9ph\u00e9m\u00e8re.
\nInspir\u00e9 par les frasques d\u2019une v\u00e9ritable blogueuse rep\u00e9r\u00e9e par la cin\u00e9aste, Joven y Alocada revisite le teenage\u00a0movie fa\u00e7on 21\u00e8me, audacieusement port\u00e9 par la s\u00e9duisante colombe Alicia Rodriguez.\u00a0Joven y alocada (\u00ab Jeune et sauvage \u00bb) porte bien son nom. Ce premier long m\u00e9trage de la chilienne Marialy\u00a0Rivas, tr\u00e8s remarqu\u00e9 au festival de Sundance, est n\u00e9 de l\u2019attraction de la r\u00e9alisatrice pour le m\u00e9lange entre l\u2019aspect sexuel tr\u00e8s explicite et la tendresse du blog d\u2019une certaine Camila Gutierrez. Le sc\u00e9nario a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit \u00e0six mains entre la jeune blogueuse, Marialy Rivas et Pedro Peirado, sc\u00e9nariste du tr\u00e8s bon The Maid, avec la\u00a0volont\u00e9 de transposer \u00e0 l\u2019\u00e9cran le dynamisme du blog. Sexualit\u00e9, d\u00e9sir, religion et rapport de genres se\u00a0croisent dans une mise en sc\u00e8ne rafra\u00eechissante.
\n\u00ab Je suis tomb\u00e9e amoureuse de ce blog et tout s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 partir de l\u00e0. Et lorsque je regarde maintenant le film, je me rends<\/em>\u00a0compte qu\u2019il parle de le sexualit\u00e9 f\u00e9minine. Le film dit que nous aimons nous aussi le sexe.<\/em> \u00bb (Marialy Rivas interview\u00e9e au\u00a0Festival Pink Screens par N.Gilson)
\nMarialy Rivas a obtenu une bourse du Sundance Lab et travaille actuellement sur un nouveau projet de film,\u00a0La Princesa.<\/span><\/p>\n

Juvenile Offender<\/span><\/strong>
\nKang Yikwan (Cor\u00e9e du Sud)
\nPrix Sp\u00e9cial du Jury & Prix du Meilleur Acteur au 25\u00e8me Festival International du Film de Tokyo.<\/em><\/p>\n

A sa sortie de centre de d\u00e9tention pour mineurs, Ji-Gu, jeune chien fou, atterrit dans les bras immatures de sa\u00a0maman qu\u2019il croyait morte. Incapable de s\u2019occuper de lui, la jeune femme va tisser un lien d\u00e9s\u00e9quilibr\u00e9 mais\u00a0plein d\u2019amour avec ce grand fils encombrant.
\nPortrait hivernal et naturaliste de deux stigmatis\u00e9s d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 cor\u00e9enne rigide et moraliste qui ne tol\u00e8re\u00a0aucun faux-pas.
\nPour mieux apprendre et comprendre les jeunes du centre de d\u00e9tention juv\u00e9nile, le r\u00e9alisateur a obtenu un\u00a0permis temporaire qui l\u2019autorisait \u00e0 passer du temps au centre, en suivant leur quotidien. Il a du garder le\u00a0strict secret sur tout ce qu\u2019il avait pu constater et voir dans les murs de l\u2019institution. Obtenir l\u2019autorisation de\u00a0filmer a \u00e9t\u00e9 un parcours du combattant pour convaincre les autorit\u00e9s sur place et l\u2019\u00e9quipe s\u2019est immerg\u00e9e au\u00a0rythme des d\u00e9tenus.
\nJuvenile Offender, deuxi\u00e8me long m\u00e9trage du r\u00e9alisateur, a \u00e9t\u00e9 co-produit par la Commission Nationale des\u00a0Droits Humains de Cor\u00e9e qui souhaitaient produire un film sur les questions de la maternit\u00e9 adolescente et\u00a0de la d\u00e9linquance juv\u00e9nile.
\n\u00ab Les jeunes en d\u00e9tention criminelle que j\u2019ai rencontr\u00e9 pendant la p\u00e9riode de r\u00e9p\u00e9rage et d\u2019\u00e9criture du script avait les m\u00eames\u00a0complexes et la m\u00eame timidit\u00e9 que n\u2019importe quel ado mais ils \u00e9taient par contre d\u00e9pourvus de la d\u00e9fiance et de l\u2019indulgence<\/em>\u00a0caract\u00e9ristique de cet \u00e2ge. Ils avaient particuli\u00e8rement besoin d\u2019attention et souhaitaient parler. Cette histoire a commenc\u00e9 avec\u00a0leurs visages.<\/em> \u00bb (Kang Yikwan)<\/span><\/p>\n

L<\/span><\/strong>
\nBabis Makridis (Gr\u00e8ce)<\/p>\n

L\u2019homme vit dans sa voiture et gagne sa vie en transportant des pots de miel pour un patron qui supporte malses retards r\u00e9p\u00e9t\u00e9s. Lorsqu\u2019il ne travaille pas, il roule encore, accompagn\u00e9 du fant\u00f4me de son meilleur ami, tu\u00e9 par un ours. De temps \u00e0 autre, il fait un tour en bagnole avec ses enfants qui lui sont devenus \u00e9trangers.
\nCette fable absurde et s\u00e8che met en circulation diff\u00e9rentes questions essentielles: son meilleur ami a-t-il \u00e9t\u00e9\u00a0tu\u00e9 par l\u2019ours propri\u00e9taire du miel ? La moto est-elle un mode de transport sup\u00e9rieur \u00e0 l\u2019automobile ? La\u00a0Gr\u00e8ce est-elle en roue libre ?
\nUn cin\u00e9ma grec en crise mais \u00f4 combien cr\u00e9atif \u00e9tait \u00e0 l\u2019honneur de Black Movie l\u2019an pass\u00e9. Dans le sillage\u00a0des films qui y tr\u00f4naient, comme Canine, Alps ou Attenberg, L est le nouveau rejeton de cette veine\u00a0ind\u00e9pendante singuli\u00e8re. L partage d\u2019ailleurs non seulement un co-sc\u00e9nariste avec Canine en la personne de\u00a0Efthymis Filippou, mais aussi cette froide \u00e9tranget\u00e9 qui appara\u00eet clairement comme le reflet d\u2019une angoisse\u00a0archa\u00efque, sous forme de parabole.
\n\u00ab L\u2019id\u00e9e, c\u2019\u00e9tait de faire un road movie immobile<\/em> \u00bb (Babis Madrikis au 1er Festival du Film Ind\u00e9pendant de Bordeaux)<\/span><\/p>\n

Les chevaux de Dieu<\/span><\/strong>
\nNabil Ayouch (Maroc)<\/p>\n

Yachine vit dans l\u2019ombre de son fr\u00e8re Hamid, connu comme le loup blanc dans le quartier. Ses nombreux\u00a0larcins permettent de faire vivre toute sa famille. A sa sortie de prison des ann\u00e9es plus tard, Hamid a\u00a0compl\u00e8tement chang\u00e9 et va entra\u00eener son petit fr\u00e8re dans sa chim\u00e8re islamiste.
\nSur un mode romantique et poignant, Nabil Ayouch s\u2019est inspir\u00e9 librement des attentats commis \u00e0\u00a0Casablanca en avril 2003, commis par 30 jeunes martyrs venant tous du m\u00eame quartier d\u00e9favoris\u00e9 de la ville.
\nS\u00e9lection Un Certain Regard \u00e0 Cannes 2012, Les chevaux de Dieu est le cinqui\u00e8me long m\u00e9trage de Nabil\u00a0Ayouch. Son premier court m\u00e9trage Les pierres bleues du d\u00e9sert r\u00e9v\u00e8lait notamment Jamel Debbouze en 1992.
\nIl sort en 2011 son premier documentaire, My Land, tourn\u00e9 au Proche Orient.
\nSon film Ali Zaoua a gagn\u00e9 le Prix du Public \u00e0 Black Movie en 2002.
\nAttach\u00e9 personnellement au bidonville de Sidi Moumen pour y avoir tourn\u00e9 par le pass\u00e9, Ayouch a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s\u00a0choqu\u00e9 par les attentats de 2003, traumatisme \u00e9norme au Maroc au vu de la jeunesse des gamins qui l\u2019ont\u00a0perp\u00e9tr\u00e9. Regrettant \u00e0 l\u2019\u00e9poque de s\u2019\u00eatre pr\u00e9cipit\u00e9 sur place pour un court m\u00e9trage trop imcomplet sur le vif,\u00a0Ayouch est revenu sur les lieux des ann\u00e9es plus tard de mani\u00e8re quasi anthropologique pour mieux s\u2019emparer\u00a0de son sujet et en extraire des choix narratifs plus libre. Les chevaux de Dieu est le r\u00e9sultat fictionnel de ce\u00a0d\u00e9cryptage et tire son titre d\u2019un bout de texte sur le Jihad \u00e0 l\u2019\u00e9poque du Proph\u00e8te : \u00ab Volez chevaux de Dieu et \u00e0\u00a0vous les portes du paradis s\u2019ouvriront \u00bb. Cette phrase a \u00e9t\u00e9 reprise plusieurs fois dans la terminologie djihadiste\u00a0moderne, notamment par Ben Laden et des pr\u00eaches t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es, affirme le r\u00e9alisateur.<\/span><\/p>\n

Light in the Yellow Breathing Space<\/span><\/strong>
\nVimukthi Jayasundara (Sri Lanka)<\/p>\n

Au si\u00e8cle pass\u00e9, un scientifique d\u00e9veloppe un principe liant la th\u00e9orie de l\u2019\u00e9volution avec celle de la\u00a0r\u00e9incarnation. Sentant son dernier jour arriver, il emm\u00e8ne son petit gar\u00e7on dans la jungle, remplie d\u2019\u00e9tranges\u00a0cr\u00e9atures mutantes. Glissant subrepticement vers le fantastique, les corps se m\u00e9tamorphosent et les humains\u00a0flirtent avec les dinosaures.
\nVimukthi Jayasundara accomplit, une fois encore, un film onirique et libre \u00e0 la plastique surprenante et combien r\u00e9jouissante.
\nMarquant Black Movie 2012 de sa pr\u00e9sence l\u2019an dernier avec l\u2019hypnotique Chatrak, ce nouveau film du\u00a0srilankais Vimukthi Jayasundara est une commande du Festival de Jeonju en Cor\u00e9e, qui s\u00e9lectionne chaque\u00a0ann\u00e9e trois r\u00e9alisateurs pour produire une collection de courts. Eric Khoo, Tsai Ming Liang, Naomi Kawase\u00a0ou encore Apichatpong Weerasethakul ont par le pass\u00e9 fait partie du Digital Project. Ici, la parabole de\u00a0transmission entre un p\u00e8re et un fils plonge le spectateur au coeur de la for\u00eat et de l\u2019Histoire. Pass\u00e9 par le\u00a0Fresnoy, Studio national des arts contemporains, la touche exp\u00e9rimentale de Jayasundara fait de lui un des\u00a0r\u00e9alisateurs les plus remarquables du moment sur le continent sud asiatique.<\/span><\/p>\n

Odayaka<\/span><\/strong>
\nNobuteru Uchida (Japon)<\/p>\n

Dans une banlieue de Tokyo, deux voisines, une femme au foyer sans enfants (Yukako), et une jeune m\u00e8re\u00a0que son mari vient de quitter (Saeko), sont les seules \u00e0 s\u2019inqui\u00e9ter des cons\u00e9quences de la catastrophe de\u00a0Fukushima sur la sant\u00e9. Au-del\u00e0 de la chronique d\u2019une terrible catastrophe, le film d\u00e9peint une r\u00e9alit\u00e9 plus\u00a0terrible : la d\u00e9vastation int\u00e9rieure alors que les deux h\u00e9ro\u00efnes se trouvent violemment ostracis\u00e9es \u00e0 cause de\u00a0leurs interrogations jug\u00e9es inad\u00e9quates.
\nCes femmes aux nerfs malmen\u00e9s sont film\u00e9es au plus pr\u00e8s de leur hyst\u00e9rie dans un m\u00e9lo qui met en \u00e9vidence\u00a0les incroyables sp\u00e9cificit\u00e9s culturelles japonaises, rappelant le Bashing de Kobayashi.
\nOdayaka est le troisi\u00e8me long m\u00e9trage de Nobutero Uchida. Sa pr\u00e9c\u00e9dente fiction, Love Addiction remportait\u00a0en 2010 le Grand Prix du Tokyo FilmEx Festival. Apr\u00e8s avoir entam\u00e9 une carri\u00e8re de peintre, Uchida se\u00a0tourne vers le cin\u00e9ma documentaire puis r\u00e9alise son premire long m\u00e9trage de fiction, Kazaana, en 2007. Le\u00a0titre original de ce nouveau film sur fond de traumatisme irradi\u00e9 signifie ironiquement en japonais \u00ab paisible\u00a0vie quotidienne \u00bb. Avec un budget tr\u00e8s minimal et une mise en sc\u00e8ne \u00e9pur\u00e9e, Uchida r\u00e9ussit avec Odayaka un\u00a0film poignant et remarquablement interpr\u00e9t\u00e9 par Kiki Sugino et Yukiko Shinohara. A noter (dans un r\u00f4le\u00a0plus secondaire mais une pr\u00e9sence toute aussi saisissante) le regard fusillant de Makiko Watanabe, actrice\u00a0r\u00e9guli\u00e8re des films de Sono Sion ou de Masahiro Kobayashi qui joue ici une m\u00e8re ligu\u00e9e contre la jeune\u00a0Saeko.<\/span><\/p>\n

Postcards from the Zoo<\/span><\/strong>
\nEdwin (Indon\u00e9sie)<\/p>\n

Lana ne conna\u00eet du monde que le zoo de Jakartha dans lequel elle a grandi. Sous le charme d\u2019un cow-boy\u00a0cool et magicien, elle le suit \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur du parc pour devenir sa squaw. Na\u00efve et r\u00eaveuse, Lana semble\u00a0\u00e9pargn\u00e9e par la laideur du monde malgr\u00e9 les \u00e9preuves sur sa route.
\nFac\u00e9tieux comme un singe, lent comme un hippopotame mais gracieux comme une girafe, Postcards from the\u00a0Zoo po\u00e9tise, m\u00ealant zoologie et romance dans un film hybride entre l\u2019univers de Pen-ek Ratanaruang et celui\u00a0du mangaka Hayao Myiazaki.
\nPoscards From the Zoo est de ces films oniriques qui continuent insidueusement \u00e0 habiter la m\u00e9moire apr\u00e8s\u00a0coup. L\u2019exp\u00e9rience du r\u00e9alisateur indon\u00e9sien dans le court m\u00e9trage et le vid\u00e9o clip, lui a donn\u00e9 des outils pour
\ntrouver rapidement une image forte : ses films sont d\u00e9compos\u00e9s en sayn\u00e8tes pouvant rappeler des cartes\u00a0postales. Le pr\u00e9c\u00e9dent film d\u2019Edwin, Blind Pig Who Wants to Fly (Black Movie 2010), fut projet\u00e9 au\u00a0MOMA de New York dans le cadre des Contemporasian Series, avec cette patte \u00e9clatante et par moments\u00a0surr\u00e9aliste. Dans ce nouvel opus il pousse encore les d\u00e9calages gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019espace d\u00e9routant d\u2019un zoo.
\n\u00ab Pour moi le zoo est un lieu de nostalgie. Pour les gens qui y travaillent, les visiteurs, et les animaux, qui devraient en fait \u00eatre<\/em>\u00a0ailleurs. Tous sont des d\u00e9plac\u00e9s. Peut-\u00eatre que leur instinct naturel leur fait se demander si ils sont bien au bon endroit. Mais<\/em>\u00a0personne ne peut vraiment r\u00e9pondre \u00e0 cela. Ils sont l\u00e0 depuis leur naissance, mais, instinctivement quelque chose cloche. Un peu<\/em>\u00a0comme pour Lana qui a grandit dans le zoo, dont la nostalgie se d\u00e9veloppe dans la seconde partie du film.<\/em> \u00bb (Edwin pour\u00a0filmcomment.com)
\nLes r\u00e9alisateurs dont il aime suivre le travail :\u00a0\u00ab Un Kim Ki-duk ou un Hong Sangsoo extr\u00eamement complexe dans sa simplicit\u00e9. Les r\u00e9alisateurs cor\u00e9ens sont \u00e9poustoufflants.<\/em> \u00bb<\/span><\/p>\n

Ship of Theseus<\/span><\/strong>
\nAnand Ghandi (Inde)<\/p>\n

Une jeune photographe aveugle, un moine bouddhiste malade et un jeune entrepreneur au foie d\u00e9ficient, se\u00a0trouvent confront\u00e9s \u00e0 une crise majeure, lorsqu\u2019ils ont la possibilit\u00e9 de gu\u00e9rir gr\u00e2ce \u00e0 un don d\u2019organe.
\nLe film explore avec beaucoup d\u2019ing\u00e9niosit\u00e9 visuelle et narrative le paradoxe du navire de Th\u00e9s\u00e9e :\u00a0interrogation sur le fait de savoir si tous les \u00e9l\u00e9ments d\u2019un m\u00eame objet une fois s\u00e9par\u00e9s, continuent ou non\u00a0d\u2019appartenir dans leur essence \u00e0 l\u2019objet d\u2019origine.
\nFable dense et moderne sur des questions d\u2019\u00e9thique, de mystique mais aussi sur les paradoxes de l\u2019Inde du\u00a021\u00e8me si\u00e8cle.
\nAnand Ghandi est r\u00e9alisateur, metteur en sc\u00e8ne au th\u00e9\u00e2tre et artiste, tr\u00e8s sensible \u00e0 la philosophie, la magie et\u00a0la psychologie \u00e9volutive. Ship of Theseus est son premier long m\u00e9trage. Il a cr\u00e9\u00e9 sa propre structure de\u00a0production, Recyclewala Films, afin de propulser des talents \u00e9mergents et des films engag\u00e9s.
\n\u00abTu penses que tu es une personne mais tu es une colonie. C\u2019est une phrase d\u2019un des personnages et une id\u00e9e centrale dans mon<\/em>\u00a0film. Un individu est en v\u00e9rit\u00e9 une colonie de milliards de microbes, et le corps est fait de plus de bact\u00e9ries que de cellules. L\u2019ADN<\/em>\u00a0est influenc\u00e9 et fa\u00e7onn\u00e9 par son environnement. Dans un sens, il ne serait pas totalement incorrect de dire que l\u2019ADN contient<\/em>\u00a0toutes les informations de son environnement. En ce sens, une cellule vivante porte aussi une information \u00e9volutive tout enti\u00e8re.<\/em>\u00bb
\n(Anand Ghandi)<\/span><\/p>\n

Sofia\u2019s Last Ambulance<\/span><\/strong>
\nIlian Metev (Bulgarie)<\/p>\n

Ils sont trois au volant d\u2019une des treize ambulances subsistant \u00e0 Sofia. Ils foncent de jour comme de nuit \u00e0\u00a0travers la capitale pour sauver des vies. H\u00e9ros improbables accomplissant un travail de Sisyphe, on se\u00a0demande pour combien de temps encore ils avaleront des couleuvres sans broncher.
\nEvoquant les personnages tabagiques et d\u00e9sabus\u00e9s de Jim Jarmush, le trio d\u2019ambulanciers est tout simplement\u00a0irr\u00e9sistible.
\nLes dialogues de ce deuxi\u00e8me film du trentenaire bulgare Ilian Metev donnent l\u2019impression d\u2019avoir \u00e9t\u00e9 \u00e9crits tant ils sont cin\u00e9matographiques. C\u2019est un parti pris du r\u00e9alisateur qui a tourn\u00e9 sur une p\u00e9riode de deux ans,\u00a0pendant laquelle rien n\u2019a \u00e9t\u00e9 mis en sc\u00e8ne. Metev explique que les membres de l\u2019\u00e9quipe de tournage se\u00a0positionnaient un peu comme des chasseurs, extr\u00eamement patients et intuitifs, obs\u00e9d\u00e9s par le d\u00e9sir de\u00a0capturer la \u00ab puret\u00e9 de la r\u00e9alit\u00e9 \u00bb, les magic moments, l\u2019image qui raconte tout sans \u00ab vouloir dire \u00bb. Le\u00a0dispositif d\u2019attention permanente aux trois protagonistes en lien avec leurs patients (ces derniers toujours\u00a0hors-champs), permet d\u2019acc\u00e9der \u00e0 une intensit\u00e9 dramatique et une complexit\u00e9 des personnages, une\u00a0impr\u00e9visibilit\u00e9 toute humaine, renfor\u00e7ant cet effet fictionnel.
\n\u00ab Maintes et maintes fois, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 t\u00e9moin des absurdit\u00e9s d\u2019un syst\u00e8me de sant\u00e9 sur le point de s\u2019effondrer. Ce qui m\u2019a frapp\u00e9, c\u2019est\u00a0que dans un environnement qui rend les gens de plus en plus durs, qui les corrompt moralement, de fa\u00e7on tr\u00e8s mat\u00e9rielle, il reste\u00a0toujours quelques esprits pour transcender les circonstances. Je voulais r\u00e9percuter cette image de la Bulgarie de nos jours avec toutes\u00a0ses contradictions, montrer quelque chose de positif dans un contexte qui semble se d\u00e9sagr\u00e9ger. Le film est d\u00e9di\u00e9 aux ambulanciers\u00a0qui font un travail dont personne ne veut, qui pleurent d\u2019un oeil et rient de l\u2019autre.<\/em>\u00bb (Ilan Metev)<\/span><\/p>\n

Solution<\/span><\/strong>
\nKim Gok & Kim Sun (Cor\u00e9e du Sud)<\/p>\n

Solution, l\u2019\u00e9mission de t\u00e9l\u00e9-r\u00e9alit\u00e9 qui trouve une solution \u00e0 tous les probl\u00e8mes de son public, semble s\u00e9cher\u00a0devant le cas de ce gar\u00e7on qui mange exclusivement les cacas de sa famille. Psys et sociologues restent\u00a0dubitatifs devant l\u2019explication donn\u00e9e par une shamane hyst\u00e9rique d\u00e9bord\u00e9e \u00e0 son tour par des flots de\u00a0mati\u00e8res f\u00e9cales\u2026
\nLes fr\u00e8res Kim, connus pour leur sens de la provocation potache et pour leur fantaisie, signent dans ce film\u00a0une charge comico-scatologique contre une certaine id\u00e9e de la famille, de la censure en Cor\u00e9e du Sud et de la\u00a0t\u00e9l\u00e9vision.
\nSolution est une commande du Jeonju Film Festival qui fait partie d\u2019une nouvelle s\u00e9rie limit\u00e9e d\u00e9di\u00e9e \u00e0\u00a0produire des films courts et comiques (Short ! Short ! Short !)
\nL\u2019un des deux fr\u00e8res jumeaux cor\u00e9ens, Kim Gok, avait marqu\u00e9 les esprits avec son \u00e9prouvant Exhausted\u00a0(Black Movie 2011), qui remportait le Grand Prix du Festival du Film Ind\u00e9pendant de S\u00e9oul en 2008.
\nAuteurs de divers courts (Self Referential Traverse, Digression\/Degression) et d\u2019un autre long m\u00e9trage en\u00a0collaboration, Anti Gas Skin (2010), les fr\u00e8res Gok se sont \u00e9tablis \u00e0 l\u2019avant-garde du cin\u00e9ma d\u2019art ind\u00e9pendant\u00a0en Cor\u00e9e. Brouillant les pistes, ils viennent de r\u00e9aliser tout r\u00e9cemment leur premier long m\u00e9trage\u00a0commercial, un film d\u2019horreur intitul\u00e9 The White : the Melody of the Curse.<\/span><\/p>\n

When Night Falls<\/span><\/strong>
\nYing Liang (Chine)
\nPrix du Meilleur R\u00e9alisateur \u00e0 Locarno et Prix de la Meilleure Actrice pour An Nei (la m\u00e8re)<\/p>\n

Arr\u00eat\u00e9 pour le vol d\u2019un v\u00e9lo, Yang Jia est tabass\u00e9 par la police. Cherchant en vain \u00e0 obtenir justice, il entre\u00a0dans un commissariat pour y perp\u00e9trer un massacre. Sa m\u00e8re est d\u2019abord intern\u00e9e en h\u00f4pital psychiatrique\u00a0pendant des mois en guise de repr\u00e9sailles avant de prendre patiemment sa d\u00e9fense, esp\u00e9rant le sauver de sa\u00a0condamnation \u00e0 mort. Bas\u00e9 sur des faits r\u00e9els, le film, qui a valu l\u2019exil \u00e0 son auteur, relate sous une forme\u00a0aust\u00e8re et elliptique un v\u00e9ritable drame politique, port\u00e9 par l\u2019interpr\u00e9tation l\u00e9onine de l\u2019actrice principale.
\nLe film de Ying Liang fait \u00e9galement partie de la collection Jeonju Digital Project 2012, aux c\u00f4t\u00e9s du film de\u00a0Vimukthi Jayasundara cit\u00e9 plus haut. Fascin\u00e9 par le (dys)fonctionnement de la loi en Chine, le premier film\u00a0de Ying Liang, The Other Half (2006) traitait d\u00e9j\u00e0 de politique en racontant le chaos bureaucratique ambiant\u00a0qui r\u00e8gne sous la surface apparente de la l\u00e9gislation officielle provinciale.
\n\u00ab Dans cette s\u00e9rie de faits r\u00e9els, celle qui sort du lot est la m\u00e8re de Yang Jia. Son charme, son courage et sa pers\u00e9v\u00e9rance m\u2019ont\u00a0frapp\u00e9. Avec ce film, je lui rend hommage, dans l\u2019espoir que justice soit rendue \u00e0 son fils et \u00e0 cette p\u00e9riode que nous vivons.<\/em>\u00bb
\n(Ying Liang)<\/span><\/p>\n

Year Without a Summer<\/span><\/strong>
\nTan Chui Mui (Malaisie)
\nPrix du Meilleur R\u00e9alisateur \u00e0 Locarno et Prix de la Meilleure Actrice pour An Nei (la m\u00e8re)<\/p>\n

De retour de Kuala Lumpur, Azam revient dans son village natal sans avoir trouv\u00e9 la paix de l\u2019\u00e2me. Il\u00a0retrouve Ali et sa femme et s\u2019embarque pour une partie de p\u00eache nocturne en leur compagnie. Sous la\u00a0lumi\u00e8re ravissante de la lune, se sentant pousser des branchies, les amis d\u00e9cident de jouer \u00e0 retenir le plus\u00a0longtemps possible leur souffle sous l\u2019eau. Mais Azam ne remonte pas.
\nTourn\u00e9 dans le petit village de p\u00eacheurs dans lequel la r\u00e9alisatrice est n\u00e9e, le film m\u00eale avec douceur le r\u00eave, la\u00a0nature et la l\u00e9gende.
\nTan Chui Mui, d\u00e9j\u00e0 r\u00e9alisatrice de Love Conquers All (Black Movie 2007) est une jeune cin\u00e9aste cl\u00e9 de la\u00a0rel\u00e8ve du cin\u00e9ma malais de cette derni\u00e8re d\u00e9cennie, aux c\u00f4t\u00e9s de r\u00e9alisateurs ind\u00e9pendants tels que Amir\u00a0Muhammad, James Lee ou Ho Yuhang, qui ont \u00e9galement obtenu une reconnaissance \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Dans ses\u00a0films, la cam\u00e9ra est patiente, fine et intime.
\n\u00ab J\u2019ai sans doute oubli\u00e9 de vous dire, je suis assez obs\u00e9d\u00e9e par la connaissance inutile. Quand j\u2019avais 12 ans, je lisais les\u00a0encyclop\u00e9dies de bout en bout. J\u2019ai d\u2019ailleurs trouv\u00e9 le titre Year Without a Summer sur Wikip\u00e9dia. C\u2019\u00e9tait 1816 et il n\u2019y eu pas\u00a0d\u2019\u00e9t\u00e9 cette ann\u00e9e l\u00e0. Dans certains coins d\u2019Am\u00e9rique ou de Chine, il y eu m\u00eame des chutes de neige en plein \u00e9t\u00e9. J\u2019imagine que les\u00a0perturbations climatiques ont d\u00fb agiter les peurs et les confusions \u00e0 cette \u00e9poque. Les cultures mourraient, le ciel \u00e9tait souvent\u00a0orange, la famine et les guerres \u00e9taient l\u00e9gion partout. Des ann\u00e9es plus tard, des scientifiques pensent que les anomalies\u00a0climatiques furent caus\u00e9es par les \u00e9ruptions de 1815 du Mont Tambora en Indon\u00e9sie, la plus grande \u00e9ruption sur 1600 ans. Mon\u00a0film ne traite pas d\u2019\u00e9ruptions volcaniques, ni de bizarreries climatiques. Mon histoire traite de comment les gens vivent, sans<\/em>\u00a0savoir trop ce qui leur est arriv\u00e9. D\u2019une certaine fa\u00e7on, mon film traite de l\u2019histoire de la tristesse.<\/em> \u00bb (Tan Chui Mui)<\/span><\/p>\n

TOUS LES GAR\u00c7ONS S\u2019APPELLENT JO\u00c3O<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"Rafa<\/em>, Jo\u00e3o Salaviza<\/span><\/p>\n

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A ultima vez que vi Macau<\/span><\/strong><\/a>
\nJo\u00e3o Pedro Rodrigues & Jo\u00e3o Rui Guerra da Mata (Portugal)<\/p>\n

Depuis la jungle noctambule de Macao, Candy, chanteuse de cabaret, appelle un vieil ami \u00e0 l\u2019aide. Narrateur omniscient que l\u2019on ne verra jamais, il va devoir se d\u00e9patouiller dans un sombre trafic d\u2019hommes transform\u00e9sen oiseaux.
\nHybride entre film noir d\u00e9sincarn\u00e9 et documentaire \u00e0 la photo chatoyante, pr\u00e9texte plaisant pour nous faire visiter Macao dans un jeu du chat et de la souris \u00e9nigmatique et historique.
\nLa veine asiatique n\u2019est pas nouvelle dans le travail en commun des deux partenaires. Un premier court intitul\u00e9 China, China (2007) explorait les communaut\u00e9s chinoises de Lisbonne. Apr\u00e8s le premier volet Alvorada Vermelha (2011, cit\u00e9 plus haut) le duo joue davantage encore des genres avec A Ultima Vez que vi Macau, croisant l\u2019essai documentaire, le journal intime, ou encore le polar noir sur ton lyrique, non sans rappeler la bande dessin\u00e9e. Une sorte de voyage inachev\u00e9, \u00e0 la recherche d\u2019un personnage en d\u00e9tresse que le protagoniste (en voix off) ne retrouve jamais, dans une ville labyrinthique et revisit\u00e9e d\u2019un autre oeil. Ce film est le d\u00e9veloppement d\u2019Alvorada Vermelha, une forme en constante m\u00e9tamorphose sous nos yeux, transgenre au sens propre comme au figur\u00e9 : il utilise les m\u00eames ingr\u00e9dients fantasmagoriques, par touches de rappel, brouillant d\u2019autant plus les pistes entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction, pass\u00e9 et pr\u00e9sent, cin\u00e9ma europ\u00e9en et classique\u00a0hollywoodien, masculin et f\u00e9minin.
\n\u00ab Le film Macao de von Sternberg a \u00e9t\u00e9 notre point de d\u00e9part : il commence par des images documentaires de la ville mais la suite du film est enti\u00e8rement tourn\u00e9e \u00e0 Hollywood. Nous voulions faire l\u2019exacte oppos\u00e9 : tourner sur place mais en r\u00e9inventant compl\u00e8tement le lieu. Il se trouve par un \u00e9trange hasard que Jane Russell, la star de la version de von Sternberg, est morte\u00a0pendant notre propre tournage, ce qui r\u00e9sonnait parfaitement avec l\u2019aura tr\u00e8s 40\u2019s\/50\u2019s de Cindy Scrash, l\u2019actrice qui joue Candy dans notre film.<\/em> \u00bb (Joao Pedro Rodrigues pour Slant magazine)<\/span><\/p>\n

Alvorada Vermelha<\/span><\/strong>
\nJo\u00e3o Pedro Rodrigues & Jo\u00e3o Rui Guerra da Mata (Portugal)
\nPrix du Meilleur Court M\u00e9trage portugais-IndieLisboa 2011<\/p>\n

Le premier se destinait \u00e0 l\u2019ornithologie, le second a pass\u00e9 son enfance \u00e0 Macao : ensemble, ils r\u00e9alisent un\u00a0film mutant entre documentaire contemplatif et glamour hollywoodien au coeur du march\u00e9 de la viande et du poisson de la ville, o\u00f9 l\u2019on choisit sa b\u00eate vivante.
\nPetit bijou sans dialogue, ce court m\u00e9trage est r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 quatre mains par deux r\u00e9alisateurs phares du cin\u00e9ma\u00a0portugais qui travaillent ensemble de longue date. Il constitue le premier volet d\u2019un dyptique qui c\u00e9l\u00e8bre l\u2019\u00eele\u00a0de Macao, lointaine et ancienne colonie portugaise (cf au-dessus, A Ultima vez que vi Macau). Quelques d\u00e9tails r\u00e9currents comme cet unique talon aiguille perdu sur le bitume mouill\u00e9 s\u2019insinuent comme des indices\u00a0ou des fils rouges tendus entre les deux films, rappelant l\u2019onirisme de polars lynch\u00e9ens. Plusieurs ficelles sont\u00a0subtilement tir\u00e9es, comme autant de r\u00e9f\u00e9rences en hommage aux march\u00e9s de Macao (certaines images du\u00a0march\u00e9 sont les m\u00eames que l\u2019on retrouvera dans la deuxi\u00e8me partie) ou au film homonyme de 1952 (Macao :\u00a0Le Paradis des Mauvais Gar\u00e7ons, de Josef von Sternberg et Nicholas Ray) dont feu l\u2019actrice Jane Russell \u00e9tait l\u2019actrice principale. Celle-ci est ressuscit\u00e9e par les r\u00e9alisateurs, batifolant en joyeuse sir\u00e8ne au milieu de\u00a0poissons \u00e9queut\u00e9s.
\n\u00ab Jo\u00e3o Rui Guerra da Mata, mon co-r\u00e9alisateur, vivait \u00e0 Macao dans son enfance. Il est parti en 1975, apr\u00e8s la r\u00e9volution du\u00a0Portugal. Ses histoires \u00e0 propos de l\u2019\u00eele sonnaient comme des fictions, des aventures, puisqu\u2019elles \u00e9taient des m\u00e9moires d\u2019enfant.\u00a0Personnellement je connaissais Macao par le film homonyme, la litt\u00e9rature, et la colonisation portugaise. J\u2019avais donc une id\u00e9e\u00a0fictionnelle et le film est n\u00e9 de la confrontation de ces deux fictions : celle de Joao et la mienne<\/em>. \u00bb (Joao Pedro Rodrigues pour\u00a0Slant Magazine)<\/span><\/p>\n

Aquele querido m\u00eas de agusto<\/span><\/strong>
\nMiguel Gomes (Portugal)<\/p>\n

Une \u00e9quipe de cin\u00e9ma tourne un m\u00e9lodrame un peu laborieux dans la r\u00e9gion d\u00e9peupl\u00e9e d\u2019Arganil. Faute de\u00a0budget, les acteurs d\u00e9sertent le plateau. Qu\u2019\u00e0 cela ne tienne, le r\u00e9alisateur engage les vacanciers du coin et la fiction bascule vers le documentaire, avant de se m\u00e9tamorphoser une nouvelle fois en fiction. Miguel Gomes porte un regard tendre sur ses compatriotes en vill\u00e9giature, les bals populaires, les processions religieuses, les fanfares, les campings et les chansons d\u2019amour tragiques. Bijou de cin\u00e9ma imbib\u00e9 d\u2019indolence ao\u00fbtienne.
\nCe cher mois d\u2019Ao\u00fbt (Aquele querido M\u00eas de Agusto) est le second long m\u00e9trage de Miguel Gomes, pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la Quinzaine des R\u00e9alisateurs de Cannes en 2008, apr\u00e8s La gueule que tu m\u00e9rites (2004) et un certain nombre de courts m\u00e9trages. Il a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9 dans la r\u00e9gion Centre du Portugal, o\u00f9 le r\u00e9alisateur a pass\u00e9 son enfance. Il l\u2019a r\u00e9alis\u00e9 en hommage \u00e0 l\u2019\u00e9t\u00e9, p\u00e9riode charni\u00e8re entre l\u2019euphorie exacerb\u00e9e et le retour des gens exil\u00e9s par leur travail. C’est en filmant les lieux \u00e0 la recherche des acteurs que Miguel Gomes a trouv\u00e9 d’autres histoires, des l\u00e9gendes miniatures qu’il a entrecrois\u00e9es et mises en sc\u00e8ne.
\n\u00ab La vie n\u2019est pas toujours simple, mes amis ! En juillet 2006, une petite calamit\u00e9 survient. Le tournage du film, pr\u00e9vu pour le mois suivant, est report\u00e9 \u00e0 une date incertaine. Il manque de l\u2019argent \u00e0 la production pour un sc\u00e9nario exigeant d\u2019\u00eatre tourn\u00e9 \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du Portugal pendant les f\u00eates du mois d\u2019ao\u00fbt, et des options de casting du r\u00e9alisateur. Rapidement remis du choc, celui ci\u00a0d\u00e9cide de partir sur le terrain avec une cam\u00e9ra 16 mm et une \u00e9quipe compos\u00e9e de cinq \u00e9l\u00e9ments \u2013 petite mais brave ! \u2013 et filmer tout ce qui lui semblait digne d\u2019\u00eatre enregistr\u00e9, se compromettant \u00e0 recomposer la fiction en conformit\u00e9. Cette histoire et les autres qui l\u2019ont suivie vous pourrez les retrouver dans le film ; bien que, par amour de la v\u00e9rit\u00e9, on se doit de reconna\u00eetre que les apparences sont trompeuses et que certains r\u00e9alisateurs ont une tendance \u00e0 la mystification.<\/em> \u00bb (Note d\u2019intention de Miguel Gomes)<\/span><\/p>\n

Cama de Gato<\/span><\/strong>
\nFilipa Reis & Jo\u00e3o Miller Guerra (Portugal)
\nPrix du Meilleur Film Court Portugais \u00e0 IndieLisboa 2012<\/p>\n

Joana est une m\u00f4me cash et mutine. Elle passe ses journ\u00e9es \u00e0 parler \u00e0 tort et \u00e0 travers, \u00e0 faire l\u2019andouille avec ses copines, \u00e0 supporter les griefs de ses parents, et du haut de ses dix-huit ans \u00e0 s\u2019occuper seule de son b\u00e9b\u00e9.
\nTout comme dans la vie r\u00e9elle de Joana qui a inspir\u00e9 le duo de r\u00e9alisateurs, on pleure et puis on rit dans ce petit bijou de film beaucoup plus essentiel qu\u2019il n\u2019y para\u00eet de prime abord.
\nCama de Gato est \u00e0 la fois un jeu de ficelles pour les enfants, auquel s\u2019amusent les protagonistes dans une sc\u00e8ne du film, le 4\u00e8me roman de l\u2019am\u00e9ricain Kurt Vonnegut, mais \u00e9galement le troisi\u00e8me soap opera le plus c\u00e9l\u00e8bre au Br\u00e9sil, pays des telenovelas. Dans ce premier film de fiction du duo Reis\/Miller Guerra au ton tr\u00e8s vif et \u00e0 la cin\u00e9matographie quasi documentaire, l\u2019h\u00e9ro\u00efne est aux prises avec les contradictions entre son \u00e2ge, ses d\u00e9sirs d\u2019adolescente et sa condition de jeune fille-m\u00e8re c\u00e9libataire (le p\u00e8re de l\u2019enfant est en prison).
\n\u00ab Nous voulions faire un film \u00e0 propos d\u2019une m\u00e8re adolescente. Nous avons rencontr\u00e9 Joana dans un casting qui se d\u00e9roulait \u00e0 Setuba, dans le quartier de Bela Vista. Elle nous est apparue comme une poup\u00e9e, p\u00e2le et fragile, avec un petit noeud dans les cheveux. Petit \u00e0 petit elle s\u2019est effrit\u00e9e, r\u00e9v\u00e9lant un charme complexe. Nous \u00e9tions imm\u00e9diatement conquis par sa dualit\u00e9, entre libert\u00e9 et enfermement, joie et peine, force et fragilit\u00e9. Notre complicit\u00e9 progressive a rendu le film possible. Dans Cama de Gato, tout simplement. nous la partageons avec le reste du monde<\/em>.\u00bb (Filipa Reis & Jo\u00e3o Miller Guerra)<\/span><\/p>\n

Cerro Negro<\/span><\/strong><\/a>
\nJo\u00e3o Salaviza (Portugal)<\/p>\n

C\u2019est le jour des visites et pourtant le prisonnier et sa femme n\u2019ont rien \u00e0 se dire. Les journ\u00e9es sont-elles toutes aussi mornes et d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9es pour le prisonnier de Cerro Negro ? Vignette naturaliste dont l\u2019aspect le plus r\u00e9jouissant est la qualit\u00e9 ind\u00e9niable de la mise en sc\u00e8ne.
\nCe tout jeune r\u00e9alisateur de 28 ans a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l\u2019Ecole de Th\u00e9\u00e2tre et de Cin\u00e9ma de Lisbonne puis \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 du Cin\u00e9ma de Buenos Aires. Cerro Negro a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 apr\u00e8s Arena (Palme d\u2019Or du Meilleur Film Court \u00e0 Cannes 2009) et avant le tout nouveau Rafa (cf ci-dessous). Jo\u00e3o Salaviza a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 assistant r\u00e9alisateur pour Manoel de Oliveira sur le film Singularit\u00e9s d\u2019une jeune fille blonde (2009).<\/span><\/p>\n

Guerra Civil<\/span><\/strong>
\nPedro Caldas (Portugal)
\nPrix du Meilleur long m\u00e9trage portugais \u00e0 IndieLisboa 2010<\/p>\n

C\u2019est l\u2019\u00e9t\u00e9 82: comme chaque ann\u00e9e, Rui, ado introverti fan de Joy Division, passe des vacances sans surprises avec sa m\u00e8re en bord de mer. Fig\u00e9 par l\u2019audace de sa jolie voisine, Rui vit sa jeunesse comme une maladie. Il ne communique plus ni avec sa m\u00e8re qui trompe son ennui et son mari dans les bras vigoureux d\u2019un jeune homme, ni avec son p\u00e8re qui ne les rejoint que rarement. La fin de l\u2019\u00e9t\u00e9 approche et le temps vire \u00e0 l\u2019orage.
\nTr\u00e8s beau film tout en observation subtile et d\u00e9licate de trois individus que plus rien ne relie. Guerra Civil nous renvoie \u00e0 un cin\u00e9ma portugais lumineux et disparu : celui de Uma Rapariga no Ver\u00e3o (1986) de Vitor Gon\u00e7alves, oeuvre jamais \u00e9t\u00e9 montr\u00e9e au cin\u00e9ma et sur laquelle Caldas a travaill\u00e9.
\nCela fait \u00e9cho \u00e9trangement aux probl\u00e8mes de droits que rencontre Caldas pour Guerra Civil. En effet, son film n\u2019a malheureusement pu sortir en salle \u00e0 cause d\u2019une sombre affaire de droits sur la bande-originale du film, une situation des plus malheureuses pour un cin\u00e9aste. C\u2019est d\u2019autant plus dommage que Guerra Civil a fait une tr\u00e8s belle carri\u00e8re en festival. Pedro Caldas sera pr\u00e9sent \u00e0 Black Movie pour accompagner son film et rencontrer son public.<\/span><\/p>\n

Li K\u00e9 Terra<\/span><\/strong>
\nFilipa Reis & Jo\u00e3o Miller Guerra & Nuno Baptista (Portugal)
\nPrix du Meilleur Documentaire Portugais \u00e0 DocLisboa 2011<\/p>\n

L\u2019avenir de Ruben et Miguel est en suspens. Bien que n\u00e9s dans la banlieue de Lisbonne, ils n\u2019ont pas de\u00a0papiers. En attendant, ils r\u00eavent, \u00e9coutent du rap, font gaffe \u00e0 ne pas attirer les cond\u00e9s et taquinent grand m\u00e8re et petite soeur, parce qu\u2019\u00e0 dix-sept ans le monde leur appartient (ou pas).
\nLe trio de r\u00e9alisateurs r\u00e9ussit une nouvelle fois une approche frontale et intime de la vie des adolescents d\u00e9favoris\u00e9s, auxquels ils ont consacr\u00e9 une s\u00e9rie de quatre opus, dont nous pr\u00e9sentons \u00e9galement Cama de Gato.
\nDans ce premier film documentaire en commun du duo Reis et Miller Guerra, auquel s\u2019est ajout\u00e9 Nuno Baptista, on retrouve l\u2019observation fine des personnages propre au travail des r\u00e9alisateurs, similaire \u00e0 Cama de Gato. Ici, chaque protagoniste traverse des difficult\u00e9s d\u2019insertion \u00e0 la fois communes et diff\u00e9rentes dans la vie quotidienne, mais, fiers d\u2019\u00eatre qui ils sont malgr\u00e9 tout, ils luttent pour leurs r\u00eaves face \u00e0 un avenir incertain.
\nIls posent une question r\u00e9currente dans les films que montrent Black Movie : quelle identit\u00e9 possible pour une personne apatride ? Mention sp\u00e9ciale pour quelques dialogues m\u00e9morables qui semblent quasi \u00e9crits, ainsi qu\u2019\u00e0 une bande son lib\u00e9ratrice.
\nLe duo vient de terminer le documentaire Bela Vista, s\u00e9lectionn\u00e9 \u00e0 DocLisboa, et sont en postproduction d\u2019une s\u00e9rie pour la RTP2 intitul\u00e9 Triangle, une co-production entre le Br\u00e9sil et l\u2019Angola.<\/span><\/p>\n

O Fantasma<\/span><\/strong>
\nJo\u00e3o Pedro Rodrigues (Portugal)<\/p>\n

Randonn\u00e9e sexuelle Sergio l\u2019\u00e9boueur vit sa libido comme un chien en rut dans les rues de Lisbonne. Souvent \u00e0 quatre pattes, reniflant les d\u00e9chets f\u00e9tichis\u00e9s, portant masque et tenue en latex, perp\u00e9tuellement en chasse, il l\u00e8che et pisse pour marquer son territoire. La vir\u00e9e sexuelle va devenir d\u2019autant plus vache que Sergio tombe fou de d\u00e9sir pour un motard qu\u2019il va tenter de s\u2019approprier totalement.
\nO Fantasma expose en parall\u00e8le les ordures et la sexualit\u00e9 souterraine, et devient universel en interrogeant la fatalit\u00e9 de l\u2019amour possessif. Premier long-m\u00e9trage de Rodrigues, suspendu entre Louis Feuillade et ses vampires et les baraqu\u00e9s bien membr\u00e9s de l\u2019artiste Tom of Finland.
\nO Fantasma a propuls\u00e9 son r\u00e9alisateur sur la sc\u00e8ne internationale, encens\u00e9 par la critique et devenu un classique du cin\u00e9ma gay. Jo\u00e3o Pedro Rodrigues explique que bien qu\u2019il ait \u00e9volu\u00e9 sur cette question, il a toujours pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 travailler avec des acteurs non professionnels. C\u2019est le cas avec Ricardo Meneses qui joue Sergio, h\u00e9ros principal et \u00ab fant\u00f4me \u00bb de latex rampant qui hante le film de ses tribulations sexuelles. Le r\u00e9alisateur a pass\u00e9 du temps incognito \u00e0 l\u2019observer dans le bar o\u00f9 Meneses travaillait. Il a tout de suite su qu\u2019il serait Sergio, et que le film ne pouvait \u00ab pas se faire sans lui \u00bb. Il a mis environ une ann\u00e9e \u00e0 trouver tous ses acteurs.
\nLe travail sur la lumi\u00e8re a \u00e9t\u00e9 primordial pendant le tournage, avec cette id\u00e9e en amont de parler du noir, non seulement en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019enfermement symbolis\u00e9 par le costume de latex mais aussi \u00e0 la disparition progressive et, bien s\u00fbr, la nuit.
\nPour le r\u00e9alisateur, O Fantasma est comme un film d\u2019aventure(s) qui devient un film fantastique, o\u00f9 Fransisco est une sorte de super-h\u00e9ros, qui du fantasme passe au fant\u00f4me (double signification du mot fantasma en portugais).<\/span><\/p>\n

O que arde cura<\/span><\/strong>
\nJo\u00e3o Rui Guerra da Mata (Portugal)<\/p>\n

Pendant que Lisbonne br\u00fble autour de lui, Francisco re\u00e7oit un coup de fil de l\u2019homme qu\u2019il aime encore mais ne peut plus voir. Le coeur de Francisco se consume tandis que son interlocuteur nous demeure invisible et silencieux.
\nLibrement inspir\u00e9 par La voix humaine de Cocteau, le r\u00f4le unique et principal est tenu par le compagnon et collaborateur principal du r\u00e9alisateur\u2026 Jo\u00e3o Pedro Rodrigues.
\nCe qui br\u00fble gu\u00e9rit (O que arde cura) est le tout premier film en solo de Guerra da Mata.
\nSi on retrouve ici le duo des Jo\u00e3o par la pr\u00e9sence de Rodrigues comme acteur principal, les r\u00f4les sont invers\u00e9s dans la collaboration. En effet, en 1997, Guerra da Mata jouait le premier r\u00f4le dans le court m\u00e9trage de son compagnon intitul\u00e9 Parab\u00e9ns !\/ Joyeux anniversaire !
\n\u00ab Plus rien de sera comme avant \u00bb, dit Francisco dans le film, faisant allusion tant \u00e0 l\u2019incendie qui s\u2019est d\u00e9clar\u00e9 au Chiado dans la nuit du 25 Ao\u00fbt 1988, \u00e0 la situation politique du pays, mais \u00e9galement \u00e0 la fin de sa relation amoureuse. Tout br\u00fble.<\/span><\/p>\n

Rafa<\/span><\/strong><\/a>
\nJo\u00e3o Salaviza (Portugal)
\nOurs d\u2019Or du Meilleur Court M\u00e9trage, Berlin 2012<\/p>\n

Fils a\u00een\u00e9 d\u2019une famille pauvre, Rafa part aux nouvelles apr\u00e8s l\u2019arrestation de sa m\u00e8re. Arriv\u00e9 dans le quartier touristique de la capitale lisbo\u00e8te, un trottoir pour seul si\u00e8ge, Rafa l\u2019attend avec la patience de ceux qui ont peu \u00e0 perdre. Il est d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 ne pas rentrer sans elle. En quelques plans coups de poing, Salaviza parvient \u00e0 rendre le quotidien difficile du jeune gar\u00e7on de 13 ans, remarquablement incarn\u00e9 par Rodrigo Perdig\u00e3o.
\nLorsqu\u2019il a re\u00e7u son prestigieux prix \u00e0 Berlin (il recevait \u00e9galement la Palme d\u2019Or dans la m\u00eame cat\u00e9gorie \u00e0 Cannes en 2009 pour son film Arena), Jo\u00e3o Salaviza a prononc\u00e9 un discours\/appel au gouvernement portugais: \u00ab Je vous d\u00e9dierais aussi ce prix si vous nous aidez au cours de cette ann\u00e9e, parce que nous ne savons pas ce qu\u2019il va advenir de notre cin\u00e9ma. Ceci est donc une offre\u2026conditionnelle<\/em> \u00bb.
\nRafa est son sixi\u00e8me court m\u00e9trage. Salaviza pr\u00e9pare actuellement son premier long m\u00e9trage.<\/span><\/p>\n

Tabu<\/span><\/strong>
\nde Miguel Gomes (Portugal)
\nPrix Alfred Bauer, Berlinale 2012<\/p>\n

Aurora est une vieille dame acari\u00e2tre qui dilapide l\u2019argent qu\u2019elle n\u2019a plus au casino. Seules sa bonne d\u2019origine angolaise et sa gentille voisine ont la patience de s\u2019occuper d\u2019elle. A sa mort, les deux femmes d\u00e9couvrent le pass\u00e9 de la vieille dame marqu\u00e9 par une merveilleuse trag\u00e9die sentimentale au coeur de l’Afrique colonis\u00e9e d’alors.
\nConstruit comme un envo\u00fbtement, Tabu offre un r\u00e9cit mutant qui passe avec une gr\u00e2ce surprenante d’une premi\u00e8re partie r\u00e9aliste et contemporaine, \u00e0 un deuxi\u00e8me volet onirique et nostalgique. Convoquant \u00e0 la fois Tintin, la Dame aux Cam\u00e9lias et la pop surf, Tabu impr\u00e8gne nos r\u00e9tines durablement.
\nDans ce troisi\u00e8me film, extr\u00eamement r\u00e9f\u00e9renc\u00e9, Miguel Gomes revendique l\u2019influence de Friedrich Wilhelm Murnau, notamment pour le titre du film, qui s\u2019inspire du long m\u00e9trage Tabou r\u00e9alis\u00e9 en 1931 par le cin\u00e9aste allemand. L\u2019imaginaire colonial est particuli\u00e8rement \u00e9vident dans l\u2019intriguant prologue du film. Le d\u00e9coupage et le titre des diff\u00e9rents chapitre du film est analogue mais invers\u00e9 par rapport \u00e0 la version de Murnau. On retrouve ce type de d\u00e9coupages chez des r\u00e9alisateurs auxquels on compare souvent ce nouvel opus de Gomes, comme Werner Herzog, Todd Solondz ou encore Apichatpong Weerasethakul, chez qui la passion se \u00ab love dans des fantasmes sauvages, dans une jungle de souvenirs limpides. \u00bb Dans ce Tabou libre et singulier du r\u00e9alisateur portugais, on passe d\u2019un enchantement cin\u00e9matographique \u00e0 un autre, du Paradis perdu au Paradis.
\n\u00ab On ne peut pas, aujourd\u2019hui, refaire ou copier le pass\u00e9, l\u2019Am\u00e9rique, Hollywood, mais on peut \u00e9tablir un dialogue avec ce qui a disparu. Revenir sur quelque chose que le cin\u00e9ma a un peu perdu, peut-\u00eatre son paradis, cette sorte d\u2019innocence, de croyance que le spectateur avait dans le premier \u00e2ge du cin\u00e9ma. Je pense qu\u2019au cin\u00e9ma, aujourd\u2019hui, il manque de cette croyance, de cette jeunesse.
\nNotre \u00e9poque porte la m\u00e9moire de tous ces fant\u00f4mes du pass\u00e9s, et nous en avons besoin, d\u2019une fa\u00e7on tr\u00e8s \u00e9motionnelle. Il faut faire du cin\u00e9ma contemporain tout en essayant de faire venir ces fant\u00f4mes de la jeunesse du cin\u00e9ma.<\/em> \u00bb (Entretien avec Miguel Gomes, par Jean-Philippe Tess\u00e9, Cahiers du Cin\u00e9ma d\u00e9cembre 2012)<\/span><\/p>\n

BONS BAISERS DE RUSSIE<\/strong><\/span><\/p>\n

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PRENDS L\u2019OSEILLE ET TIRE-TOI!<\/strong><\/span><\/p>\n

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LE GO\u00dbT DES AUTRES<\/strong><\/span><\/p>\n

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A SUIVRE : LE RETOUR<\/strong><\/span><\/p>\n

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LE PETIT BLACK MOVIE<\/strong><\/span><\/p>\n

www.blackmovie.ch<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n

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Dead Sushi, Noboru Iguchi Uno tra i festival pi\u00f9 interessanti, il Black Movie Film Festival di Ginevra offre 10 giorni da cinevori con particolare attenzione ai talenti emergenti e a opere non distribuite in Svizzera. 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