Liberdade<\/i><\/a> nel 2011, e Zwazo<\/i> nel 2012. A Venezia 68 \u00e8 stato in concorso nella sezione Orizzonti (l\u2019ultima by Sergio Fant) con il mediometraggio Pal\u00e1cios de Pena<\/i>.
\nAttualmente \u00e8 al lavoro su tre nuovi cortometraggi e al suo primo lungo.
\nVive e lavora a Lisbona, dove l\u2019abbiamo incontrato.<\/p>\n <\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/History-of-Mutual-Respec.jpg\" "\\"History")
<\/p>\n
<\/p>\n
Rapporto Confidenziale: Regista cinematografico, video artista, pittore, musicista… Puoi raccontare, a noi e ai nostri lettori, chi \u00e8 Gabriel Abrantes?<\/b><\/p>\n
Gabriel Abrantes:<\/b> Direi che oggi sono un regista. Il mio interesse per il cinema \u00e8 nato dal fatto che di questo linguaggio non possedevo alcuna conoscenza tecnica specifica: non nella scrittura, non nell\u2019uso della macchina da presa, tanto meno nella direzione degli attori, eccetera\u2026 Dipingevo da almeno otto o nove anni e credo che il mio avvicinamento al cinema sia stato un modo per scappare da questo, per fare un passo avanti. I risultati ai quali sono giunto, i miei film, derivano dalla sperimentazione\u2026 quando non sai come fare una cosa in modo specifico, allora ti ingegni, sperimenti per necessit\u00e0. La musica \u00e8 invece una questione imbarazzante. L\u2019ho praticata poco, a dire il vero, e i risultati sono stati piuttosto orribili. Ero ispirato dai Suicide, dal carisma del loro frontman, Alan Vega. Non sapevano comporre musica e quindi si sono inventati la techno come soluzione alle proprie idealit\u00e0, come soluzione pratica ad un\u2019urgenza creativa. Vega \u00e8 stato il primo cantante ad avere un beat elettronico come tappeto sonoro alla propria voce. Si \u00e8 inventato un genere musicale perch\u00e9 non conosceva gli aspetti tecnici n\u00e9 le convenzioni legate alla musica.
\nCon il cinema per me \u00e8 andata allo stesso modo. C\u2019\u00e8 un bellissimo testo di Alain Badiou, Du cin\u00e9ma comme embl\u00e8me d\u00e9mocratique<\/i> (Del cinema come emblema democratico<\/i>, Trad. it. di A. Simoncini in \u00abCarte di cinema\u00bb, 17, 2005; NdR.), in cui afferma che il cinema \u00e8 una sorta di arte impura perch\u00e9 viene dal vaudeville, e altre forme spettacolari ad esso precedente, e in cui definisce il cinema come un miscuglio di tutte le arti. Il cinema \u00e8 un insieme di tanti linguaggi, non \u00e8 un\u2019arte pura come lo \u00e8 per esempio la poesia \u2013 ad esempio la poesia portoghese gioca moltissimo con un proprio lingua specifico.
\nIn un certo qual modo provengo da una sorta di idea post-marxista della ribellione al canone, ero alla ricerca di nuove opzioni stilistiche e linguistiche \u2013 o anche solo \u201cpratiche\u201d. Il cinema ha rappresentato per me un passo avanti, il risultato del non sapere esattamente cosa stavo facendo.<\/p>\n
RC: Il fatto che tu abbia co-diretto (quasi) tutti i film che hai realizzato, pu\u00f2 quindi avere a che fare con la necessit\u00e0 di imparare il mezzo e il linguaggio?<\/b><\/p>\n
GA:<\/b> S\u00ec, assolutamente. Il mio primo film, Olympia<\/i>, nasceva dall\u2019interesse che nutrivo per Warhol, dalla sua attitudine a creare situazioni che poi lasciava in mano altrui, scansandosi deliberatamente da ogni tipo di responsabilit\u00e0. Aveva sempre qualcun altro a dirigere: Morrissey per esempio. Qualcuno dirigeva, qualcuno scriveva, qualcuno recitava, qualcuno disegnava i costumi, ma il tutto nasceva come una situazione collaborativa. E tutto funzionava alla perfezione.
\nHo lavorato con Daniel Schmidt, con Katie Widloski, con Benjamin Crotty. Per quanto mi riguarda, il co-dirigere ha a che fare con questa idea di comunit\u00e0, con l\u2019idea di utilizzare la collaborazione tra le persone come mezzo per progredire e per allontanarsi dal concetto vetusto di autorialit\u00e0.<\/p>\n
RC: Nel tuo cinema sei spesso anche attore, sdoppiandoti davanti e dietro la macchina da presa, e moltiplicando i tuoi ruoli in ognuno degli aspetti dei quali si compone un film. Cosa rappresenta dunque per te il fare cinema? Te lo chiediamo perch\u00e9 l\u2019impressione che se ne ricava \u00e8 quella di una fusione completa del cinema con la vita, un\u2019attivit\u00e0 frenetica che in pochissimi anni di lavoro ha gi\u00e0 dato alla luce un gran numero di opere…<\/b><\/p>\n
GA:<\/b> S\u00ec, ha sicuramente a che fare con questa idea. Come cineasta puoi avere l\u2019idea di andare in Brasile per trattare di esotismo e turismo sessuale, questo prosieguo di colonialismo portato ai nostri tempi. E quindi devi assumerti il ruolo di regista e attore per creare una situazione. \u00c8 una questione di responsabilit\u00e0 da parte del regista. In Pal\u00e1cios de Pena<\/i> recitavo la parte di un inquisitore, il peggior personaggio possibile in assoluto! \u00c8 un modo per suggerire che il regista \u00e8 responsabile, ma \u00e8 pure un modo per riflettere attorno al discorso dell\u2019autorialit\u00e0. Non siamo attori professionisti, e abbiamo quindi dovuto inventarci un modo per recitare, sottraendo le espressioni per essere deadpan<\/i> (impassibili). Ci siamo dovuti forzare per essere attori, e questa forzatura rappresentava per noi solo un modo per riuscire a recitare. Anche in questo caso abbiamo sperimento, esplorato qualcosa di nuovo e inedito, per dare forma a un nostro contenuto. Dunque la recitazione \u00e8, ancora, una parte di questa sperimentazione continua.<\/p>\n
<\/p>\n
![\"Abrantes\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/abrantes.jpg\")
<\/p>\n