![\"Corneliu-Porumboiu06\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Corneliu-Porumboiu06.jpg\")
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I premi vengono e vanno, <\/p>\n Corneliu Porumboiu (Vaslui, Romania, 14 settembre 1975) \u00e8 un cineasta rumeno. Dopo essersi trasferito a Bucarest per frequentare la scuola di cinema, realizza tre cortometraggi prima di debuttare nel lungometraggio con A fost sau n-a fost?<\/a><\/em> (A est di Bucarest<\/em>, 2006), che gli vale la Cam\u00e9ra d’or a Cannes. Il suo secondo lungometraggio, Politist, adjectiv<\/em><\/a> (2009), viene premiato sempre a Cannes nella sezione Un certain regard. Ottiene anche numerosi ricoscimenti ai Gropos, il premio cinematografico rumeno (migliore film, migliore regia, migliore interpretazione a Dragos Bucur, migliore attore non protagonista a Vlad Ivanov). C\u00e2nd se lasa seara peste Bucuresti sau metabolism<\/em><\/a> \u00e8 il suo terzo lungometraggio. Sua la sceneggiatura per La limita de jos a cerului<\/em> di Igor Cobileanski. <\/span><\/p>\n <\/p>\n Roberto Rippa: Ho scoperto che la prima parte del titolo del tuo film, C\u00e2nd se lasa seara peste Bucuresti sau metabolism<\/em>, proviene da una canzone, \u201cCristina\u201d, di Maria R\u0103ducanu. Sono curioso di sapere il perch\u00e9 di questa scelta. <\/span><\/strong><\/p>\n Corneliu Porumboiu: \u00c8 una canzone che evoca il sapore di Bucarest. \u00c8 una canzone popolare dalle sonorit\u00e0 arabeggianti ma lei, che \u00e8 una cantante jazz, l’ha trasformata. Amo molto questa canzone proprio per come mi evoca il sapore di Bucarest in modo quasi cinematografico. E poi nel titolo c’\u00e8 l’altro termine \u2013 metabolismo \u2013 un termine medico. C’\u00e8 una sorta di contraddizione tra i due termini che si lega bene al mio film e alla natura del cinema. <\/span><\/p>\n RR: Mi interessa sapere qual \u00e8 stato il punto di partenza a livello di ispirazione per questo film.<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Stavo lavorando a un’altra sceneggiatura su un regista e ne ho scritta anche un’altra dopo. Quindi non c’era nulla di preciso. Ho scritto 8 o 9 versioni di questa sceneggiatura. Conosco un regista che ha iniziato un film 10 anni fa e non lo ha mai finito per una questione di soldi. A un certo punto mi sarebbe piaciuto farne una sorta di \u201cmaking of\u201d – perch\u00e9 girava di tanto in tanto – \u00e8 una cosa che mi \u00e8 rimasta in mente. Non so… Forse riguarda anche i cambiamento cos\u00ec veloci in atto nel cinema, con il digitale, ecc…<\/span><\/p>\n RR: Sembra che questi cambiamenti ti piacciano perch\u00e9 ti lasciano pi\u00f9 spazio, pi\u00f9 libert\u00e0. Anche nel girare scene pi\u00f9 lunghe.<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Semplifica, in effetti. \u00c8 un grosso cambiamento. <\/span><\/p>\n RR: Pensi che questo film possa rappresentare un punto di svolta nel tuo cinema?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Forse, per\u00f2 non lo so ora. Mi resta difficile pensarci in questo momento. Per\u00f2 mi piace che le cose cambino. <\/span><\/p>\n RR: C’\u00e8 una dichiarazione molto forte all’inizio del film, quando si parla proprio di questi cambiamenti rapidi, di scomparsa o mutamento del cinema per come lo conosciamo. Trovo che nel tuo cinema sia sempre presente una collisione tra due cose: in A fost sau n-a fost?<\/em> (A Est di Bucarest<\/em>, 2006) c’\u00e8 lo scontro tra passato e presente, in Politist, adjectiv<\/em> quello tra il senso del dovere di un agente di polizia e le sue proprie convinzioni. Qui, invece, questo conflitto appare ancora pi\u00f9 complesso perch\u00e9 da una parte si presenta con la paura del protagonista di essere malato contrapposta al set del film, dove lui ha tutto sotto controllo, dove nulla accade senza che lui lo abbia deciso. Il tuo protagonista appare quindi stretto tra questi due aspetti: il potere controllare tutto sul set e l’essere in balia di una cosa che non pu\u00f2 controllare nella vita privata. <\/span><\/strong><\/p>\n CP: Credo che il mio cinema nasca da una sorta di sofismo, \u00e8 un dualismo che conosco: sono stato formato attraverso la struttura, ho i miei modelli, come Antonioni e altri. Allo stesso tempo, per\u00f2, tengo a mantenere una sorta di ingenuit\u00e0 dello sguardo. Si tratta del desidero di vedere alla vita, e registrarla, con un occhio candido. Quindi s\u00ec, \u00e8 un contrasto tra due direzioni. Credo che il mio cinema nasca da questo tipo di sofismo: cercare qualcosa che sia reale, genuino, e nel contempo lavorare sulla struttura. Credo che questo film sia il frutto di questo contrasto.<\/span><\/p>\n <\/p>\n RR: Ho anche letto che la legge per la richiesta di finanziamento per il cinema in Romania \u00e8 cambiata e che ora \u00e8 necessario essere molto dettagliati nella presentazione della sceneggiatura. <\/span><\/strong><\/p>\n CP: \u00c8 vero e penso che questo film riguardi anche questo aspetto, almeno in parte. Quando frequentavo la scuola, ricordo che il nostro professore ci diceva di cronometrare le sequenze. Al primo o al secondo anno, ero a casa mia e provavo a recitare le battute immaginando i movimenti cronometrando tutto. Mi chiedevo perch\u00e9 avessi scelto di realizzare sequenze lunghe e penso che avesse a che fare con una questione economica. Riguarda gli strumenti, il modo concreto con cui realizzi una scena. Credo di avere messo in discussione anche il metodo con cui sono stato formato a fare cinema con questo film. Quando ho realizzato i miei corti, il mio film di diploma che durava 20 minuti, avevo pellicola per 40 minuti. Lo avevo girato nella mia citt\u00e0 natale e ci siamo ritrovati senza pi\u00f9 pellicola. Realizzavo in media due riprese per ogni scena, quindi di alcune mi ritrovavo a girarne tre o quattro e di altre una sola. RR: Tu sembri accettare le sfide, non sembri averne paura.<\/span><\/strong><\/p>\n CP: No, non ho paura. Credo che accettare le sfide sia uno degli scopi del fare cinema.<\/span><\/p>\n RR: Tornando alla scrittura: quando hai deciso di realizzare quest’ultimo film, qual \u00e8 stato l’approccio alla sceneggiatura?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Come dicevo prima, ogni volta sono preoccupato dalla struttura e allo stesso tempo ne ho bisogno. Di solito, ho sempre in chiaro nella mente il primo atto del film e ci ritorno costantemente per costruire i personaggi. Quindi, ogni volta torno al primo atto pi\u00f9 volte e lo riscrivo. Da questo punto, lascio che siano i personaggi a guidarmi nella storia. <\/span><\/p>\n RR: So che sei solito provare pi\u00f9 volte le scene. Ti capita di riscrivere parti del film durante le prove?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Si, cambio qualcosa nel corso delle prove. In questo film, abbiamo inserito la scena del produttore. Ho anche adattato alcune cose sugli attori. <\/span><\/p>\n RR: Quindi sei vicino ai tuoi attori, non sei un regista impositivo…<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Talvolta sono come il regista di C\u00e2nd se lasa seara peste Bucuresti sau metabolism<\/em> per\u00f2 sono consapevole che sono gli attori a fare il film e quindi li devi seguire. \u00c8 una relazione complessa: ti guidano nella storia ma allo stesso tempo devi guidarli.<\/span><\/p>\n RR: Nel film, ci sono diverse scene che ho trovato molto divertenti: quella in cui il regista istruisce l’attrice su come deve lavarsi sotto la doccia, per esempio, molto precisa nel descrivere cosa accade su un set prima che la cinepresa sia accesa. Un’altra \u00e8 quella in cui i due protagonisti sono a cena e parlano di Monica Vitti. L’attrice non sa chi sia e nemmeno conosce Antonioni. Ho riso molto perch\u00e9 di recente siamo entrati in contatto con un’attrice che non sa chi sia Vittorio De Sica. Ho pensato che allora \u00e8 possibile fare cinema senza conoscerne la Storia. \u00c8 questo ci\u00f2 che intendevi dire con quella scena?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Si, quella scena nasce da un’altra discussione, ho l’impressione che l\u00ec la protagonista risponda cos\u00ec per troncare il discorso sulla gelosia. \u00c8 un film sul cinema e sulle sue radici. Per molte persone, il cinema inizia con Titanic<\/em> di Cameron. Rido perch\u00e9 tempo fa ero a Roma e sono stato invitato a une festa della Fox che celebrava il suo film pi\u00f9 venduto in DVD. Era Frankenstein Junior<\/em> di Mel Brooks, che non avevo mai visto. Sono stato invitato a dire qualcosa ed \u00e8 stato buffo perch\u00e9 sono salito su palco e, ridendo, ho spiegato di essermi formato sul cinema italiano e che non capivo come un film americano potesse essere il pi\u00f9 popolare in Italia. \u00c8 stato un po’ imbarazzante per loro. Sono cresciuto con Fellini, Rossellini, De Sica, Antonioni…<\/span><\/p>\n RR: E Blow Up<\/em> \u00e8 uno tra i tuoi film preferiti…<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Si! Ha una tecnica che credo sia la stessa che uso per i miei film. Lo amo per molti motivi.<\/span><\/p>\n RR: Anche tu sembri concentrarti su un dettaglio ma in realt\u00e0 lo usi per mostrare il quadro completo. <\/span><\/strong><\/p>\n CP: Si, infatti.<\/span><\/p>\n <\/p>\n RR: A proposito di passato, ho letto che da adolescente eri interessato solo ai film sui ninja e che hai iniziato a interessarti davvero di cinema solo intorno ai vent’anni, frequentando la Cineteca.<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Si, \u00e8 vero. Avevo un cugino a Bucarest. Per me era una sorta di guida. Ero un ragazzo di provincia e mi ero trasferito a Bucarest per studiare. Un giorno mi ha portato in Cineteca a vedere La dolce vita.<\/em> Da quel momento, ho iniziato ad andarci da solo. Prima ero tutto ninja, Bruce Lee e commedie americane.<\/span><\/p>\n RR: \u00c8 quindi in quel momento che hai deciso di lavorare nel cinema?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Si, mi era piaciuto molto. Certo, non mi sentivo bene nei miei studi di management. La Cineteca era anche un rifugio per me, un luogo di fuga. Andavo pi\u00f9 l\u00ec che a scuola. <\/span><\/p>\n RR: \u00c8 stata la tua vera scuola in quel momento…<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Oh si (ride).<\/span><\/p>\n RR: Torniamo al 2006, a A fost sau n-a fost?<\/em>. C’\u00e8 una cosa che mi incuriosisce: cosa ti ha spinto a tornare alla caduta di Ceau\u015fescu 17 anni dopo che era avvenuta?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Avevo visto un programma televisivo che ne parlava e mi \u00e8 rimasto impresso. Era il 1999. \u00c8 stato quello il punto di partenza. Quel bisogno di sentirsi eroi, di fare parte della storia… RR: Era il tuo primo lungometraggio e lo hai scritto interamente da solo. <\/span><\/strong><\/p>\n CP: L’ho scritto in un mese. \u00c8 come se lo avessi vomitato (ride). L’avevo in testa da talmente tanto tempo da uscire di getto. Scherzo sempre quando dico di averlo praticamente vomitato. <\/span><\/p>\n RR: Nel film c’\u00e8 un potente senso dell’umorismo, come del resto in tutte le tue opere. Si tratta di un umorismo peculiare che per\u00f2 \u00e8 stato capito in tutta Europa, visto il successo del film. Questa \u00e8 una domanda che ho posto ad altri registi tuoi connazionali, perch\u00e9 c’\u00e8 un umorismo davvero diverso ad accomunarvi. Da dove viene, secondo te? <\/span><\/strong><\/p>\n CP: Non lo so, penso sia una questione culturale. \u00c8 asciutto, assurdo e surreale. Viene dalla nostra cultura. <\/span><\/p>\n RR: E aiuta a rendere pi\u00f9 realistiche le storie. \u00c8 qualcosa a cui pensi quando scrivi?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: No, non mi capita mai di pensare all’umorismo. \u00c8 una cosa naturale, non ci penso mai.<\/span><\/p>\n <\/p>\n RR: Hai dichiarato che non esiste una verit\u00e0 assoluta nella Storia. Mi spieghi questa affermazione in rapporto al tuo cinema?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Penso ohe ognuno di noi mistifichi a suo modo la Storia. Per quanto tentiamo di essere obiettivi, abbiamo sempre la nostra visione personale, il nostro punto di vista.<\/span><\/p>\n RR: Con il tuo primo lungometraggio hai vinto la Cam\u00e9ra d’or a Cannes. Ricordi qual \u00e8 stata la tua reazione allora?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: \u00c8 stato grandioso. Era la prima del film e avevo molta paura. Il premio ha aiutato molto il film e la mia carriera. Ho capito in quell’occasione il meccanismo. Perch\u00e9 quello dei festival \u00e8 un sistema. I premi vengono e vanno, personalmente sono altre le cose di cui mi preoccupo. <\/span><\/p>\n RR: Te l’ho chiesto perch\u00e9 due anni fa e poi ancora un paio di mesi fa Adrian Sitaru mi ha spiegato che i Rumeni non vanno a vedere i film rumeni. Accade quasi ovunque, almeno in Europa (escludendo la Francia). Poi per\u00f2 ho letto che i tuoi film sono stati dei successi in Romania…<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Non \u00e8 cos\u00ec. Il primo ha avuto 10’000 entrate, ma allora le quote per il cinema americano erano inferiori, il secondo meno. In Romania non sono famoso per i miei premi bens\u00ec per essere il figlio di un famoso arbitro di calcio (ride).<\/span><\/p>\n RR: Tutti i tuoi film sono stati prodotti da 42 km Films, la casa di produzione che hai fondato con Marcela Ursu. Immagino che sia una scelta per garantirsi totale libert\u00e0, ma \u00e8 difficile auto prodursi? <\/span><\/strong><\/p>\n CP: Si, perch\u00e9 il mio primo film dopo il diploma l’ho realizzato con un produttore ed \u00e8 stata un’esperienza disastrosa. \u00c8 proprio allora che ho deciso di avere una mia casa di produzione. Ora sono totalmente libero e mi piace!<\/span><\/p>\n RR: Com’\u00e8 stato trovare finanziamenti per questo film attraverso la tua produzione?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Per questo non \u00e8 stato facile ma vedremo in futuro. Per gli altri di pi\u00f9. Ad oggi \u00e8 andata comunque bene. Il mercato cambia molto in fretta, per cui vedremo. <\/span><\/p>\n RR: Ho visto che hai iniziato a produrre film altrui…<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Ci provo. Al momento se ne occupa Marcela perch\u00e9 io ho i miei progetti. Stiamo tentando di produrre due nuovi registi. Non essendoci soldi dall’Ufficio rumeno per il cinema, stiamo aspettando.<\/span><\/p>\n RR: Torniamo a Politist, adjectiv<\/em>: qual \u00e8 stata l’ispirazione per il per personaggio principale, quello del poliziotto? Appare cos\u00ec realistico…<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Un mio amico.<\/span><\/p>\n RR: Quindi c’\u00e8 una persona reale dietro al personaggio.<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Si, un amico poliziotto che si \u00e8 trovato in quella stessa situazione. <\/span><\/p>\n RR: Il film parte dalla sua vicenda personale ma finisce con il dire molto del tuo Paese. Era una scelta sin dall’inizio o \u00e8 una conseguenza naturale della storia? Penso soprattutto alla burocrazia.<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Sin dall’inizio pensavo a quel sistema di stampo kafkiano. Lo Stato \u00e8 come una grande macchina burocratica, e questo ovunque. Ed \u00e8 difficile ribellarvisi, a un certo punto sarai costretto a cedere e accettarne le regole.<\/span><\/p>\n RR: Il film ha pochissimi dialoghi. Anzi, il dialogo \u00e8 quasi totalmente assente, per\u00f2 rimane determinante nel mostrare come posso essere usato come un’arma, uno strumento di potere. Lo si nota bene quando \u00e8 il capo a parlare. Cosa puoi dirmi di questo aspetto, del potere della parola?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: \u00c8 cos\u00ec. \u00c8 una forma di potere, una mancanza di concetto, se vuoi. \u00c8 usato per esercitare un controllo.<\/span><\/p>\n RR: E la scelta di non avere molto dialogo nel film serve a enfatizzare quello che c’\u00e8, dandogli pi\u00f9 potere?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: \u00c8 una cosa cui non ho pensato. Quando pensavo a come lavorano i poliziotti, che a maggior parte del tempo la trascorrono in attesa, ero pi\u00f9 preoccupato dal mio personaggio. \u00c8 un personaggio che ha un suo pensiero, che cerca se stesso nel mondo, ma che prova anche piacere nella sua \u201ccaccia\u201d. Quindi ero pi\u00f9 concentrato sul personaggio, non era qualcosa cui avessi pensato sin dall’inizio. <\/span><\/p>\n RR: La scena finale, quella con il dizionario, \u00e8 cos\u00ec potente! Quando ho visto il film per la prima volta, mi sono chiesto se potesse essere stata il punto di partenza per te.<\/span><\/strong><\/p>\n CP: No. Pensa che l’ho scritta all’ultimo momento. <\/span><\/p>\n RR: Come hai lavorato con Dragos Bucur, l’attore protagonista?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: \u00c8 un ottimo attore e abbiamo lavorato molto bene. Ho sempre bisogno di ottimi attori per i miei film. Poi parlo a lungo con loro, anche del linguaggio corporeo, e si parte da l\u00ec. Il fatto che siamo amici, perch\u00e9 ci conosciamo da lungo tempo, ha reso le cose pi\u00f9 semplici. <\/span><\/p>\n RR: Gli attori dei tuoi film, in effetti, sono sempre ottimi. Lo sarebbero a prescindere o \u00e8 il lavorare con il tuo metodo che tira fuori il loro meglio?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Non so. Io passo molto tempo con loro e questo pu\u00f2 essere anche difficile. Cerco di parlare molto con loro, dare loro tutto ci\u00f2 che serve per costruire un personaggio.<\/span><\/p>\n Alessio Galbiati: Il tuo film \u00e8 molto concettuale, quasi un Manifesto. Sembra voler dire che il cinema digitale e quello analogico non sono la stessa cosa. Per\u00f2 nel film l’unica scena reale \u00e8 quella della gastroscopia, che \u00e8 in digitale. Qual \u00e8 la tua visione su questi aspetti?<\/span><\/strong><\/p>\n CP: Il digitale \u00e8 nuovo. Nella scena capisci esattamente cosa sta accadendo. Quindi non so…non ho una risposta precisa. \u00c8 tutto un punto di vista. Per\u00f2 credo che il digitale abbia portato qualcosa di nuovo. In un certo senso, stavo dubitando del mio metodo di fare cinema. <\/span><\/p>\n Andrea Inzerillo: Vedendo il film, ho pensato spesso a Nodo alla gola<\/em> di Hitchcock e anche a Copia conforme<\/em> di Kiarostami. Mi chiedevo cosa sia la cinefilia per un giovane regista di oggi. Il tuo film \u00e8 pieno di cinema. <\/span><\/strong><\/p>\n CP: Ho pensato a Le m\u00e9pris<\/em> (Il disprezzo<\/em>, 1963) di Godard. Il nostro sguardo si forma sui registi ma nel contempo non ho mai pensato a qualcosa di specifico.<\/span><\/p>\n Locarno, 10 agosto 2013<\/span><\/p>\n I premi vengono e vanno, personalmente sono altre le cose di cui mi preoccupo. Intervista a CORNELIU PORUMBOIU Corneliu Porumboiu (Vaslui, Romania, 14 settembre 1975) \u00e8 un cineasta rumeno. Dopo essersi trasferito a Bucarest per frequentare la scuola di cinema, realizza tre cortometraggi prima di debuttare nel lungometraggio con A fost sau n-a fost? (A est di Bucarest, 2006),<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":32910,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[8],"tags":[1075,263],"class_list":["post-30052","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-interviste","tag-corneliu-porumboiu","tag-romania"],"yoast_head":"\n
\npersonalmente sono altre le cose di cui mi preoccupo.<\/em>
\nIntervista a CORNELIU PORUMBOIU<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Corneliu-Porumboiu01.jpg\" "\\"Corneliu")
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\nCos\u00ec, quando sono rimasto senza pellicola, ho chiamato Bucarest alle 5 del mattino per chiedere un po’ di pellicola a un tizio che lavorava per un film americano e che ne accantonava un po’ (ride).<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Corneliu-Porumboiu04.jpg\" "\\"Corneliu")
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\nEro rimasto colpito da quei tre personaggi.<\/span><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/10\/Corneliu-Porumboiu07.jpg\" "\\"Corneliu")
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