Rapporto Confidenziale 36<\/font><\/a><\/font><\/p>\n <\/p>\n
\u00abIl barocco \u00e8 l\u2019arte di un tempo che ha perduto il suo centro\u00bb
\nGuy Debord<\/font><\/p>\n <\/p>\n
\u00abIl cinema portoghese \u00e8 morto\u00bb. Con queste parole Olivier P\u00e8re, direttore artistico (uscente) del Festival di Locarno, ha introdotto lo straordinario ibrido cinematografico diretto da Jo\u00e3o Pedro Rodrigues e Jo\u00e3o Rui Guerra da Mata, in concorso alla 65\u00aa edizione del festival svizzero. \u00c8 morta la sua industria, gi\u00e0 da qualche tempo ridotta al lumicino ma definitivamente affossata dal taglio dei finanziamenti statali alla produzione cinematografica, voluti dal primo ministro Pedro Passos Coelho. La politica del governo presieduto dal leader del PSD (Partito Social Democratico), formazione di destra appartenente al Partito Popolare Europeo, \u00e8 ispirata ad un feroce populismo apertamente ostile ad ogni misura a sostegno delle arti, un populismo proto-fascista talmente esasperato da aver promesso, e mantenuto, la cancellazione del ministero della cultura e congelato il sostegno finanziario all\u2019Ica (Centro nazionale del cinema locale), portando l\u2019ente ad una totale paralisi. Il cinema portoghese \u00e8 stato una delle prime vittime della crisi economico-finanziaria che si \u00e8 abbattuta sull\u2019Europa di questi anni. \u00c8 morta la sua industria, ma non la forza di un cinema nazionale realizzato da artisti unici, portatori di una visione tanto singolare quanto universale della potenza del linguaggio cinematografico. Al fianco di grandi Maestri, su tutti l\u2019eterno Manoel De Oliveira, si \u00e8 affacciata alla ribalta internazionale una schiera di giovani autori che di frequente realizza il proprio cinema lontano dai confini nazionali, esplorando, come fossero schegge scagliate da una deflagrazione, i territori del passato coloniale portoghese. Miguel Gomes, per esempio, in Tabu<\/i> (uno dei film pi\u00f9 interessanti del 2012), rievoca un\u2019immaginaria quanto verosimile ex colonia africana, Gabriel Abrantes, giovanissimo autore gi\u00e0 di \u201ccasa\u201d nei maggiori festival internazionali, ha costruito (sta costruendo) la propria filmografia all\u2019interno di set allestiti in Paesi un tempo colonie. Pi\u00f9 in generale il cinema portoghese ha posto l\u2019oggetto delle proprie narrazioni fuori dai suoi confini, in esilio dal proprio territorio, ricongiunto e in dialogo con il proprio passato all\u2019interno delle mutazioni, storiche e antropologiche, dell\u2019epoca della globalizzazione. Questa capacit\u00e0, sorprendentemente comune a un gran numero di artisti\/registi (tra i quali \u00e8 possibile annoverare Jo\u00e3o Nicolau, Gon\u00e7alo Tocha, Jo\u00e3o Salaviza e molti altri ancora), rende questa cinematografia estremamente vitale agli occhi del mondo perch\u00e9 ibrida(ta) e meticcia, particolare ma universale, nello spazio (geografico) e nel tempo (storico).<\/font><\/p>\nA \u00faltima vez que vi Macau<\/i> rientra appieno in questa new wave<\/i> lusitana, ma \u00e8, prima di ogni altra cosa, un film straordinario, probabilmente un capolavoro. Un\u2019opera che non ti si toglie di dosso, che continua a vivere nella testa dello spettatore.
\nFunziona come un enigma, \u00abAenigma est quaestio obscura, quae difficile intelligitur nisi aperiatur\u00bb (Isid\u00f2ro di Siviglia, Etymologiae<\/i>, I.xxxvii.26), perch\u00e9 come una questione oscura \u00e8 costruito, pezzo per pezzo, dai suoi autori. Una di quelle opere che ti dispiace da morire che pochi riusciranno a vedere, perch\u00e9 contiene in s\u00e9 un modo innovativo e coraggioso di strutturare un racconto, per immagini in movimento, distante dalla norma, assai vicino ad alcune delle opere pi\u00f9 ardite di Chris Marker, in particolar modo al mai abbastanza celebrato Sans soleil <\/i>(1983).<\/font><\/p>\nA \u00faltima vez que vi Macau<\/i> \u00e8 un film che sfugge alle classificazioni: \u00e8 un film di finzione \u2013 un noir con venature fantascientifiche \u2013 girato come un documentario? Oppure \u00e8 un documentario che si struttura attraverso una trama di finzione? Oppure, ancora, \u00e8 un film di finzione destrutturato, pieno di inserti documentari e girato dal vero?
\nSicuramente \u00e8 un oggetto cinematografico eccentrico perch\u00e9 unico, fra le opere pi\u00f9 sorprendenti degli ultimi anni. Un ibrido fra molte cose fra loro differenti e allo stesso tempo un\u2019opera che ne contiene molte altre, capace di mescolare fra loro, appena accennandoli, una gran variet\u00e0 di temi e suggestioni, ma pure in grado di essere una lucida riflessione sul cinema e il suo rapporto fantasmatico con la realt\u00e0, rimanendo dannatamente fedele al connubio artistico e alla poetica dei suoi realizzatori.<\/font><\/p>\nA \u00faltima vez que vi Macau<\/i> \u00e8 un omaggio al cinema, alla passione cinefila dei suoi autori che, gi\u00e0 dal titolo, strizzano l\u2019occhio al melodramma MGM del 1954 diretto da Richard Brooks, The Last Time I Saw Paris<\/i>. Ma \u00e8 con la sequenza d\u2019apertura che compiono una citazione esplicita della pellicola mitica che ha reso celebre l\u2019ex colonia portoghese. All\u2019interno di un\u2019immagine\/simbolo (solo la prima delle molte presenti nel film), sensualmente fiammeggiante ed esteticamente raffinata, la transessuale Candy (Cindy Scrash) canta in playback con la voce di Jane Russell, lip-syncing dicono gli anglofoni, il tema portante del classico RKO del 1952 diretto da Joseph von Sternberg, Macao<\/i> (L\u2019avventuriero di Macao). Sono le note e le parole della canzone You Kill Me a condurre lo spettatore all\u2019interno di un mistero entro il quale spariranno tutti i corpi, proprio a partire da quello di Candy, che diverr\u00e0 solo una voce, un fantasma da ritrovare.<\/font><\/p>\nMa il film vero e proprio incomincia un attimo dopo, con la voce fuori campo (scopriremo durante la visione che tutto ci\u00f2 che in quest\u2019opera accade sar\u00e0 solo e unicamente fuori campo \u2013 fuori scena) di Jo\u00e3o Rui Guerra da Mata recitante le seguenti parole:<\/font><\/p>\n\u00abDopo 30 anni mi ritrovo a Macao, dove non tornavo dai tempi della mia infanzia. Pi\u00f9 o meno una settimana fa, a Lisbona, ho ricevuto un\u2019e-mail da un\u2019amica che non sentivo da molto tempo. Sapevo che Candy era partita per l\u2019Oriente, forse per il gusto dell\u2019esotico, o alla ricerca di una vita pi\u00f9 facile. Fatto sta che ne avevo perso le tracce. Nell\u2019e-mail mi diceva che ancora una volta aveva incontrato gli uomini sbagliati, ma stavolta le conseguenze erano molto serie: un carissimo amico era stato assassinato durante un\u2019innocua partita a flash ball e lei temeva di essere la prossima vittima. Io ero la sola persona di cui potesse ancora fidarsi. Mi pregava di andare a Macao dove, secondo le sue stesse parole, stavano succedendo cose \u201cstrane e inquietanti\u201d. Affaticato dalle molte ore di volo, mi dirigo verso Macao a bordo di un aliscafo che mi riporter\u00e0 indietro nel tempo, ai giorni pi\u00f9 felici della mia vita\u00bb.<\/font><\/p>\n <\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/01\/macau_02.jpg\" "\\"A")
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Queste le parole che ci conducono all\u2019interno di un noir sulle tracce di una persona scomparsa, Candy (Cindy Scrash), transessuale di origini portoghesi fagocitata dai misteri di una citt\u00e0 sospesa fra passato e presente. Di lei sappiamo che \u00e8 entrata casualmente in possesso di alcune informazioni che potrebbero minacciare una non meglio definita organizzazione criminale alle prese con una guerra fra fazioni. Protagonisti di questa caccia all\u2019uomo sono proprio i due stessi registi che, unicamente attraverso le proprie voci, organizzate fra loro in maniera contrappuntistica (un contrappunto di soliloqui che ricorda molto cinema \u00e0 la<\/i> Godard), o in alcuni casi con un piede o una mano, ma mai a figura intera, muovono l\u2019intera storia. Il film procede come un\u2019indagine: una successione di eventi assai simile a un noir: una scia di sangue che conduce a un finale apocalittico che chiuder\u00e0 la storia all\u2019interno d\u2019una visione \u201cspirituale\u201d dell\u2019esistenza, una fine non conclusa, aperta ad un possibile nuovo inizio.<\/font><\/p>\nMacao \u00e8 per Jo\u00e3o Rui Guerra da Mata un luogo d\u2019affezione, uno spazio della propria memoria. Egli ha infatti vissuto la propria infanzia nell\u2019isola a sud della Cina quando questa era ancora una colonia portoghese. Figlio di un ufficiale navale della Marina portoghese, ha trascorso la sua infanzia a Macao negli anni \u201970, non facendovi ritorno per trent\u2019anni. Ed \u00e8 per questo che all\u2019interno del film si mescolano i suoi ricordi e la memoria del cambiamento urbanistico si concretizza anche attraverso la giustapposizione di immagini fotografiche della sua infanzia con riprese dal taglio documentaristico della Macao di oggi. \u00abQuattro secoli di presenza portoghese e nessuno parla portoghese\u00bb, dir\u00e0 nel film. Macao dal 1999 \u00e8 tornata alla Cina dopo secoli di dominazione portoghese, lo divenne nel 1557, 442 anni di dominazione coloniale dissolti in un attimo a cavallo fra due millenni. Macao diventa quindi il luogo dal quale osservare il mondo cambiare, trasmutare in qualcosa di ancora sconosciuto, sospeso, proprio come il film, fra dimensioni differenti.<\/font><\/p>\nL\u2019anima asiatica che scorre nel cinema di Jo\u00e3o Pedro Rodrigues, China, China<\/i> (2007) e Alvorada Vermelha<\/i> (2011), \u00e8 riconducibile al sodalizio umano e artistico con Jo\u00e3o Rui Guerra da Mata, co-regista delle opere in questione, e collaboratore di sempre del cinema d\u2019uno dei pi\u00f9 interessanti autori portoghesi. Ed \u00e8 sorprendente vedere quanto le due dimensioni personali riescano a fondersi in una cristallizzazione cinematografica tanto stratificata e complessa, quanto coerente con la poetica della filmografia diretta unicamente da Rodrigues. Autore di un cinema dell\u2019ambiguit\u00e0 e del doppio, sospeso fra omaggio cinefilo e rinnovamento del linguaggio, caratteristiche che troviamo tutte insieme presenti in questo onirico viaggio fra spazio e tempo, memoria e oblio, nell\u2019isola di Macao.<\/font><\/p>\nNulla nel lungometraggio di Rodrigues e da Mata \u00e8 mai banale. L\u2019intera vicenda si svolge fuori campo attraverso la traccia sonora, mentre le immagini sono un mosaico di dettagli minimi o scorci urbani della citt\u00e0 di Macao che solo raramente coincidono in maniera diretta con l\u2019audio. Una sequenza su tutte rende con chiarezza la struttura e l\u2019impostazione del lavoro: la macchina da presa, staticamente puntata su di un palazzo ricoperto da teli turchesi, rimane immobile a puntare l\u2019edificio, sentiamo un dialogo fitto, come di due persone che stanno litigando, a un certo punto uno sparo. Dentro all\u2019inquadratura non \u00e8 accaduto nulla, per\u00f2 sappiamo che qualcosa \u00e8 successo, qualcuno \u00e8 morto, qualcun altro ha ucciso. La messa in scena \u00e8 costruita attraverso un\u2019abile oscillazione fra il piano visivo e quello sonoro, con una predilezione per quest\u2019ultimo, vero tessuto connettivo di quest\u2019eccentrico arabesco che sa di barocco. Scriveva Guy Debord: \u00abIl barocco \u00e8 l\u2019arte di un tempo che ha perduto il suo centro\u00bb. Curioso notare come il termine \u2018barocco\u2019 sia un aggettivo francese, \u2018baroque\u2019, derivato dal portoghese \u2018barroco\u2019, ovvero \u2018irregolare\u2019, in riferimento alla forma non perfettamente regolare di una perla. <\/font><\/p>\nA \u00faltima vez que vi Macau<\/i> \u00e8 un enorme lavoro artigiano durato 15 mesi, nato come un documentario con un budget di 5’000 \u20ac e trasformatosi in un sogno ad occhi aperti composto da migliaia di inquadrature e immagini (materiale documentario sulla citt\u00e0 di Macao: scorci urbani, dettagli architettonici e paesaggistici, animali, sequenze del brulicare incessante della citt\u00e0, eccetera) tenute insieme da una traccia sonora, in gran parte ricostruita in fase di post-produzione, capace di far progredire una storia altrimenti inintelligibile. Insomma, un miracolo, un vero e proprio miracolo cinematografico e uno dei migliori film del 2012.<\/font><\/p>\n\u00abCome sarebbe il mondo senza il cinema portoghese?\u00bb era il provocatorio titolo di una tavola rotonda andata in scena lo scorso luglio al Festival de Vila do Conde per fare il punto, tra addetti ai lavori, sullo stato di crisi in cui versa l’industria cinematografica di uno dei Paesi europei pi\u00f9 inguaiati dalla crisi del debito. La mia risposta alla domanda sarebbe che il mondo, probabilmente, non \u00e8 n\u00e9 pi\u00f9 n\u00e9 meno di quello che \u00e8, ma potrebbe essere senz\u2019altro migliore se avesse l\u2019occasione di vedere questa cinematografia morta, ma in forma smagliante. \u2022<\/font><\/p>\nAlessio Galbiati<\/i><\/font><\/p>\n <\/p>\n
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![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/01\/macau_01.jpg\" "\\"A")
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