![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/12\/Habitat02.jpg\" "\\"Habitat02\\"")
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Essere \u00e8 tempo<\/strong><\/span><\/p>\n <\/p>\n Un\u2019opera estetico-filosofica in cui il vuoto \u00e8 pieno, in senso zen. Il vuoto \u00e8 dato dalle pareti su cui sono appesi i quadri. Vuoto \u00e8 lo sfondo degli oggetti mostrati (tavoli, piante secche, fotografie, libri). Vuoto lo schermo nero o le sfocature, i momenti in cui non accade niente, quando Piavoli viene espresso dalle pause e dai silenzi del suo essere presente, da quel riempire lo spazio suonando il piano o dove chiede agli autori interlocutori fuoricampo se quella inquadratura \u00e8 buona. Vuoto, infine e soprattutto, l\u2019habitat, inorganico rispetto al ritratto del soggetto organico, messo tra parentesi a partire dal titolo, attraverso un metodo di ri-localizzazione e sottrazione col quale tutto viene dialetticamente ampliato. <\/span><\/p>\n <\/p>\n Habitat <\/em>[Piavoli<\/em>] si fa portatore di un vuoto da considerare pieno proprio in quanto la casa \u00e8 il centro cosmico e vitale di chi la abita, nonch\u00e9 oggetto di riflessione massimalizzata (l\u2019ambiente, il pianeta, la famiglia<\/em> umana, il corpo) da parte dell\u2019autore ritratto. Una sorta di prolungamento materico dell\u2019essere. Cos\u00ec dunque gli oggetti, rielaborazioni umane di materia naturale: i fiori essiccati, la carta ricavata dagli alberi e trasformata in libri (cio\u00e8 in pensieri concretizzati da una registrazione scritta). Lo sfondo vuoto \u00e8 altres\u00ec la parte integrante del pieno: il dicibile, il potenziale. <\/span><\/p>\n Luca Ferri e Claudio Casazza scelgono un procedimento di igiene psichica, di riduzione eidetica, capace di mettere in atto, proprio perch\u00e9 svuotata (anche) di scontate impressioni sensoriali, priva dei piani e dei \u201cpieni\u201d realmente vuoti del documentario standard, l\u2019idea stessa del senso, la paradossale soggettivit\u00e0 del ritratto \u201coggettivo\u201d. Non sono i soli in un momento in cui su (alcuni) schermi predominano i soggetti prosciugati dalla narrazione e quindi corpi-testo, si tratti di luoghi (il Grande Raccordo Anulare non<\/em> documentato da Gianfranco Rosi), persone (i disperati senza plot di Stray Dogs<\/em> di Tsai Ming-Liang), scelte stilistiche (il continuum ingolfato, privo d\u2019uscita, del piano-sequenza di Fish & Cat<\/em>, film-rivelazione di Shahram Mokri), di Storia (il movimento immobile dell\u2019Aleksei German di Hard to Be a God<\/em>, claustrofobicamente strapieno, preceduto per contrasto da un campo lungo innevato\/vuoto) o di storie (la \u201cbanalit\u00e0\u201d narrativa e registica di The Canyons<\/em><\/a> di Paul Schrader, rifrangente di segni invisibili). <\/span><\/p>\n Nuovi habitat fisici e mentali di un immaginario di tempo e cinema de-realizzati, gi\u00e0 oggetto di singola indagine da parte dei due autori. Si pensi ai non-luoghi di Magog<\/em> e alle non-immagini di Ecce Ubu<\/em> di Ferri, al prologo schraderiano dei cinema chiusi e fatiscenti a Los Angeles anticipato da Era la citt\u00e0 del cinema<\/em> di Casazza. Adesso gli specchi (pur non mostrati) si raddoppiano, e infiniti sono i rimandi tutti brulicanti di quel predominante non \u00e8<\/em>. Dissezionato e replicato negli isolati elementi. Graduato in un addensato divenire, vagamente bal\u00e0sziano, da materia<\/em> a tema<\/em> a contenuto-forma<\/em>.<\/span><\/p>\n Franco Piavoli appare poco e dice poco. Attraversato da ombre, alberi, e riflesso nei vetri, il grande cineasta bresciano viene ulteriormente parcellizzato dalle inquadrature, ponendosi spesso, quasi sempre, fuori dal quadro, evocato dal fuoricampo relativo (quando cammina e oltrepassa la telecamera) o da quello assoluto (assoluto?) di quegli oggetti effettivamente intrisi della sua esistenza. A parlare in sua vece intervengono anche frammenti del suo cinema, soprattutto i meno noti (Evasi<\/em> o Ambulatorio<\/em>), ulteriori oggetti di puro spirito immessi nel flusso. <\/span><\/p>\n La libert\u00e0 espressiva inevitabilmente si rivela, come in tutte le rappresentazioni free<\/em> dell\u2019immaginario, essenziale ed estremamente strutturata. Ferri e Casazza sanno tornare alle cose e al loro linguaggio, husserlianamente. L\u2019opera \u00e8 matematicamente precisa nello scomporre la casa in stanze, corridoi, finestre, porte, e nel definirla attraverso la natura che la circonda, esterna e interna. Senza che il caso risulti cancellato. Si tratta di un cinema, se \u00e8 consentito il termine, sulla e dalla purezza impura. Gli elementi profilmici appaiono inseriti in una specie di immobilit\u00e0 temporale, ma filmicamente frazionata in una scansione ritmica. Di singole immagini e singoli elementi. Il battito di un tempo<\/em> a posteriori che, oltre a filmare l\u2019invisibile divenire<\/em>, risulti gi\u00e0 espressione di un procedimento meta-testuale del cinema secondo gli autori e secondo l\u2019autore rappresentato. <\/span><\/p>\n Proprio Franco Pavoli parler\u00e0 infatti, nel film, di tempo come ratio<\/em> orientatrice, bussola dello spazio, un\u2019unit\u00e0 di misura necessaria all\u2019ordine delle cose. Sottolineando come \u201ctempo\u201d derivi da \u201ctempio\u201d: ogni discesa all\u2019essenza della materia, agli elementi di natura, non pu\u00f2 che trascinare con s\u00e9 l\u2019aspetto irrazionale, lunare, indifferenziato. Per niente scontato, quindi, questo frazionare l\u2019insieme in particelle, animali, naturali o vegetali. Prova ne sia il lavoro stesso dei due autori. In totale sintonia con tale assunto, finisce per plasmarsi nel momento stesso in cui si offre ai nostri occhi. Anzi fa di questo modellarsi in diretta, anche per via dell\u2019elemento casuale mai escluso, del \u00ablavoro\u00bb ricompreso nel testo, l\u2019autentico tema del film. Il tempo proposto \u00e8 proprio il tempio (animistico) dove, sempre secondo Piavoli, risulta impossibile distinguere tra essere e divenire. <\/span><\/p>\n Ogni singolo elemento finisce per esprimere, allora, un tempo<\/em> successivamente (o forse anche precedentemente) determinato. Quasi una concretizzazione materica (e perci\u00f2 mistica) del metodo d\u2019indagine, necessariamente integrato da una soggettivit\u00e0 esterna. Ad esempio, l\u2019immagine neutrale del De rerum naturae<\/em> di Lucrezio perde doppiamente la propria oggettivit\u00e0. Non diverso dagli altri oggetti-libri, appare per\u00f2 nominalmente e contenutisticamente differente. Soprattutto perch\u00e9 sappiamo, con la nostra esperienza di spettatori (e non certo attraverso una testimonianza dell\u2019autore o una voce off<\/em> o in<\/em> di qualcuno), che quel classico costituisce la base de Il pianeta azzurro<\/em>.<\/span><\/p>\n Se l\u00ec, il concetto di tempo e spazio (dello scorrere hegeliano dell\u2019essere) era definito pure dal mettere sullo stesso contestato piano l\u2019ansimare dei gemiti d\u2019amore umani con quello delle rane, adesso gli autori concretizzano l\u2019essere\/divenire direttamente nella struttura del film. Nell\u2019habitat di Habitat<\/em>, si potrebbe dire. Il linguaggio come espressione totale di un mai sterile auto-riflettersi. \u00c8 come vedere Lucio Fontana che, incidendo la tela, manifesta la propria arte esclusivamente in quel gesto. Proprio guardando, si riesce a far vedere. In un pieno \u00abcortocircuito semantico\u00bb dove ci si avvicina alla realt\u00e0 nella consapevolezza di fare finzione. Lo riferisce la voce di Luca Ferri, mentre conversa con Piavoli a proposito del cinema di quest\u2019ultimo.<\/span><\/p>\n Mondo e rappresentazioni di esso esistono e coesistono in quanto se ne abbia sincera coscienza. \u00c8 la sincerit\u00e0 a dare piena fiducia all\u2019atto di filmare. Si limita la presenza (concreta) di Piavoli, si riduce il suo parlare, al fine di evidenzare la profondit\u00e0 dell\u2019uomo, attivando anche quella di chi guarda, lo spettatore. L\u2019ispirazione \u00e8 suscitata anche per quei privilegiati spettatori, appassionati e competentissimi, costituiti dai due autori posti dinanzi all\u2019habitat-Piavoli. Il loro \u00e8 un film-reazione, un oggetto-stupore, uno straordinario gioco che fa materia dell\u2019invisibile e trasforma il concreto in pneuma, res cogitans<\/em>. Un\u2019ora di emozione intelligibile forte.<\/span><\/p>\n Leonardo Persia<\/span><\/p>\n <\/p>\n HABITAT [PIAVOLI]<\/strong>![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/12\/Habitat01.jpg\" "\\"Habitat01\\"")
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\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/12\/Habitat03.jpg\" "\\"Habitat03\\"")
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\n(Italia, 2013)
\nUn film di Claudio Casazza, con la collaborazione di Luca Ferri
\nFotografia: Luca Ferri, Claudio Casazza
\nMontaggio: Claudio Casazza
\nProduzione:Claudio Casazza
\nUn film presentato da: Circuito Nomadica
\nCon la partecipazione di: Franco Piavoli, Flora Piavoli, Agata Piavoli, Mario Piavoli
\n60′<\/span><\/p>\n