![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Frances.jpg\" "\\"Frances\\"")
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Frances Ha<\/i> \u00e8 un film che realizza un\u2019estetica della levitas<\/i>, vocabolo latino che in s\u00e9 racchiude tutte le sfumature di significato che spaziano da \u201cleggerezza\u201d a \u201cinconsistenza\u201d, \u201cvolubilit\u00e0\u201d. La protagonista, ventisettenne newyorkese ancora adolescente, incarna alla perfezione queste qualit\u00e0 caratteriali, che si riflettono nella sua eccentricit\u00e0, rispetto al contesto sociale che la circonda. Si pu\u00f2 parlare di eccentricit\u00e0, e non di estraneit\u00e0 o alienazione: Frances infatti ha una migliore amica, con cui condivide casa, letto, persino le sigarette, ed \u00e8 apprendista in un\u2019accademia di danza classica presso la quale sogna di diventare coreografa. Ma nel momento in cui Sophie, l\u2019amica di sempre, decide di trasferirsi prima a Tribeca, con una sua collega, poi in Giappone, con il proprio compagno, pare che la realt\u00e0 idilliaca in cui la protagonista conduceva un\u2019esistenza felice e spensierata si dissolva improvvisamente. Non assistiamo tuttavia a uno scontro drammatico e violento con la \u201cvera\u201d realt\u00e0, come ci si potrebbe aspettare, bens\u00ec a un continuo vagare della protagonista attraverso svariati luoghi, anzitutto \u201cspaziali\u201d (varie zone di New York, Sacramento, Parigi), ma al tempo stesso \u201csociali\u201d (i nuovi coinquilini, il gruppo di amici della compagna dell\u2019accademia, i parenti a Sacramento). Frances non \u00e8 mai davvero estranea ad alcuno di questi contesti, senza tuttavia riuscire a esserne realmente parte: la giovane pare muoversi in un non-luogo, in un universo personale di cui \u00e8 l\u2019unica abitante e di cui gli altri personaggi non riescono a decifrare le regole e i significati.<\/font><\/p>\n Forse \u00e8 proprio l\u2019esigenza di esprimere questa eccentricit\u00e0 della protagonista che spinge Noah Baumbach (regista, nonch\u00e9 co-sceneggiatore del film insieme all\u2019attrice che interpreta Frances, Greta Gerwig), a girare il film in bianco e nero, ricreando un\u2019atmosfera da nouvelle vague<\/i> francese. Potremmo quasi accostare, in effetti, il legame profondo che lega Frances e Sophie, lungo tutto lo svolgimento del film, alla sequenza della \u201cfuga d\u2019amore\u201d di Ferdinand e Marianne in Pierrot le fou<\/i> (Il bandito delle ore 11, 1965) di Jean-Luc Godard. Vi \u00e8 in Frances il desiderio di vivere la propria amicizia come qualcosa che si pone al di sopra di qualsiasi convenzione sociale, un piccolo rifugio in cui realizzare, con l\u2019ingenuit\u00e0 di una bambina, la propria felicit\u00e0. Cos\u00ec anche i protagonisti dell\u2019indimenticabile capolavoro del regista francese tentavano una fuga dalla realt\u00e0, vivendo soli nei boschi, in compagnia di una volpe e di un pappagallo: l\u2019equilibrio cos\u00ec raggiunto anche qui \u00e8 destinato a rompersi, con conseguenze in un certo senso \u201ctragiche\u201d (nel cinema di Godard non troviamo mai stilemi propriamente tragici, nel senso classico del termine). In Frances Ha<\/i>, al contrario, la rottura dell\u2019equilibrio d\u00e0 vita a un peculiare racconto di formazione, che ci condurr\u00e0 a un lieto fine. A rigore, non dovremmo parlare di \u201cracconto di formazione\u201d, in quanto non vi \u00e8 alcuna vera evoluzione nel personaggio principale, nessuna crescita, nessun cambiamento: il regista ci mostra, attraverso una narrazione per episodi slegati tra loro, la giovane protagonista alle prese con problemi che non le si erano mai presentati prima: non riesce a pagare le rate dell\u2019affitto, la sua scuola di danza decide di fare a meno di lei per lo spettacolo di Natale, la sua migliore amica si sposa a sua insaputa, non riesce a stringere relazioni sociali soddisfacenti con altre persone. Tutto questo, per\u00f2, fluisce sullo schermo all\u2019insegna della levitas<\/i>, senza che vi sia la minima traccia di sconforto nel volto della protagonista, sul quale scorgiamo invece uno sguardo innocente e infantile, che ci rende partecipi delle sue emozioni, e ci fa amare la sua instancabile, energica vitalit\u00e0.<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Non possiamo non citare l\u2019indimenticabile scena, dal sapore quasi chapliniano, della corsa goffa e impacciata di Frances, con la felpa stretta in vita, in cerca di una banca per offrire una cena a un suo amico, che nel frattempo la aspetta seduto da solo al tavolo. Nonostante il film di Baumbach non abbia alcun esplicito intento di critica sociale, senza dubbio la semplice e fanciullesca spontaneit\u00e0 della protagonista, ci dimostra che \u00e8 possibile affrontare la quotidianit\u00e0 da una prospettiva differente, che presenta senza dubbio alcune debolezze, ma forse pu\u00f2 invitarci a riconsiderare molti aspetti del mondo in cui viviamo. Anche quando finalmente Frances riesce a portare in scena la sua coreografia, e tutti si complimentano con lei, l\u2019unica cosa che veramente le interessa \u00e8 il sorriso della sua migliore amica: le due si guardano, e nulla di ci\u00f2 che succede intorno a loro ha pi\u00f9 importanza. C\u2019\u00e8 tanta poesia, nelle immagini di Frances Ha<\/i>, e come scopriamo alla fine del film, il titolo stesso \u00e8 come il primo verso di un piccolo componimento poetico, che riassume in s\u00e9 tutta la purezza della levitas<\/i>: il suo nome completo in realt\u00e0 \u00e8 Frances Handley, ma quando la giovane tenta di scriverlo su un bigliettino per il citofono della sua nuova casa, il nome \u00e8 troppo lungo, e deve essere tagliato, deve essere reso pi\u00f9 \u201cleggero\u201d. \u00c8 la giovane Frances a essere inadeguata, oppure in questo mondo fatto di affitti, lavoro, famiglia, denaro c\u2019\u00e8 sempre meno spazio per la levitas<\/i>?<\/font><\/p>\n Noah Baumbach, gi\u00e0 collaboratore di Wes Anderson<\/a> nella stesura di The Life Aquatic with Steve Zissou<\/i> (Le avventure acquatiche di Steve Zissou, 2004) e di Fantastic Mr. Fox<\/a><\/i> (2009), nonch\u00e9 regista di The Squid and the Whale<\/i> (Il calamaro e la balena, 2005), e di Greenberg<\/i> (Lo stravagante mondo di Greenberg, 2010), realizza una piccola perla di cinema indipendente americano, presentata inizialmente il 1 Settembre 2012 al Telluride Film Festival, e che ci auguriamo sia distribuita al pi\u00f9 presto nelle nostre sale. \u2022<\/font><\/p>\n Lorenzo Livraghi<\/font><\/i><\/p>\n <\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Frances-Ha-02.jpg\" "\\"Frances")
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