Rapporto Confidenziale 38<\/a><\/font><\/p>\n <\/p>\n
Osannato al Sundance, sbeffeggiato alla Berlinale, il secondo film dello statunitense Carruth \u2013 gran premio della Giuria e miglior film drammatico al Sundance 2004 con Prime<\/i> \u2013 \u00e8 un classico esempio di opera che divide pubblico e critica in due opposte fazioni: chi grida al miracolo per il capolavoro che segna l\u2019inizio di una nuova era (gran parte della stampa specializzata americana), chi spernacchia in maniera irriverente il pretenzioso nonsense cinematico (gran parte della stampa specializzata europea).
\nDal punto di vista tecnico (e tecnologico) il film di Shane Carruth rappresenta un\u2019interessantissima concretizzazione delle molteplici innovazioni messe a disposizione da quella che si \u00e8 soliti definire \u201crivoluzione digitale\u201d, ma \u00e8 al tempo stesso un\u2019opera (s)cult con velleit\u00e0 da grande cinema sperimentale e d\u2019autore. L\u2019auto-sinossi denuncia una chiara presuntuosit\u00e0 dal sapore malickiano, \u00abA man and woman are drawn together, entangled in the lifecycle of an ageless organism. Identity becomes an illusion as they struggle to assemble the loose fragments of wrecked lives\u00bb, che per\u00f2 va a sbattere troppo spesso, durante la visione, contro un muro di risate involontarie. Trama troppo intricata e improbabile che affoga, nella sua vacuit\u00e0, quanto di buono e convincente \u00e8 stato fatto in termini d\u2019innovazione linguistica (montaggio e suono su tutto).
\nRegista, sceneggiatore, produttore, montatore, direttore della fotografia, operatore, compositore e attore, Shane Carruth presidia ogni aspetto del film con la sua presenza che a tratti diviene vera e propria ossessione maniacale verso ogni frammento dell\u2019opera. Una iper-autorialit\u00e0 che tende a soffocare ogni spontaneit\u00e0 e che rende Upstream Color<\/i> un film esteticamente fighetto (visivamente vicino ad uno spot pubblicitario \u2013 anzi, uno spot lungo 96 minuti), farraginoso e lacunoso in termini di scrittura: un film tutto forma ma senza sostanza. Un film capace per\u00f2 di condensare nella sua durata tutto il d\u00e9cor e l\u2019ossessivit\u00e0 del cinema contemporaneo da workflow (cio\u00e8 quella serie di processi intercorrenti fra il software e il \u201cgirato\u201d entro i quali le informazioni digitali si trasformano in ci\u00f2 che sar\u00e0 proiettato\/guardato, cio\u00e8 nel film). Upstream Color<\/i> \u00e8 quanto di pi\u00f9 distante possa esistere dal concetto di piano sequenza: opera infatti una destrutturazione totale del tempo del racconto, giustapponendo fra loro frammenti distinti e ricostruendo il tempo unicamente attraverso il montaggio. Suono e immagine vengono costantemente mutilati e ricostruiti in un caleidoscopio di elementi non sempre intellegg\u00ecbili, unicamente motivati dalla scelta deliberata del regista di giungere ad un\u2019opera fortemente originale. Un film teorico che per\u00f2 risente del dogmatismo di un metodo che non lascia scampo alcuno alla realt\u00e0, dove anzi la realt\u00e0 appare come un fantasma.
\nUpstream Color<\/i> rappresenta un \u201ccaso\u201d cinematografico piuttosto interessante della frattura ontologica in atto nel cinema iper-tecnologizzato, un cinema che sembra attento unicamente al come<\/i> dire, piuttosto che al cosa<\/i> dire (forse perch\u00e9 oltre alla forma null\u2019altro lo interessa). \u2022<\/font><\/p>\nAlessio Galbiati<\/font><\/i><\/p>\n <\/p>\n
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