![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/04\/michelangelo-antonioni.jpg\" "\\"Michelangelo")
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Lo sguardo di Michelangelo. Antonioni e le arti<\/font><\/b><\/p>\n 10 marzo – 9 giugno 2013<\/font><\/p>\n Palazzo dei Diamanti<\/b> Mostra a cura di Dominique Pa\u00efni, organizzata da Fondazione Ferrara Arte<\/a> e Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara<\/a> in collaborazione con Fondazione Cineteca di Bologna<\/a>.<\/font><\/i><\/p>\n <\/p>\n Definito da Martin Scorsese \u00abuno dei pi\u00f9 grandi artisti del XX secolo, un poeta del nostro mondo che cambia\u00bb, Michelangelo Antonioni (1912-2007) \u00e8 uno dei padri della modernit\u00e0 cinematografica. La sua opera, che ha oltrepassato i confini della settima arte, \u00e8 stata profondamente ispirata dalle arti figurative e ha esercitato a sua volta su di esse un notevole ascendente, come sul cinema di ieri e di oggi.<\/font><\/p>\n A celebrare il maestro ferrarese \u00e8 una grande mostra, a cura di Dominique Pa\u00efni \u2013 gi\u00e0 direttore della Cin\u00e9math\u00e8que Fran\u00e7aise \u2013, organizzata dalla Fondazione Ferrara Arte e dalle Gallerie d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara-Museo Michelangelo Antonioni, in collaborazione con la Fondazione Cineteca di Bologna. La rassegna ripercorre la parabola creativa di Antonioni accostando i suoi lavori a opere di grandi artisti, come De Chirico, Morandi, Rothko, Pollock, Burri e Vedova, e offrendo un inedito e suggestivo dialogo tra film e pittura, letteratura e fotografia.<\/font><\/p>\n Al pari di Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni ha contribuito al passaggio dalla vocazione realista del cinema italiano alla sua ambizione di farsi pensiero, come testimoniano Cronaca di un amore<\/i>, La signora senza camelie<\/i> e Il grido<\/i>, contraddistinti da una scrittura cinematografica fatta di rotture, di misteri e di disgregazione. La celebre trilogia in bianco e nero, costituita da L\u2019avventura<\/i>, La notte<\/i> e L\u2019eclisse<\/i>, la sperimentazione cromatico-narrativa de Il deserto rosso<\/i> e i capolavori della maturit\u00e0 quali Blow Up<\/i>, Zabriskie Point<\/i>, Professione: reporter<\/i>, attestano come il regista italiano abbia saputo sondare l\u2019animo umano con sguardo innovatore, radiografando le inquietudini del mondo contemporaneo senza mai abbandonare eleganza e seduzione.<\/font><\/p>\n Questa straordinaria carriera sar\u00e0 raccontata a partire dal prezioso patrimonio di opere, oggetti e documenti relativi alla vita e al lavoro del regista di propriet\u00e0 del Comune di Ferrara: i suoi film e documentari; le sceneggiature originali e le fotografie di scena, tra le quali spiccano quelle di Sergio Strizzi e Bruce Davidson; la biblioteca, la discoteca, gli oggetti personali e professionali che parlano delle passioni di Antonioni; l\u2019epistolario, infine, intrattenuto con i maggiori protagonisti della vita culturale del secolo scorso, da Roland Barthes a Federico Fellini, da Andrej Tarkovsky a Giorgio Morandi. Queste testimonianze, appartenenti al fondo del Museo Antonioni, saranno accostate alle opere d\u2019arte di grandi maestri del Novecento in un allestimento di grande fascino che metter\u00e0 in scena un racconto per immagini, suoni e parole attorno ai temi e alle polarit\u00e0 che hanno segnato la poetica di Antonioni.<\/font><\/p>\n Il percorso espositivo, articolato in nove sezioni, vede avvicendarsi un racconto cronologico e approfondimenti tematici su alcuni motivi chiave del lavoro del regista: le leggendarie nebbie della pianura padana, che ammantano gli anni della giovinezza di Antonioni e ritornano in molti dei suoi film, sono contrapposte alla luce abbagliante dei deserti aridi e polverosi delle pellicole della maturit\u00e0; a loro volta, le visioni della metropoli moderna, spesso ispirate alle atmosfere sospese della pittura metafisica, si alternano alle lucide premonizioni del disastro ecologico e della crisi finanziaria, sociale e ideologica che incombe sulla societ\u00e0 dei consumi. Nel contempo, la bellezza "notturna" della Bos\u00e8 \u2013 celebrata da una videoinstallazione realizzata appositamente per la mostra dall’artista, fotografo e regista francese Alain Fleischer \u2013 e la solarit\u00e0 della Vitti delineano i due poli dell’immaginario femminile di Antonioni, mentre l’indolenza dei personaggi maschili dei primi capolavori italiani \u00e8 opposta alla rappresentazione della vitalit\u00e0 ribelle delle giovani generazioni della Swinging London o dell’America degli anni Settanta. Ad arricchire infine l’allestimento \u00e8 un’installazione, collocata nel giardino interno di Palazzo dei Diamanti, ispirata ad una delle pi\u00f9 celebri scene di Blow Up<\/i>, quella della partita di tennis.<\/font><\/p>\n Sullo sfondo, come un autentico filo rosso lungo tutto il percorso espositivo, risalter\u00e0 la costante attenzione del regista per il valore estetico e formale dell’immagine, sia essa un dettaglio catturato dalla realt\u00e0 \u2013 dal documentario all’ingrandimento fotografico \u2013 o una reinvenzione fantastica, come negli acquerelli delle Montagne incantate<\/i>. Ne emerge un ritratto artistico a tuttotondo che permette di documentare la vita di uno dei pi\u00f9 grandi cineasti del Novecento, gettando uno sguardo nuovo sul suo lavoro e offrendo una testimonianza viva della sua forza creativa e dell’intramontabile attualit\u00e0 della sua poetica e della sua opera.<\/font><\/p>\n <\/p>\n
\nCorso Ercole I d’Este, 21 – Ferrara<\/font><\/p>\n