![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/Rossellini-Roma-citta-aperta-Anna-Magnani.jpg\" "\\"Roma")
<\/p>\n<\/p>\n
Esiste un festival pi\u00f9 cinefilo de <\/i>Il Cinema Ritrovato di Bologna? Difficile perch\u00e9, con la sua programmazione serrata a cavallo fra i mesi di giugno e luglio, \u00e8 in grado di trasformarsi in una macchina del tempo, direzione passato, all’interno di una esplorazione del cinema del secolo scorso, trasformando gli spettatori in archeologi della visione. <\/i>Il Cinema Ritrovato \u00e8 un momento di scoperta grazie al quale emozionarsi per la riemersione dall’oblio di film dimenticati. Un festival dedicato all’ aura decantata da Walter Benjamin. Aura restaurata, portata a nuova luce.<\/i><\/font><\/p>\n <\/p>\n Il Cinema Ritrovato<\/font><\/b> www.cinetecadibologna.it\/cinemaritrovato2013<\/a><\/font><\/p>\n programma completo<\/a><\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n PRESENTAZIONE<\/b><\/font><\/p>\n Il Cinema Ritrovato \u00e8 il paradiso dei cinefili: un appuntamento tra Bologna e il mondo che conduce gli amanti del cinema in un lungo viaggio tra film e autori del Novecento, tra innovazioni d’ogni tempo e vette di classicit\u00e0, tra immagini in bianco e nero, a colori, colorate a mano, sonore e accompagnate da musicisti live… Una fantastica macchina della visione chiamata ad esplorare l’intero territorio della storia del cinema, in un programma che spazia dai grandi classici ai film ritrovati e ancora sconosciuti. Senza dimenticare i preziosi restauri che, con il fondamentale contributo degli archivi cinematografici di tutto il mondo, vengono presentati in anteprima sui nostri schermi. Le sezioni:<\/font><\/b><\/p>\n <\/p>\n Ritrovati e restaurati<\/span><\/b><\/font><\/p>\n Nell\u2019epoca di un passaggio delicato e cruciale per la storia del cinema, che vede il progressivo tramonto della pellicola e l\u2019affermarsi dei supporti digitali, la pi\u00f9 classica sezione del Cinema Ritrovato riflette e lavora su entrambe le modalit\u00e0 di restauro e di visione. I migliori restauri digitali e in pellicola realizzati nel corso dell\u2019ultimo anno (molti negli ultimissimi mesi) da istituzioni pubbliche e private verranno mostrati nelle serate di Piazza Maggiore o sul grande schermo del Cinema Arlecchino. Restauri che restituiscono significati perduti ai film: uno straordinario punto d\u2019osservazione tecnologico che \u00e8 anche un percorso mozzafiato nella storia del cinema. <\/font><\/p>\n Cineconcerti e serate in Piazza Maggiore<\/b> Roma citt\u00e0 aperta (1945) di Roberto Rossellini \u2022 Hiroshima mon amour (1959) di Alain Resnais \u2022 Jour de f\u00eate (Giorno di festa, 1949) di Jacques Tati \u2022 The Lusty Men (Il temerario, 1952) di Nicholas Ray \u2022 Falstaff \u2013 Campanadas a medianoche (1965) di Orson Welles \u2022 Badlands (La rabbia giovane, 1973) di Terrence Malick<\/font><\/p>\n Nuovi restauri digitali<\/b> I muti di Hitch<\/span><\/b><\/font><\/p>\n Il restauro dei nove film muti di Alfred Hitchcock \u00e8 uno dei progetti pi\u00f9 importanti e complessi intrapresi dal BFI National Archive. Il Cinema Ritrovato sar\u00e0 il primo festival a presentarli tutti insieme nel formato originale 35mm. Titoli, fra i quali The Pleasure Garden a lungo considerato perduto, che si spingono oltre i codici della pura suspense, e gi\u00e0 rivelano appieno il genio che rese Hitchcock, non ancora trentenne, il pi\u00f9 importante regista britannico dei suoi tempi.<\/font><\/p>\n The Pleasure Garden (Il giardino del piacere, 1926) \u2022 The Lodger (Il pensionante, 1926) \u2022 Downhill (Il declino, 1927) \u2022 The Farmer\u2019s Wife (La moglie del fattore, 1928) \u2022 Champagne (Tabarin di lusso, 1928) \u2022 Easy Virtue (Fragile virt\u00f9, 1927) \u2022 The Ring (Vinci per me!, 1927) \u2022 The Manxman (L\u2019isola del peccato, 1929) \u2022 Blackmail (Ricatto, 1929)<\/font><\/p>\n Allan Dwan, nobile primitivo<\/b><\/font><\/span><\/font><\/p>\n Dopo von Sternberg, Capra, Ford, Hawks e Walsh, la grande retrospettiva di questa edizione sar\u00e0 dedicata ad Allan Dwan. Una lunga carriera americana, che ha inizio nel 1911 (l\u2019epoca di Griffith e Ince) e si chiude nel 1961 con quattrocento film (ma alcune fonti ne citano oltre millequattrocento!) che spaziano tra tutti i generi e le innovazioni tecniche. La rassegna presenta alcune delle primissime e pi\u00f9 rare pellicole (finalmente restaurate), i successi anni Venti costruiti intorno a Douglas Fairbanks (The Iron Mask) o Gloria Swanson (Manhandled), titoli degli anni Trenta e Quaranta in equilibrio tra grande spettacolo e intimismo, e uno dei migliori film antimaccartisti (Silver Lode). Da riscoprire lo straordinario ultimo film di Dwan, Most Dangerous Man Alive.<\/font><\/p>\n A Modern Musketeer (1917) \u2022 He Comes up Smiling (1918) \u2022 Getting Mary Married (1919) \u2022 Zaza (1923) \u2022 Manhandled (1924) \u2022 Strage Struck (1925) \u2022 East Side, West Side (1927) \u2022 Frozen Justice (1929) \u2022 The Iron Mask (La maschera di ferro, 1929) \u2022 While Paris Sleeps (1932) Fifteen Maiden Lane (1936) \u2022 Up in Mabel\u2019s Room (Nella camera di Mabel, 1944) \u2022 Rendezvous with Annie (Tutta la citt\u00e0 ne sparla, 1946) \u2022 The Inside Story (1948) \u2022 Silver Lode (La campana ha suonato,1954) \u2022 Tennessee\u2019s Partner (La giungla dei temerari, 1955) \u2022 Most Dangerous Man Alive (1961)<\/font><\/p>\n Tenerezza e ironia: Vittorio De Sica, attore e regista<\/b><\/font><\/span><\/font><\/p>\n Un maestro, un padre, un faro del cinema italiano, il nostro primo divo moderno, un nome chiave per la memoria condivisa del paese e insieme un cineasta d\u2019imponente profilo internazionale, una carriera che non trova paragoni possibili se non forse in quelle di Chaplin e Welles. Una personalit\u00e0 unica e un artista dalle molte vite. La retrospettiva rende omaggio agli esordi preneorealisti, all\u2019anima napoletana, all\u2019audacia \u2018visionaria\u2019 anni Sessanta. E all\u2019attor giovane, al commediante irresistibile, al grande interprete drammatico, dalle capacit\u00e0 ancor oggi intatte di sedurre, commuovere e ogni volta strappare l\u2019applauso.<\/font><\/p>\n Teresa Venerd\u00ec (1941) \u2022 I bambini ci guardano (1944) \u2022 La porta del cielo (1945) \u2022 L\u2019oro di Napoli (1954) \u2022 Il giudizio universale (1961) \u2022 Il Signor Max (1937) di Mario Camerini \u2022 Altri tempi (1952) di Alessandro Blasetti \u2022 Peccato che sia una canaglia (1955) di Alessandro Blasetti \u2022 Il generale Della Rovere (1959) di Roberto Rossellini<\/font><\/p>\n Charlie Chaplin alla Mutual<\/b><\/font><\/span><\/font><\/p>\n Nel febbraio del 1916, dopo essere stato corteggiato da tutti i principali studios di Hollywood, Chaplin firm\u00f2 con la Mutual Film Corporation un contratto per dodici film. In quel momento era gi\u00e0 una star: aveva conquistato le masse, si era guadagnato l\u2019adorazione del pubblico pi\u00f9 colto e l\u2019ammirazione degli artisti. Il risultato della nuova collaborazione \u00e8 un corpus di comiche brillanti, inventive, irresistibili. Ma i film Mutual non sono semplici tappe verso i grandi classici della produzione chapliniana: sono dodici opere straordinarie in s\u00e9. Il Cinema Ritrovato li presenter\u00e0 come non sono mai stati proiettati: integralmente restaurati e con l\u2019accompagnamento dal vivo dei migliori musicisti per il cinema muto<\/font><\/p>\n The Floorwalker (Charlot caporeparto, 1916) \u2022 The Fireman (Charlot pompiere, 1916) \u2022 The Vagabond (Il vagabondo, 1916) \u2022 One a.m. (Charlot rientra tardi, 1916) \u2022 The Count (Charlot Conte, 1916) \u2022 The Pawnshop (Charlot usuraio, 1916) \u2022 Behind the Screen (Dietro lo schermo, 1916) \u2022 The Rink (Charlot al pattinaggio, 1916) \u2022 The Adventurer (L\u2019evaso, 1916) \u2022 Easy Street (Charlot poliziotto, 1917) \u2022 The Cure (La cura meravigliosa, 1917) \u2022 The Immigrant (L\u2019emigrante, 1917)<\/font><\/p>\n Cento anni fa: il glorioso 1913<\/b><\/font><\/span><\/font><\/p>\n Il 1913 fu una grandissima annata per il cinema. La nostra esplorazione del cinema di \u2018cento anni fa\u2019 prosegue con una ricca selezione di film di vario metraggio (da uno a centocinquanta minuti), di temi e di generi, dal film diva (con il nuovo restauro di Ma l\u2019amor mio non muore), al kolossal storico-mitologico (Spartaco, lo schiavo di Tracia). Programmi speciali saranno dedicati al pubblico e agli spettacoli d\u2019epoca, con riflessioni sui rapporti tra memoria, commemorazione e rappresentazione del passato. <\/font><\/p>\n Preobrazhenskaya e Pravov<\/b><\/font><\/span><\/font><\/p>\n L\u2019opera dei cineasti sovietici Olga Preobrazhenskaya e Ivan Pravov sar\u00e0 probabilmente la grande scoperta di questa edizione. Nel 1931, grazie alla distribuzione internazionale di Peasant Women of Ryazan e Quietly Flows the Don, diventarono una coppia di registi popolare e apprezzata, poi furono dimenticati. La nostra rassegna presenta anche i film muti che Preobrazhenskaya firm\u00f2 da sola, luminosi sullo sfondo buio della guerra civile, con protagonisti bambini, contadine, artisti di circo.<\/font><\/p>\n Klyuchi Schastya (The Keys to Happiness, 1913) di Jakov Protazanov e Vladimir Gardin \u2022 Nakanune (On the Eve, 1915) by Vladimir Gardin \u2022 Plebey (Plebean, 1915) di Jakov Protazanov \u2022 Slesar i Kantsler (Locksmith and Chancellor, 1923) di Vladimir Gardin \u2022 Fed\u2019kina Pravda (Fedka\u2019s Truth, 1925) di Olga Preobrazhenskaya \u2022 Kashtanka (1916) di Olga Preobrazhenskaya \u2022 Ania, taina ani Gai (The Mystery of Ania Gai, 1927) di Olga Preobrazhenskaya \u2022 Baby Riazanskie (The Peasant Women of Riazan, 1927) di Olga Preobrazhenskaya e Ivan Pravov \u2022 Svetlyi Gorod (Fait City, 1928) di Olga Preobrazhenskaya e Ivan Pravov \u2022 Posledanii Attraktsion (The Last Attraction, 1930) di Olga Preobrazhenskaya e Ivan Pravov \u2022 Tikhiy Don (And Quite Flows the Don, 1930) di Olga Preobrazhenskaya e Ivan Pravov \u2022 Vrazhii Tropy (Paths of Enemies, 1935) di Olga Preobrazhenskaya e Ivan Pravov.<\/font><\/p>\n Morieux. La storia del cinema \u00e8 una storia della luce<\/b><\/font><\/span><\/font><\/p>\n Due serate speciali, con proiezione alla luce di carbone, e con film dei migliori anni della storia del cinema: dal 1903 al 1907. I film provengono da un ritrovamento straordinario, la collezione della famiglia di ambulanti Van de Voorde, che girava l\u2019Europa con il famoso Th\u00e9atre M\u00e9canique Morieux e con una straordinaria collezione di pellicole. <\/font><\/p>\n L\u2019emulsione conta: Orwo e Nov\u00e1 vlna (1963-1968)<\/b><\/font><\/span><\/font><\/p>\n Nella Cecoslovacchia della \u2018nuova onda\u2019 anche la tecnica sperimenta, a partire dalla cronica difficolt\u00e0 di reperire pellicola di qualit\u00e0 sul mercato nazionale. Sette film importanti degli anni Sessanta, dalle Margheritine di Vera Chytilov\u00e1 al pre-kubrickiano Icarus XB-1, da scoprire o riscoprire in una nuova prospettiva: la qualit\u00e0 dell\u2019immagine della pellicola Orwocolor (l\u2019Agfacolor dei paesi dell\u2019est) in combinazioni ardite con la pi\u00f9 rara Kodak, o messa alla prova di altre tecnologie, come il widescreen anamorfico o le simulazioni di imbibizioni e viraggi.<\/font><\/p>\n Pytel Blech (Un sacco di pulci, 1963) di Vera Chytilov\u00e1 \u2022 Ic\u00e1rie XB-1 (Icarus XB-1, 1963) di Jindrich Pol\u00e1k \u2022 A\u017e prijde kocour (C\u2019era una volta un gatto, 1963) di Vojtech Jasn\u00fd \u2022 Limon\u00e1dov\u00fd Joe (Lemonade Joe, 1964) di Oldrich Lipsk\u00fd \u2022 Sedmikr\u00e1sky (Le margheritine, 1966) di Vera Chytilov\u00e1 \u2022 D\u00e1ma na kolej\u00edch (The Lady of the Lines, 1966) di Ladislav Rychman \u2022 \u00dadol\u00ed vcel (The Valley of the Bees, 1967) di Frantis ek Vl\u00e1cil<\/font><\/p>\n Lettere da Chris Marker<\/b><\/font><\/span><\/font><\/p>\n Chris Marker, cineasta-fotografo, saggista-sperimentatore, \u00e8 stato una personalit\u00e0 unica nella storia del cinema. I suoi film-saggi prendono vita dopo un apprendistato che coincide con il periodo aureo del cortometraggio francese, gli anni Cinquanta. Il nostro omaggio si concentra sui suoi primi film, dai rarissimi Un Dimanche \u00e0 Pekin e Description d\u2019un combat (scomparso per quasi cinquant\u2019anni) ai mitici La Jet\u00e9e e Le Joli Mai, fino a La Sixi\u00e8me face du pentagone (1968). Tra i titoli proposti anche …A Valpara\u00edso di Joris Ivens, per il quale Marker scrisse un memorabile commento fuoricampo.<\/font><\/p>\n Un Dimanche \u00e0 Pekin (1956) \u2022 Lettre de Sib\u00e9rie (1957) \u2022 Description d\u2019un Combat (1961) \u2022 La Jet\u00e9e (1962) \u2022 Le Joli mai (1963) \u2022 La Sixi\u00e8me face du Pentagone (1968) \u2022 …A Valpara\u00edso (1963) di Joris Ivens<\/font><\/p>\n Il Giappone parla! Seconda parte. Cantanti e spadaccini<\/b><\/font><\/span><\/font><\/p>\n La transizione dal muto al sonoro in Giappone fu un processo lento. Solo a partire dal 1936 i film sonori costituirono la maggior parte della produzione cinematografica nazionale. Per buona parte degli anni Trenta, i muti continuarono ad affiancarsi alla produzione sonora, mentre le potenzialit\u00e0 estetiche delle nuove tecnologie venivano gradualmente assimilate. La seconda parte della retrospettiva si concentra su tre case di produzione: la P.C.L., con la sua enfasi sulla musica, la vita urbana e una penetrante critica sociale; lo Studio J.O., che si divideva tra tematiche sociali e molti jidai-geki (film in costume); la storica Nikkatsu con i suoi drammi in costume di stampo realistico. In collaborazione con il National Film Center di Tokyo.<\/font><\/p>\n Horoyoi Jinsei (Tipsy Life, 1933) di Sotoji Kimura \u2022 Enoken no Seishun Suikoden (Romantic and Crazy, 1934) di Kajiro Yamamoto \u2022 Ani Imoto (Ino and Mon, 1935) di Sotoji Kimura Hyakumannin no Gassho (Chorus of a Million Voices, 1935) di Atsuo Tomioka \u2022 Tsuma yo bara no yoni (Wife! Be Like a Rose!, 1935) di Mikio Naruse \u2022 Sakasu Goningumi (Five Men from the Circus, 1935) di Mikio Naruse \u2022 Akanishi kakita (1935) di Mansaku Itami \u2022 kochiyama Soshun (1936) di Sadao Yamanaka \u2022 sekido Koete (Across the Equator, 1936) di Eiji Tsubaraya<\/font><\/p>\n La guerra \u00e8 vicina: 1938-1939<\/span><\/b><\/font><\/p>\n Ci sono molti film, realizzati tra Europa e Stati Uniti nel biennio 1938-39, che restituiscono un\u2019idea tangibile e minacciosa della follia che a breve sarebbe seguita. In questa rassegna vogliamo proporre non tanto i titoli pi\u00f9 chiaramente anticipatori dell\u2019imminente conflitto, quanto i film che evocano un clima di paure e fragili speranze, film fatti di allusioni, giochi d\u2019ombre e dialoghi sospesi.<\/font><\/p>\n B\u00edl\u00e1 nemoc (White illness, 1937) di Hugo Haas \u2022 Pour le m\u00e9rite (La squadriglia degli eroi, 1938) di Karl Ritter \u2022 Three Comrades (Tre camerati, 1938) di Frank Borzage \u2022 Oshibka inzhenera Kochina (Engineer Kochin\u2019s Error, 1939) di Aleksandr Macheret Menaces (1940) di Edmond T. Gr\u00e9ville \u2022 Sans lendemain (Tutto finisce all\u2019alba, 1940) di Max Ophuls<\/font><\/p>\n Bigger Than Life: viaggio nel CinemaScope europeo<\/span><\/b><\/font><\/p>\n Da circa dieci anni il grande schermo dell\u2019Arlecchino celebra i fasti del CinemaScope. Finora abbiamo mostrato soprattutto i film bigger than life realizzati negli Stati Uniti prima che il formato perdesse la sua forza innovatrice. Quest\u2019anno l\u2019attenzione \u00e8 rivolta alla magia dello Scope europeo e alle diverse varianti di sistemi panoramici adottate nel nostro continente.<\/font><\/p>\n Beatrice Cenci (1956) di Riccardo Freda \u2022 La grande guerra (1959) di Mario Monicelli \u2022 Sammy Going South (Sammy va al sud, 1963) di Alexander Mackendrick \u2022 L\u2019A\u00een\u00e9 des Ferchaux (Lo sciacallo, 1963) di Jean-Pierre Melville \u2022 Szeg\u00e9nyleg\u00e9nyek (I disperati di Sandor, 1966) di Mikl\u00f3s Jancs\u00f3 \u2022 Lyulskiy Dozhd (July Rain, 1966) di Marlen Khoutsiev \u2022 Pechki-lavochki (Il viaggio di Ivan Sergeevic, 1972) di Vasiliy Shukshin<\/font><\/p>\n Cinemalibero<\/span><\/b><\/font><\/p>\n Una nuova sezione che esplora il corso impetuoso e sommerso del cinema indipendente, che in ogni parte del mondo ha sperimentato linguaggi al di fuori del mainstream. Tra Occidente e Oriente, tra anni Cinquanta e Settanta, questa edizione 2013 presenta autori e film che saranno autentiche scoperte, da Marc Scialom ad Afrique 50, ovvero ci\u00f2 che rimane del film pi\u00f9 censurato del cinema francese, sui genocidi consumati nelle colonie africane. Appartengono naturalmente a questa sezione i film come ogni anno restaurati e presentati dalla World Cinema Foundation di Martin Scorsese.<\/font><\/p>\n Avoir 20 ans dans les Aur\u00e8s (1972) by Ren\u00e9 Vautier \u2022 Lettre \u00e0 la Prison (1969) by Marc Scialom \u2022 Ni Liv (Nine Lives, 1957) di Arne Skouen \u2022 Balgan mahura (Red Scarf, 1964) di Sang-ok Shin. Inoltre, un programma dedicato ai Zanzibar Films del \u201868 francese. Restauri della World Cinema Foundation: Borom Sarret (Il carrettiere, 1963) di Ousmane Semb\u00e8ne \u2022 Ragbar (Downpour, 1971) di Bahram Beyzaie \u2022 Maynila: Sa mga kuko ng liwanag (Manila in The Claws of Light, 1975) di Lino Brocka<\/font><\/p>\n Bonjour Mr. Lewis!<\/span><\/b><\/font><\/p>\n Sei parti di cinquanta minuti l\u2019una, proiettate lungo la settimana del festival, per un capolavoro (quasi) sconosciuto tra i film d\u2019archivio, realizzato nel 1982 dallo storico e cineasta francese Robert Benayoun. L\u2019accesso ai ricchissimi e ordinati archivi personali di Jerry Lewis, filtrato dalla rabdomantica sensibilit\u00e0 di Benayoun, ha prodotto un film-miniera di sequenze, rari numeri televisivi, backstage, interviste: viaggio appassionante nella carriera di un gigante del cinema americano, total filmmaker (regista, sceneggiatore, coreografo, produttore e superstar), genio dello spazio fisico, indiscusso king of comedy.<\/font><\/p>\n <\/p>\n [Fonte: cinemaritrovato2013<\/a>]<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Il Cinema Ritrovato<\/font><\/b> www.cinetecadibologna.it\/cinemaritrovato2013<\/a><\/font><\/p>\n
\n<\/font>XXVII<\/b><\/font> edizione
\n29 giugno – 6 luglio 2013
\nBologna<\/b><\/font><\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/cinemaritrovato2013primaimmagine.jpg\" "\\"Il")
<\/p>\n
\nIl Cinema Ritrovato contribuisce alla riflessione sul restauro cinematografico, grazie alla vasta comunit\u00e0 di archivisti, storici, ricercatori, giornalisti, cinefili, studenti e spettatori che si riunisce ogni anno nella citt\u00e0 di Bologna. Il Cinema Ritrovato si rivolge infatti non al solo pubblico internazionale degli specialisti, ma anche alla citt\u00e0 e ai suoi spettatori curiosi, appassionati, cinefili. \u00c8 un festival che ha l’ambizione di coniugare rigore scientifico e vocazione popolare, dedicato a tutti coloro \u2013 e siamo tantissimi \u2013 che amano il cinema del passato.<\/font><\/p>\n
\nPiazza Maggiore sar\u00e0 la cornice di un double bill con l\u2019Orchestra del Teatro Comunale di Bologna che eseguir\u00e0 le partiture dirette da Timothy Brock per Carmen (1915) di Cecil B. DeMille e Burlesque on Carmen (1915) di Charles Chaplin. Una seconda serata musicale proporr\u00e0 la prima mondiale della nuova partitura scritta dal Matti Bye Ensenble per Bergejvind och Hans hustru (I proscritti, 1918) di Victor Sj\u00f6str\u00f6m. <\/font><\/p>\n
\n\u00c9tudes sur Paris (1928) di Andr\u00e9 Sauvage \u2022 The Invisible Man (L\u2019uomo invisibile, 1933) di James Whale \u2022 Gl\u00fcckskinder (Lasciate fare alle donne, 1936) di Paul Martin \u2022 La Belle et la b\u00eate (La bella e la bestia, 1946) di Jean Cocteau \u2022 Amore (1948) di Roberto Rossellini \u2022 Une si jolie petite plage (La via del rimorso, 1949) di Yves All\u00e9gret \u2022 Stromboli \u2013 Terra di Dio (1950) di Roberto Rossellini \u2022 Sudden Fear (So che mi ucciderai, 1952) di David Miller \u2022 Dial M for Murder (Il delitto perfetto, 1954) di Alfred Hitchcock \u2022 La Pointe courte (1955) di Agn\u00e8s Varda \u2022 Richard III (Riccardo III, 1955) di Laurence Olivier \u2022 Plein soleil (Delitto in pieno sole, 1960) di Ren\u00e9 Cl\u00e9ment \u2022 Experiment in Terror (Operazione terrore, 1962) di Blake Edwards \u2022 Sanma no aji (Il gusto del sak\u00e8, 1962) di Yasujiro Ozu (1962) \u2022 Tell Me Lies (1968) di Peter Brook \u2022 Model Shop (L\u2019amante perduta, 1969) di Jacques Demy \u2022 Lucky Luciano (1973) di Francesco Rosi \u2022 La Reine Margot (La regina Margot, 1994) di Patrice Chereau
\nIn occasione del centenario della nascita di Burt Lancaster e alla presenza della figlia Joanna, presenteremo Vera Cruz (1954) di Robert Aldrich e The Swimmer (Un uomo a nudo, 1968) di Frank Perry.<\/font><\/p>\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/06\/cinemaritrovato2013.jpg\" "\\"Il")
<\/p>\n
\n<\/font>XXVII<\/b><\/font> edizione
\n29 giugno – 6 luglio 2013
\nBologna<\/b><\/font><\/font><\/p>\n