![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/09\/American-Gigolo.jpg\" "\\"American")
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Gli anni ’80, l’edonismo e… il segreto del \u201csuo\u201d successo<\/b><\/font> Il film di Paul Schrader apre la stagione cinematografica degli anni ’80 e segna, in qualche modo, il momento di passaggio tra la New-Hollywood \u201cautoriale\u201d del decennio precedente e la Hollywood rampante e \u201cdisimpegnata\u201d dell’era reganiana. Nel cinema entrano il linguaggio del videoclip e soprattutto i meccanismi e i marchi pubblicitari, cos\u00ec che anche un film pu\u00f2 rappresentare, a tutti gli effetti, un veicolo commerciale e promozionale. Julian Kay (Richard Gere trentenne), il protagonista di American Gigolo<\/i> diviene in breve tempo icona e, assieme al Jack (Michey Rourke) di 9 settimane e \u00bd<\/i> di Adrian Lyne (1986) e al Gordon Gekko (Michael Douglas) di Wall Street<\/i> di Oliver Stone (1987), diventa il simbolo e il modello di un edonismo spietato, raffinato ed elegante. I tre personaggi costituiscono i vertici di un ipotetico triangolo ai cui angoli sono posti i (presunti) valori degli eighties<\/i>: bellezza, sesso e denaro; all’interno di questo spazio si muove una societ\u00e0 confusa e frastornata, investita da un fiume di denaro inarrestabile, che sembra (ri)vivere una favola in cui ogni attore agisce in funzione del proprio ruolo, in cui l’accumulo diventa norma e in cui l’apparenza cancella l’essere, con la costante e imprescindibile presenza del lieto fine. Il cinema hollywoodiano si prende l’impegno \u201cpolitico\u201d di rassicurare lo spettatore, di tenerlo lontano dai problemi (del decennio precedente) e di mostrargli l’American Way of Life<\/i>, scandita sulle coordinate del benessere. American Gigolo<\/i>, diventa (anche) archetipo di un nuovo modo e di fare e di intendere il cinema: il film esce nelle sale americane il 7 febbraio 1980 e, oltre a consacrare la bellezza e la bravura di Richard Gere, segna l’inizio della carriera di Jerry Bruckeimer (anche se la sua \u201cgavetta\u201d inizia alla met\u00e0 degli anni’ 70 \u00e8 American Gigolo<\/i> a determinare il suo stile, il suo fiuto e la sua ascesa). American Gigolo<\/i> inoltre, \u00e8 anche il primo film in cui si consolida il trait d’union<\/i> tra cinema e pubblicit\u00e0: Bulgari, Mercedes, Hertz, Perino’s e il Country Club di L.A., sono tutti marchi ben in vista, il cui nome viene pronunciato senza falsi pudori e ostentato come uno status symbol, mentre gran parte dell’eleganza e della classe del film e del personaggio di Julian Kay sono da ascrivere al guardaroba firmato Giorgio Armani.<\/font><\/p>\n Il calvinista Paul Schrader compie opera di astrazione, immergendo il film in una Los Angeles irriconoscibile, per far emergere pienamente la figura complessa e contraddittoria di Julian Kay. Ci\u00f2 che interessa al regista \u00e8 dimostrare come l’edonismo sia un \u201cvalore\u201d fragile e inconsistente e come esso non possa nascondere e\/o cancellare i sentimenti dell’uomo. Come sempre, nel suo cinema, al protagonista \u00e8 destinato un cammino di espiazione cristologico, al termine del quale si pone l’altare del sacrificio sui cui immolare la propria ri-nascita. Per puntualizzare questo percorso il regista costruisce il film su uno schema semplice e immediato votato a mettere in luce contraddizioni e discrasie che animano l’animo tormentato e confuso di Julian Kay. I titoli di testa scorrono sulle immagini \u201cturistiche\u201d di Palm Springs, mentre la voce extra-diegetica di Blondie canta Call Me<\/i>, evidenziando da un lato la figura dell’accompagnatore a pagamento e dall’altro la solitudine della cliente.<\/font><\/p>\n <\/p>\n
\na cura di Fabrizio Fogliato<\/font><\/p>\n