{"id":29044,"date":"2013-07-23T22:57:43","date_gmt":"2013-07-23T20:57:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=29044"},"modified":"2013-07-23T22:57:43","modified_gmt":"2013-07-23T20:57:43","slug":"rectify","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=29044","title":{"rendered":"Rectify"},"content":{"rendered":"

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\nNon passa stagione senza che un nuovo prodotto televisivo s\u2019imponga all\u2019attenzione del pubblico per le sue caratteristiche innovative. Il nuovo anno \u00e8 stato inaugurato dalla prima produzione originale targata Netflix, colosso dell\u2019home video che una volta capite le possibilit\u00e0 che offre il settore si \u00e8 improvvisato produttore e distributore di serie TV (nominate di recente agli Emmy). Il risultato, firmato David Fincher (Fight Club<\/em>, Se7en<\/em>, The Social Network<\/em><\/a>, ecc…), non ha nulla da invidiare ai raffinati prodotti dei pi\u00f9 blasonati HBO e AMC, anzi. House of Cards<\/em>, remake di una serie BBC dei primi anni novanta, entra nei corridori del potere per mostrarne la crudele autoreferenzialit\u00e0, cicerone d\u2019eccezione Kevin Spacey, eminenza grigia della Casa Bianca che, lontano dai riflettori, fa muovere i burattini nel teatrino della politica con spietata precisione. Il debutto sul piccolo schermo di David Fincher confermava come le serie TV (termine quanto mai spurio ed espanso) da dieci anni a questa parte, per dirla con Carlo Freccero, \u201csiano in grado di mettere in scena le inquietudini e le crisi dell\u2019immaginario contemporaneo\u201d e della societ\u00e0 americana aggiungiamo noi. Proprio come il cinema ha sempre fatto, coniugando profitti e pensiero critico.<\/span><\/p>\n

 
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\nNon \u00e8 allora un caso forse che la serie di cui andiamo a parlare sia legata a uno dei brand cinematografici di maggiore successo, il Sundance, storico festival indipendente fondato da Robert Redford, ora impero dell\u2019intrattenimento \u201cindie.\u201d La qualit\u00e0 dei prodotti che il festival ha negli anni proposto \u00e8 stata inversamente proporzionale alla sua fama, tanto che \u00e8 ormai da un bel po\u2019 di tempo che nulla degno di nota esce dal festival di Salt Lake City. Dagli ormai storici debutti dei fratelli Cohen e Jim Jarmush a met\u00e1 anni 80, al lancio del prolifico Steven Sodebergh fino alla hit cult di Clerks<\/em><\/a>, il festival del Signor Redford \u00e8 poi passato a capienti tappeti rossi di star Hollywoodiane che poco avevano a che fare con lo spirito indipendentista delle origini. Da qualche anno infatti lo scettro del festival \u201cindie\u201d pi\u00f9 cool se l\u2019\u00e8 aggiudicato lo SXSW di Austin, vera mecca del nerd cinefilo ma non solo. E se il cinema made in Sundance arranca, ci ha pensato la serialit\u00e0 televisiva a risollevarne le sorti grazie alla quale il fu festival indipendente si \u00e8 fatto il lifting, intercettando le vene pi\u00f9 creative e sperimentali che attraversano il corpo mai morto del cinema americano. \u00c8 stato proprio il Sundance Channel ad aver prodotto e distribuito una nuova serie televisiva da poco terminata e trasmessa anche su Amazon (un altro colosso mediatico, nonch\u00e9 abilissimo evasore fiscale, ad aver investito in serie televisive di recente). Si tratta di Rectify<\/em> che gli audaci produttori di Breaking Bad<\/em> hanno affidato alla penna del giovane Ray McKinnon, caratterista del piccolo schermo (Deadwood<\/em>, Sons of Anarchy<\/em>) con qualche film alle spalle.<\/span><\/p>\n

 
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\nDaniel Holden (un immenso Aden Young) viene rilasciato dopo 19 anni spesi nel braccio della morte per aver violentato e ucciso la sua ragazza di allora poich\u00e9 una nuova perizia lo scagionerebbe. Daniel \u00e8 quindi libero ma non ancora del tutto dato che sar\u00e0 un secondo processo a stabilirne o meno la sua innocenza. Siamo a Griffin, Georgia USA dove Charles Darwin e Karl Marx sono considerati alla stregua di un pedofilo. Ci\u00f2 non giova naturalmente all\u2019ex galeotto che una volta fuori dal braccio della morte si ritrova in un ambiente a dir poco ostile. Considerato il livello d\u2019istruzione e di fede riposta nella ricerca scientifica da quelle parti non c\u2019\u00e8 da meravigliarsi che lo sceriffo e i suoi viscidi scagnozzi se ne infischino bellamente dell\u2019esame del DNA che ha scagionato Daniel Holden.<\/span><\/p>\n

 
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\nSeppur circondato dall\u2019apprensione disorientata della sua famiglia e la sparuta solidariet\u00e0 di qualche vecchio conoscente, la libert\u00e0 per Daniel risulta alquanto opprimente. Il fratellastro \u00e8 preoccupato che la sua presenza al negozio di famiglia ne decreter\u00e0 il fallimento, i simpatici abitanti della cittadina dove Daniel \u00e9 cresciuto gli danno il bentornato con sguardi omicidi e minacciosi pedinamenti, deformati da un odio che credono morale. Il protagonista per\u00f2 sembra talmente scioccato dall\u2019esperienza \u2013 \u201cgli eventi di questi ultimi vent\u2019anni mi avevano portato a credere che un giorno come questo non sarebbe mai venuto<\/em>\u201d dichiara Daniel ai giornalisti appena rilasciato \u2013 che non si cura nemmeno del pericolo che lo circonda. E siccome a traumi di questo genere \u00e8 impossibile render giustizia a parole, il telefilm si affida alle immagini, perfino ai silenzi (una novit\u00e0 assoluta per la televisione). L\u2019inimmaginabile shock di un uomo che dopo vent\u2019anni chiuso in buco senza finestre sbanda di fronte al dimenticato incanto di un\u2019alba o all\u2019insostenibile eccesso di libert\u00e0 che un prato gli offre sono assecondati da una bellissima fotografia che non scade mai nel melenso. La telecamera segue senza assillare il protagonista e ne coglie gli scompensi, le titubanze e quell\u2019incolmabile voragine d\u2019angoscia che vent\u2019anni in cella d\u2019isolamento gli hanno conficcato in petto.<\/span><\/p>\n

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La breve durata (solo 6 episodi) lo accomuna a prodotti ibridi che la televisione ha prodotto di recente quali Burning Bush<\/em> di Agnieszka Holland (HBO Repubblica Ceca), dove la struttura episodica si dilata in un arco narrativo dal pi\u00f9 largo respiro seppur distintamente \u201ctelevisivo\u201d. Lo scarto che per\u00f2 questa mini-serie compie, e che la nobilita ulteriormente, \u00e8 quello di non tracciare rigidi steccati tra il bene e il male, la colpevolezza e l\u2019innocenza. Lo spettatore in effetti non sa con certezza se Daniel sia colpevole o meno dello stupro e omicidio della sua ragazza. La questione etica riguardo la pena di morte \u00e8 posta in maniera trasversale stuzzicando cos\u00ec il moralismo bigotto che suole presiedere l\u2019opinione pubblica privatizzata. A differenza dei tanti pamphlet liberal-progressisti che la sinistra Hollywoodiana ci ha rifilato negli anni (Dead Man Walking<\/em> e simili), Rectfiy ci obbliga a una riflessione etica molto pi\u00f9 profonda che fa a meno della compassione e s\u2019interroga sulla natura recondita della vendetta istituzionalizzata. Ecco dunque un altro esempio di serie TV (dopo The Wire<\/em> e Breaking Bad<\/em> per citare le pi\u00f9 riuscite) che riesce a scavare laddove i media mainstream manco si avvicinano, nelle viscere metastatiche dell\u2019impero del bene. Rectify<\/em> rappresenta un coraggioso passo in avanti che ha colto il pubblico di sorpresa (pur non essendo stato un grande successo di pubblico, \u00e8 stata tuttavia confermata la seconda stagione) dimostrando il livello di complessit\u00e0 non solo narrativa e stilistica che il neotelefilm americano continua a coltivare e a produrre.<\/span><\/p>\n

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Celluloid Liberation Front<\/span><\/strong><\/p>\n

 
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