![\"MFF0901\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2009\/08\/1509-gherardi-28.jpg\" "\\"MFF0901\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
Milano Film Festival<\/strong><\/span> Concorso lungometraggi<\/strong><\/span><\/p>\n Eccoli, i film che vedrete al Milano Film Festival.\u00a07 opere prime e 4 opere seconde<\/strong>. Vincenzo Rossini<\/p>\n Concorso cortometraggi<\/strong><\/span><\/p>\n il programma<\/a><\/p>\n Tutto Olmi<\/strong><\/span><\/p>\n I fidanzati<\/p><\/div>\n Prima o poi, i sentieri si incontrano. Nel 1959 Ermanno Olmi, assieme agli amici della Sezione Cinema Edisonvolta, fondata per creare la memoria audiovisiva dell’azienda, tra grandi imprese e duro lavoro quotidiano, sale in alta quota, a filmare la vita di un guardiano di un’imponente diga ai piedi dell’Adamello. Dopo parecchie settimane, torna a valle con un lungometraggio a soggetto,\u00a0Il tempo si \u00e8 fermato<\/em>. Nel 1959 nasce il movimento della\u00a0nouvelle vague<\/em>, Fellini sta ultimando\u00a0La dolce vita<\/em> mentre Antonioni lavora aL’avventura<\/em>. Entrambi i film saranno premiati a Cannes nel 1960. A cura di\u00a0Vincenzo Rossini<\/strong><\/p>\n Colpe di stato<\/strong><\/span><\/p>\n Introduzione<\/p>\n Una volta era “solo” il terrorismo di stato. Erano governi democratici che seminavano il terrore e la paura, provocavano guerre interne ed esterne e ulizzavano la propaganda per sostenerle, e causavano con la loro politica criminale ondate di profughi disperati. In collaborazione con Internazionale<\/a><\/p>\n
\n11 -> 20 settembre 2009<\/strong><\/span><\/p>\n
\nFare un concorso di (quasi) debuttanti significa\u00a0lasciare i freni liberi al talento<\/strong>, alle idee non ancora contaminate dalle esigenze delle tasche. Significa esplorare i cinema del mondo e\u00a0il mondo grazie al cinema<\/strong>. Opere eterogenee, in alcuni casi opposte, legate da fili sottili e lunghissimi. Ad esempio, dalla\u00a0distruzione delle identit\u00e0 geografiche<\/strong>. In\u00a0Tobira no muko<\/em><\/em>un esordiente britannico va a Tokyo a raccontare il dramma quotidiano degli affetti dalla\u00a0sindrome di Hikikomori<\/strong>, mentre Londra \u00e8 la meta di arrivo dei personaggi (e del regista) di\u00a0Unmade Beds<\/em>, scanzonata storia di ventenni allaricerca di punti di riferimento<\/strong>.
\nLa ricerca, appunto. I protagonisti di molti film sono personaggi solitari<\/strong>, un po’ ai confini della societ\u00e0, per scelta o per necessit\u00e0, che d’un tratto devono fare un percorso di ricerca: la piccola\u00a0Li Tong<\/em> dell’omonimo film ultra-low-budget si perde nella bolgia di Pechino e non trova nessuno che la riporti a casa; il musicista di\u00a0Here and There<\/em> attraversa l’oceano per risollevarsi dalla bancarotta, ma deve fare i conti con la pi\u00f9 temibile delle variabili:\u00a0il sentimento<\/strong>; il divertente\u00a0Futoko<\/em> tratta, con leggerezza cinefila – che non fa mai male, in piccole dosi – di un cuore solitario che diventa, per caso, capofamiglia.
\nFino al documentario\u00a0Il figlio di Amleto<\/em> del regista Francesco Gatti, recentemente scomparso, un’analisi appassionata di un pittore controverso, diviso tra\u00a0l’amore per il suo modello<\/strong> e la cruda\u00a0illusione svanita del successo<\/strong>; un film che non si pu\u00f2 non guardare con un po’ di sincera malinconia. E ancora, la struggente ispezione nella follia di\u00a0Crack Willow<\/em>, che va in parallelo col personaggio (e il film) pi\u00f9 estremo della selezione, quel\u00a0Menteur<\/em>che far\u00e0 discutere, per il suo attacco cruento alla\u00a0menzogna come regolatore sociale<\/strong>.
\nTalvolta, durante la ricerca,\u00a0ci si incontra, e ci si lega<\/strong>. Come in Mary and Max<\/em>, che oltre ad essere il primo film lungo di un premio Oscar al miglior cortometraggio \u00e8 anche\u00a0il primo film d’animazione in concorso nella storia del festival<\/strong>. E che pur essendo una storia animata non ha potuto fare a meno di smantellare i confini geografici, unendo i fili dei protagonisti tra Sydney e New York. O come nell’incantato\u00a0Gallero<\/em>, dove nel singolare universo dei combattimenti tra galli nasce\u00a0un amore oltre la ragione<\/strong> tra persone di et\u00e0 molto distanti.
\nGente che vola, che viaggia<\/strong>, che va da una parte all’altra del globo. Cinema che attraversa i generi e\u00a0si lascia attraversare dalla vita<\/strong>.
\nLa trentenne Carla, in\u00a0Turistas<\/em>, vaga senza meta nella foresta cilena e rimane sorpresa, incantata da quello che scopre. Ecco. Anche chi ha visto questi film, alla fine \u00e8 rimasto sorpreso dalla continua, emozionante forza che il cinema vuole e fa di tutto per tenere viva.
\nSperiamo di riuscire a\u00a0sorprendere<\/strong> anche voi. E a farvi perdere nella foresta.<\/p>\n![\"I](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2009\/08\/fidanzati1.jpg\" "\\"I")
\nFellini \u00e8 uno dei pi\u00f9 attenti a notare l’originale punto di vista del giovane talento bergamasco. Tra l’affresco apocalittico felliniano e l’esplorazione dell’incomunicabilit\u00e0 di Antonioni, Olmi si muove in una direzione inedita, contaminando la ricostruzione documentaristica con elementi di finzione, e girando in condizioni estreme con dei non-attori. Semplice forza della realt\u00e0, o forza della semplicit\u00e0.
\nOlmi racconta\u00a0storie minime, ridotte all’essenziale<\/strong>. L’epico quotidiano del lavoro, l’umanit\u00e0 definita attraverso il rapporto che ha con la terra madre, intesa sia come spazio sia come alimento, il significato della vita e il rapporto col divino, la purezza dei sentimenti come antidoto alla complessit\u0088\u00ca del mondo contemporaneo.
\nCon un grande modello: Roberto Rossellini, che sar\u00e0 persino prodotto da Olmi nel 1963, quando il maestro, per l’ennesima volta nella sua carriera, decide di cambiare le carte in tavola, di rinascere e far rinascere il suo cinema. O il cinema, in generale. Anche Olmi \u00e8 convinto del potere della televisione, dalla sua capacit\u00e0 innata di “scrivere la storia” parlando un linguaggio semplice, immediato, accessibile a tutti. Tra\u00a0gli anni Sessanta e i Settanta<\/strong> Olmi gira una grande quantit\u00e0 di\u00a0programmi per la televisione<\/strong>, tra inchieste, documentari, interviste, intervallate da tormentati film come\u00a0Durante l’estate<\/em> oUn certo giorno<\/em>, in cui centra l’attenzione sulla borghesia, mettendone in luce le contraddizioni morali della classe media.
\nPur essendo riconosciuto come un ottimo autore, Olmi non \u00e8 ancora diventato, per l’opinione pubblica, una colonna portante del cinema italiano. Il suo essersi imbrigliato con la televisione, insieme al suo sembrare “fuori tempo”, o meglio, “in un altro tempo”, rende ancora la critica sospettosa. Il pubblico, per contro, lo conosce ancora poco.
\nTutto cambia nel 1978<\/strong>, quando\u00a0L’albero degli zoccoli<\/em> vince la Palma d’Oro a Cannes, e diventa un\u00a0successo<\/strong> – anche di botteghino –\u00a0mondiale<\/strong>.\u00a0Un’epopea contadina<\/strong> girata a Treviglio, con i contadini del luogo,\u00a0in bergamasco<\/strong>, sembra un suicidio commerciale, oltre che\u00a0una scelta in controtendenza<\/strong> con il momento pi\u009d “caldo” del rapporto tra militanza politica e espressione artistica. All’epoca il film divide la critica, ma\u00a0incanta il pubblico<\/strong>, da Milano a Los Angeles.
\nDa allora, Ermanno Olmi ha percorso strade diverse, rimanendo sempre fedele alla sua ricerca, fuori dagli schemi e dai circuiti. Oggi, Olmi ha deciso di non girare pi\u00f9 film di finzione e dedicarsi solo ai documentari. Ha rifiutato i “grandi professionisti” del cinema italiano e si fa circondare solo dai giovani “studenti” del suo laboratorio\u00a0Ipotesi Cinema<\/strong>, fondato negli anni Ottanta e grazie al quale ha dato gli esordi a registi del calibro di\u00a0Maurizio Zaccaro<\/strong> e\u00a0Francesca Archibugi<\/strong>.
\nIl cinema di Ermanno Olmi, come nel 1960 ricordava al mondo come era fatto “il reale”, anche oggi non riesce a tirarsene fuori, a rifiutare di guardare le emergenze del mondo, il mutamento del rapporto tra l’essenza dell’uomo e laTerra Madre<\/em>.
\nIl Milano Film Festival,\u00a0dopo tredici anni<\/strong> passati a dare fiducia alle espressioni di un cinema indifferente alle mode momentanee, coraggiosamente legato ai mutamenti e alle trasformazioni, sia del reale sia del linguaggio, dopo aver affermato con forza che il cinema \u00e8 di tutti, e come tale deve essere offerto al pubblico\u00a0in uno spazio pubblico<\/strong>, in una piazza, oltre la proiezione, oltre lo stare seduti in sala, uscire e andare a casa pensando al film, dopo tredici anni passati a parlare dei film dopo averli visti… dopo tutto, il Milano Film Festival, prima o poi, doveva incrociare il sentiero umano di Ermanno Olmi.
\nCome quando due amici si incontrano, dopo tanto tempo, e non sapevano di vivere nella stessa citt\u00e0. “E tu, cosa ci fai qui?”, “ci vediamo una sera di queste”.
\nEcco. Ermanno e il Milano Film Festival escono assieme, per una decina di giorni. Perch\u00e8 TuttoOlmi \u00e8 fatto di tanti Olmi. E ci vogliono tempo, sale, schermi e altri amici per fare un bell’incontro. Per conoscersi, per scoprire quante cose non sapevamo l’uno dell’altro.
\nUfficialmente, Tutto Olmi \u00e8\u00a0una retrospettiva integrale<\/strong>, che include tutti i lavori per il cinema di Olmi, le trasmissioni televisive, i cortometraggi realizzati durante il periodo alla Edison e i film prodotti da Olmi con la “22 dicembre”. Ufficialmente, Tutto Olmi\u00a0apre archivi impolverati e proietta copie restaurate<\/strong>.
\nRealizzata grazie al prezioso contributo di Edison, e con la collaborazione della Fondazione Cineteca Nazionale – Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, dell’Archivio Nazionale del Cinema di Impresa di Ivrea e della Cineteca di Bologna, Tutto Olmi \u00e8 un crocevia di ospiti, collaboratori, personalit\u00e0 del mondo della cultura, che interverranno, prima delle proiezioni, a raccontare il loro Olmi. Ufficialmente, Tutto Olmi \u00e8\u00a0Morando Morandini e Goffredo Fofi che intervistano Ermanno Olmi<\/strong>.
\nLa nella realt\u00e0 – e quanto \u00e8 emozionante scrivere la parola “realt\u00e0” quando si parla di Olmi – Tutto Olmi \u00e8 una serie di amici che si incontrano, parlano, guardano film, si confrontano. Una festa, in fondo. Le religioni non hanno mai salvato il mondo, si dice, in\u00a0Centochiodi<\/em>. Il cinema nemmeno. Per\u00f2 il cinema \u00e8 memoria del mondo. E l’ossessione personale di pi\u00f9 di 50 di carriera – l’uomo – \u00e8 un antidoto contro l’aridit\u00e0 di cui si sente ancora, prepotentemente, la necessit\u00e0.<\/p>\n
\nColpe di Stato \u00e8 nato cinque anni fa dall’urgenza di mostrare documentari realizzati da registi di tutto il mondo che si occupano sempre pi\u00f9 di queste tematiche e utilizzano il cinema per raccontare e denunciare.
\nOggi, in un’edizione 2009 importante perch\u00e9 quanto mai ricca di film e ospiti, lo sguardo della rassegna si approfondisce. Noam Chomsky pi\u00f9 volte ha parlato in questi anni di “nuovo colonialismo”, del passato delle ex-colonie e della politica delle potenze occidentali che continua a condizionarne la storia attuale.
\nNon \u00e8 allora un caso che tutti i documentari di Colpe di Stato raccontino quest’anno Paesi che sembravano essere usciti dalla dominazione coloniale, ma sui quali pesano oggi guerre, conflitti e persecuzioni che da essa derivano direttamente. \u00c8 il caso di ben tre film sull’Africa presentati in rassegna: le testimonianze che vengono oggi – finalmente – dal Darfur, dalla Somalia e dalla Nigeria affrontano temi nodali di politica internazionale, ossia – rispettivamente – la lotta per le risorse idriche, il traffico d’armi e il monopolio dell’estrazione del petrolio con conseguenti disastri ambientali provocati dalle multinazionali dell’energia. In America Latina e Centro America, i film ci portano nelle ex-colonie spagnole e ci parlano del disastro ambientale causato da una multinazionale petrolifera nell’Amazzonia dell’Ecuador e dello sfruttamento da parte degli USA delle monoculture in Nicaragua (ricordiamo Kissinger quando disse “control food and you control the people”). Ci spostiamo poi in Asia, dove i film selezionati parlano dei monaci buddisti e del Premio Nobel Aung San Suu Kyi perseguitati in Birmania – ex-colonia inglese – dal governo militare, e del Kashmir, vera e propria polveriera d’Asia stretta tre le due potenze nucleari di India e Pakistan. Il viaggio si conclude in Medio Oriente, dove Al Nakba, documentario sulla storia della Palestina dall’800 ai giorni nostri, \u00e8 il film-evento di Colpe di Stato 2009. Accompagnato da una breve testimonianza da Gaza, gennaio 2009, firmata da Maria Nadotti e Giovanni Baresi e dalla presenza di due ospiti importanti con cui parlare del conflitto israelo-palestinese: Ariella Azoulay e Jamil Hilal.<\/p>\n