{"id":30271,"date":"2013-11-11T16:24:05","date_gmt":"2013-11-11T15:24:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=30271"},"modified":"2013-11-11T16:24:05","modified_gmt":"2013-11-11T15:24:05","slug":"away-we-go-american-life-sam-mendes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=30271","title":{"rendered":"Away We Go (American Life) > Sam Mendes"},"content":{"rendered":"

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Giovani, carini e….<\/span><\/strong><\/p>\n

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Away We Go<\/em> (in Italia American Life<\/em> per richiamare American Beauty<\/em>) \u00e8 un film del 2009 diretto da Sam Mendes e scritto dalla coppia di autori Dave Eggers-Vendela Vida, alla loro prima esperienza cinematografica. Ambizioso negli intenti, che appaiono sproporzionati rispetto ai mezzi a disposizione, il film di Mendes si risolve, ancora una volta, in un’occasione mancata. Evidentemente, quella di Revolutionary Road<\/em> \u00e8 da considerarsi solo come una parentesi positiva, visto che Away We Go<\/em> fa riemergere i peggiori vizi del regista: la superficialit\u00e0 e la grevit\u00e0 nel trattare argomenti importanti, lo stile patinato (e qui da Sundance nel senso deteriore del termine), gli ammiccamenti sentimentalistici, la colonna sonora \u201cfurbetta\u201d di Alexis Murdoch (stile Pearl Jam) e il patetismo di personaggi che si vorrebbero empatici ma che alla fine risultano solo stucchevoli. Certo, come sempre, non tutto \u00e8 da buttare via anche in questo film, come dimostra la profondit\u00e0 e la sincerit\u00e0 dell’episodio di Montreal, ma per il resto, tra personaggi di contorno appena abbozzati e poco pi\u00f9 che macchiette e con due protagonisti forzatamente \u201calternativi\u201de mai credibili, le buone intenzioni – quelle di raccontare un paese sempre pi\u00f9 inospitale, lontano dalle esigenze dei giovani, confuso nel delineare i limiti familiari e affetto da gigantismo senza averne pi\u00f9 i mezzi, unito alla visione di genitori sempre pi\u00f9 adolescenti e adolescenti sempre pi\u00f9 adulti, oltre alle difficolt\u00e0 di creare una famiglia per chi non ha altri mezzi se non l’amore che li lega – si risolvono in un patetico ritorno a casa coronato dalla banalit\u00e0 dell’affermazione di Verona di fronte alla casa dove \u00e8 cresciuta: \u201cNon mi ricordavo che fosse cos\u00ec bella\u201d.<\/span><\/p>\n

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Eppure, la scrittura di Vendela Vida e soprattutto di Dave Eggers sembravano poter garantire quel tocco di leggerezza intelligente comune ad altre opere scritte dall’autore, che nel 2008 ha collaborato con il regista Spike Jonze alla stesura della sceneggiatura del film Where the Wild Things Are<\/em> (Nel paese delle creature selvagge<\/em>), tratto dall’omonimo classico della letteratura per ragazzi di Maurice Sendak.
\nCredendosi ormai autore affermato, Sam Mendes, dopo l’esperienza positiva e sorprendente di Revolutionary Road<\/em>, pecca di presunzione e ingaggia due attori sconosciuti per costruire una storia minimalista e abbracciando il road movie come genere di riferimento, convinto che bastino la fotografia cool (basta vedere come sono ripresi i paesaggi dell’Arizona), il desiderio, anzi il sogno, di due giovani \u201cprecari\u201d (in tutti i sensi) di formare una famiglia \u201ccontro tutto e contro tutti\u201d, e la sua regia (mai cos\u00ec anonima) per dipingere un affresco leggero e \u201cimpegnato\u201d sui limiti del fallimento da un lato e sul fallimento\u201d dell’american dream dall’altro. Nelle intenzioni di Sam Mendes, Burt e Verona vorrebbero essere personaggi anti-hollywoodiani, n\u00e9 belli n\u00e9 brutti, e nemmeno affermati o disperati, imperfetti e insicuri, maliziosamente \u201dfreak\u201d e proiettati verso una \u201csperanza di vita migliore\u201d (come ha dichiarato lo stesso regista), verso un futuro che si pu\u00f2 solo immaginare e che trova compimento nel ritorno a casa, nelle proprie radici e si risolve invece in un finale sentimentale e prevedibile, in una fuga da fermo: Away we Go, appunto, fallendo l’intenzione da parte del regista di dare ai due una vera possibilit\u00e0 di trovare l\u2019identit\u00e0 propria che non \u00e8 slegata da quella degli Stati Uniti, come dimostra una delle battute pi\u00f9 salaci del film, quella pronunciata dal disilluso Lowell: \u201cSe questo paese \u00e8 una merda, gli altri paesi non sono altro che mosche no?\u201d.<\/span><\/p>\n

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Il film narra la storia di Burt (John Krasinski) e Verona (Maya Rudolph), una coppia sulla trentina che aspetta un bambino. La gravidanza procede bene finch\u00e9 ricevono una notizia improvvisa e sconvolgente: gli eccentrici genitori di Burt annunciano che lasceranno il Colorado per trasferirsi in Europa. A questo punto, viene a cadere l’unica ragione per cui avevamo deciso di stabilirsi l\u00ec. Dove e vicino a chi dovranno mettere su casa per crescere il bambino in arrivo? Partono cos\u00ec per un viaggio che li porter\u00e0 a far visita ad amici e familiari, in citt\u00e0 diverse, per valutare le possibili opzioni…<\/span><\/p>\n

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Il rigore con cui \u00e8 girato Away We Go<\/em>, con piani fissi calibrati, una divisione volumetrica al limite della perfezione e un uso normalizzato dei movimenti di macchina, stride fortemente con la storia sgangherata, con le incursioni nella volgarit\u00e0, con l’ossessione del maschio americano verso le misure e la forma del seno femminile, tutte cose invece che contribuiscono ad una messa in scena accattivante ma sterile. La scena \u201cfeticcio\u201d del regista, cio\u00e8 quella della famiglia riunita a tavola, stavolta non prevede il \u201cclassico\u201d campo medio dei film precedenti, ma \u00e8 orchestrata su campo e controcampo e ricorre pi\u00f9 volte all’interno del film, sia per scandire i momenti di incontro tra Burt e Verona e i loro familiari e\/o conoscenti, sia per stabilire i rapporti di forza all’interno delle relazioni sociali. Se l’episodio di Madison si risolve con la sfuriata grottesca di Burt, quello di Montreal rappresenta invece il momento della presa di coscienza della fatica di essere famiglia da parte dei due giovani \u201cilluminati\u201d dai consigli e dalla saggezza (frutto della sofferenza come sapremo in seguito) di James e Munch, coppia, con figli adottivi, che il regista identifica come famiglia ideale a cui ambire per crescere un figlio nell’America del 2011.<\/span><\/p>\n

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Verona, nel film, richiama pi\u00f9 volte il concetto di fallimento: la donna sembra porsi a met\u00e0 strada tra il desiderio di \u201cun futuro migliore\u201d e la consapevolezza dei mezzi limitati a disposizione. Burt \u00e8 invece un bambino in cerca di una madre (compagna o figlia non ha importanza), un immaturo incapace di confrontarsi con la realt\u00e0 che imita la voce grave di un commentatore radiofonico per apparire credibile di fronte ai clienti a cui deve vendere assicurazioni, e che desidera per la propria figlia l’immagine di un vita stereotipata e avventurosa (forse quella che lui non ha vissuto): \u201cVoglio essere quel tipo di padre che crea oggetti con il legno\u201d (ma confonde \u201ccalzare\u201d con \u201cintagliare\u201d), e poi ancora, durante il viaggio in macchina: \u201cVoglio che giochi nei torrenti, che sappia andare in canoa, che sappia divertirsi all’aria aperta. Voglio che abbia un’infanzia alla Huckleberry Finn…\u201d; Verona invece \u00e8 molto riflessiva, dura e ostinata nell’opporsi al matrimonio, ed incarna la figura di una donna che ama s\u00ec il proprio uomo ma che, forse, \u00e8 alla ricerca di una sicurezza che lo stesso non gli pu\u00f2 dare, e lei sembra saperlo, come conferma la criptica battuta finale in risposta alla affermazione di Burt che sul portico della casa di Verona dice: \u201cQuesto posto \u00e8…. perfetto per noi\u201d, e la donna risponde tra le lacrime: \u201cLo spero, cazzo\u201d.<\/span><\/p>\n

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Scandito dal continuo apparire di cartelli neri con su scritto la direzione del viaggio, Away to Phoenix, Tucson, Madison, Montreal…Home, Away We Go<\/em> tocca il punto pi\u00f9 basso durante l’episodio che vede protagonista la coppia \u201calternativa\u201d di Madison, in cui il racconto grottesco (nelle intenzioni) della vita di due sciroccati dediti al culto di un movimento integralista che sembra provenire direttamente dagli anni’70, si risolve in realt\u00e0 in un bozzetto volgare (mai pungente) che serve solo ad allungare il metraggio del film. LN cio\u00e8 la pseudo-cugina di Burt (interpretata da una Maggie Gyllenhaal ridicola, tutta risolini e sospiri) e il compagno Roderik appartengono al \u201cContinuum Movement\u201d che segue la regola delle tre \u201cS\u201d – niente separazione, niente saccarosio, niente seggiolini o passeggini – non riescono mai ad essere credibili, ed \u00e8 imbarazzante notare come Burt e Verona siano in parte attratti da questo modo di vivere e che la loro ribellione non si manifesti sul confronto tra valori ma sul modo di interpretare il lavoro di assicuratore. In contrapposizione a quest’episodio, l’incontro con i compagni di universit\u00e0 a Montreal appare invece come quello pi\u00f9 riuscito, oltre che esplicito nel dimostrare le potenzialit\u00e0 (inespresse) di un regista troppo intento alla ricerca dell’effetto e poco attento al contenuto. James e Munch, coppia che vive con cinque figli adottivi che manda a letto prima che i Von Trapp di The Sound of Music<\/em> (Tutti insieme appassionatamente<\/em>, 1965) di Robert Wise, incontrino la guerra e Hitler, sono s\u00ec una famiglia felice ma lo sono anche perch\u00e8 nascondono la sofferenza di non poterne avere di figli (e a tal proposito il momento della lap dance di Munch davanti al marito appare sinceramente struggente) e assurgono a modello di vita \u201cperfetta\u201d. <\/span><\/p>\n

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Non a caso, Burt e Verona abbandonano Montreal per dirigersi a Miami a causa della separazione del fratello di Burt. Famiglia ideale e disgregazione familiare a confronto, il momento pi\u00f9 alto di Away We Go<\/em>, che purtroppo rimane isolato e che viene svilito dalle reciproche promesse infantili di Burt e Verona sdraiati sul tappeto elastico. Due bambini desiderosi di diventare adulti, consapevoli di fronte alle rinunce che questo comporta e, forse, non del tutto in grado di accettarle, e che per ritrovare sicurezza non trovano di meglio che rifugiarsi dentro un casa il cui portico guarda verso il mare… Un posto \u201cperfetto\u201d che chiude il film con l’immagine stucchevole della coppia seduta sullo scalino del portico, inquadrati di spalle (alla John Ford) mentre provano ad immaginarsi un futuro di cui hanno in mano solo la speranza o, meglio, come dice Verona: \u201cLo spero, cazzo\u201d.<\/span><\/p>\n

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Fabrizio Fogliato<\/span><\/p>\n

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Away We Go<\/strong>
\n(American Life<\/em>, USA\/UK, 2009)
\nRegia: Sam Mendes
\nSceneggiatura: Dave Eggers, Vendela Vida
\nMusiche: Alexi Murdoch
\nFotografia: Ellen Kuras
\nMontaggio: Sarah Flack
\nInterpreti pricnipali: John Krasinski, Maya Rudolph, Carmen Ejogo, Catherine O’Hara, Jeff Daniels, Allison Janney, Jim Gaffigan, Samantha Pryor, Conor Carroll, Maggie Gyllenhaal, Josh Hamilton, Chris Messina
\n98′<\/span><\/p>\n

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Leggi anche la recensione<\/a> di Roberto Rippa<\/p>\n

 
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