![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2013\/12\/departures_001.jpg\" "\\"Departures\\"")
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Daigo, violoncellista che ha appena perso il lavoro dopo lo scioglimento dell\u2019orchestra, torna al suo paese natio nella vecchia casa di campagna presso Yamagata, insieme alla moglie Mika e, per sbarcare il lunario, va alla ricerca di un\u2019occupazione. L\u2019occasione gli si presenta grazie all\u2019annuncio di Sasaki, il quale cerca chi lo possa aiutare in fantomatici viaggi. Daigo contatta subito il datore di lavoro per poi scoprire, stupefatto, che si tratta di viaggi un po\u2019 particolari. Egli dovr\u00e0 occuparsi di truccare cadaveri e accompagnarli nell\u2019ultimo approdo ultraterreno, seguendo la pratica cerimoniale della deposizione (Nokanshi<\/i>).<\/font><\/p>\n Dopo aver raggiunto una certa popolarit\u00e0 in Giappone grazie alla serie porno-soft Molester\u2019s train<\/i>, iniziata nel 1982 ed esser passato, subito dopo, ai margini del circuito mainstream con l\u2019ottima commedia Komikku zasshi nanka iranai!<\/i> presentata al Festival di Cannes nel 1986, Y\u014djir\u014d Takita dirige Departures, premio oscar come miglior film straniero nel 2009, battendo il favorito Valzer con Bashir<\/i>. La storia di Daigo (il bravo Motoki Masahiro) affonda le proprie radici in culti e cerimonie orientali, mutandosi, attraverso la progressione narrativa di sequenze in bilico tra calligrafismo studiato e ariosit\u00e0 di forma, in antropologia della memoria e del tempo. Pittura en plain air<\/i> che restituisce, attraverso l\u2019intimo dramma del protagonista, il senso profondo e universalistico della vita e della morte, all\u2019interno di una definita cornice autoriale.<\/font><\/p>\n Rispetto all\u2019eccesso iperbolico a cui ci ha abituato da sempre il cinema giapponese, questo piccolo film, in cui elemento ricorrente \u00e8 la centralit\u00e0 dell\u2019immagine e dei piani fissi, si articola in un lento balenio d\u2019armonie scenografiche e musicali, senza concedere nulla alla spettacolarizzazione necrofila o alla tendenza anarcoide di certo cinema asiatico. C\u2019\u00e8 un uomo coi suoi sogni ed i suoi morti, forme immote che si cristallizzano in eleganti crisalidi, grazie a balsami e lavaggi, pronte a varcare la soglia della vita per intraprendere l\u2019estremo viaggio, forse un nuovo inizio.<\/font><\/p>\n Il film scorre lieve, come la musica panistica del violoncello di Daigo, o come il fiume in cui osserva, pensoso, i salmoni che ritornano ai loro luoghi natii pur sapendo di morire durante il viaggio, metafora dell’ineluttabilit\u00e0 della morte, della possibilit\u00e0 della dipartita riletta come perenne ritorno al prima. E se l\u2019immersione in un poetico simbolismo, fluido ipnotico che restituisce ricordi e memorie del protagonista, risulta fin troppo accessibile, ha per\u00f2 il merito di spiegare con semplicit\u00e0 il passato con cui deve fare i conti, lungo un itinerario mistico che lo conduce ad un\u2019iniziazione quasi ascetica, incorporea come fantasmi di morte solo immaginati. Daigo si prende cura dei suoi morti, li trucca e li lava con amorevole dedizione e intanto viene abbandonato dagli amici e dalla moglie, riflette sulla precoce scomparsa della venerata madre, sull\u2019allontanamento del padre, sull\u2019osmosi fra i due mondi, quello terreno e quello dell’aldil\u00e0. L\u2019elemento drammaturgico risulta inframezzato da sfumature ironiche e a tratti irriverenti, smorza i toni e giustifica la rinascita spirituale del giovane, riabilitatosi al languore esistenziale, attraverso il decoro che concede ai trapassati. La morte diventa viva grazie alla tanatoprassi che investe le salme ricomposte di solenne dignit\u00e0, si muta in personificazione di Amore<\/i> quasi alla maniera stilnovista, quando le donne, truccate per il loro ultimo viaggio, divengono incarnazioni terrene di figure angelicate, non pi\u00f9 tramiti tra uomo e Dio, ma tra il vivente e il defunto, espressione di un culto feticistico che, scevro da catechesi dogmatiche, implode in catarsi profana.<\/font><\/p>\n Nel film di Takita, dietro la liturgia sulla morte s\u2019affaccia il mistero della vita, sospesa tra impeti tragici e irrisioni insolenti e si muta, da requiem nostalgico a canto vitalistico. \u2022<\/font><\/p>\n <\/p>\n Vincenzo Palermo<\/i><\/font><\/p>\n <\/p>\n