![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/lemeraviglie_01.jpg\" "\\"lemeraviglie\\"")
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Il coraggio delle meraviglie<\/b> <\/p>\n \u00abLa natura ama nascondersi\u00bb<\/i> <\/p>\n Disattendere. Lasciare per strada aspettative e preconcetti, scivolare oltre le ovviet\u00e0 e l’affresco bucolico, oltre la natura pi\u00f9 scontata e buonista, al di l\u00e0 del cinema furbo, delle inquadrature ammiccanti, oltre la facile bellezza delle grandi bellezze. Disseminare segni e frustrare ogni emozione. \u00c8 un viaggio sorprendente intrapreso per vie traverse quello scritto e diretto da Alice Rohrwacher. Un film personale che trae spunto dalla propria autobiografia e vive nei luoghi della sua stessa esistenza, una terra \u2013 tra Toscana, Umbria e Lazio \u2013 osservata nella sua mutazione di un ventennio, cristallizzata su pellicola 35mm in un imprecisato anno dei ’90. Non c’\u00e8 una storia, pur essendoci una trama che dilatata si compone in una afosa estate, ma ci sono personaggi da osservare a distanza ravvicinata con un terzo occhio cinematografico che somiglia tanto a quello della memoria (personale). Diceva Truffaut, \u00abL’adolescenza lascia un buon ricordo solo agli adulti che hanno una pessima memoria\u00bb. Un occhio che \u00e8 sguardo, che \u00e8 cinema, ben sintetizzato da una mirabile sequenza capace di cogliere la polvere che a mezz’aria si solleva al passaggio di un auto. Le meraviglie<\/i> non \u00e8 un film semplice da accogliere e accettare, \u00e8 infatti duro e spigoloso, a tratti anche respingente nella sua insistita frustrazione di ogni aspettativa e riflesso pavloviano di spettatori (e ancor pi\u00f9 di critici) famelici di facili usa e getta preconfezionati e riconoscibili, rifugge \u2013 come certo cinema non allineato\/underground dei decenni passati \u2013 le scene che funzionano con esattezza quasi matematica e sceneggiature calibrate come ordigni che provocano a tavolino il riso o il pianto. Il gusto di questo film, tutt’altro che mieloso nonostante sia il miele il vero collante che lega i protagonisti tra loro (il miele \u00e8 come l’amore e come la vita), sta nella distanza ravvicinata dalla quale si osserva, dai movimenti di macchina, dal suono, dalla luce e dalla polvere. Le emozioni giungono come un’eco, non deflagrano dalle immagini, ma dal lavor\u00eco di queste con la nostra stessa memoria personale. Il gusto de Le meraviglie<\/i> sta nella matericit\u00e0 della vita, nella sua durezza fatta di fatica, sudore, odori, parole, silenzi e sogni a occhi aperti \u2013 del resto \u00abSiamo fatti anche noi della materia di cui son fatti i sogni\u00bb. Sogni da Sceicco bianco<\/i> abitato da un’eterea fata televisiva (Monica Bellucci) per la primogenita Gelsomina; utopie nichiliste di isolamento da un mondo corrotto e perduto per il padre Wolfgang. L’amore non ha parole, si compone unicamente di segni, ed \u00e8 solo attraverso questa stretta cruna dell’ago che possiamo comprendere come un cammello sia la prova tangibile che l’amore che ci lega alle persone che amiamo sia qualcosa di tragicamente struggente nella sua inesplicabile e goffa bellezza. Un film sul perdono e sulla comprensione, un film sullo strano funzionamento dell’amore.<\/font><\/p>\n Le meraviglie<\/i> disinnesca ogni emozione: le imbastisce, le prepara, ne assembla le singole parti ma poi disattende, scivola oltre senza esprime un giudizio, senza concludere, senza spiegare. \u00c8 un film che non accompagna lo spettatore per mano, ma lo caccia dentro a una situazione, in un luogo e in un tempo definiti, per poi lasciarlo solo a osservare l’illusione che ha vissuto (che \u00e8 il film e il cinema stesso); \u00e8 la messa in scena di un ricordo personale dal quale sopravvivono solo ruderi architettonici e macerie. Le meraviglie<\/i> \u00e8 il tracciato psichico della protagonista Gelsomina e un gioco (serissimo) con la memoria della regista e sceneggiatrice. Di imperfezioni se ne contano parecchie, ma queste piccole dissonanze, come in una partitura musicale, sono frammenti in grado di risuonare nella memoria dello spettatore, che \u00e8 assai pi\u00f9 longeva dell’emozione epidermica della visione. Perch\u00e9 un film pu\u00f2 anche essere pensato per durare nel tempo, pu\u00f2 avere l’ambizione di imprimersi nella mente e nei ricordi dello spettatore ben oltre la sua durata. Pu\u00f2 risuonare per anni e spesso sono proprio le dissonanze, gli elementi dist\u00f2pici, a funzionare meglio della scelta da manuale. La ricerca della perfezione formale, la forma esatta contro la sostanza, \u00e8 il limite di tante scuole di cinema, di troppi manuali di sceneggiatura, di certa critica che concepisce il buon cinema come sommatoria scientifica di parti differenti. Se la vita \u00e8 l’obiettivo sul quale puntare l’obiettivo della macchina da presa, questa non pu\u00f2 che essere osservata con tutte le sue incongruenze, con le sue note stonate, con le parole fuori posto, gli accenti sbagliati, le spiegazioni latitanti. E ne Le meraviglie<\/i> tutto rimane avvolto nel mistero, quasi nulla viene spiegato, lasciando aperte le interpretazioni e disattese le congruit\u00e0. Non importa comprendere tutto, al cinema come nella vita, ci\u00f2 che importa, o che dovrebbe importare davvero, \u00e8 sentire<\/i> \u2013 con buona pace della critica sorda.<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Dunque non pu\u00f2 esserci trama da restituire, perch\u00e9 i fatti che accadono sono barlumi di memoria traslati in finzione cinematografica, sono ombre proiettate sulle pareti di una caverna (lo schermo bianco della sala) che giungono da un tempo passato che \u00e8 il presente della rimembranza (della scrittura). Baster\u00e0 sapere che Wolfgang (Sam Louwyck) \u00e8 il padre collerico, Angelica (Alba Rohrwacher) la madre dalla pelle candida e la sopportazione al limite, Gelsomina (Maria Alexandra Lungu) la dodicenne in cerca della comprensione del sentimento che la lega a suo padre, Marinella (Agnese Graziani) la buffa e irresistibile sorella, Caterina e Luna le piccine di casa e Coc\u00f2 (Sabine Timoteo) un’ospite fissa che condivide con la famiglia di apicultori un tratto della propria esistenza.<\/font><\/p>\n Le meraviglie<\/i> \u00e8 un dispositivo cinematografico, un film fatto per sottrazioni, difficile e coraggioso (per la regista e la produzione \u2013 i primi a credere nel film sono stati Carlo Cresto-Dina e il compianto Karl Baumgartner) che \u00e8 riuscito a giungere in concorso a Cannes contro ogni previsione della vigilia e contro una consuetudine deprimente. L’ultimo film italiano selezionato a Cannes diretto da una regista fu Francesco<\/i> di Liliana Cavani nel lontanissimo 1989, preceduto nel ’81 da La pelle<\/i> e nel ’74 da Milarepa<\/i> \u2013 sempre diretti da Liliana Cavani; ma l’apripista fu la mai abbastanza celebrata Lina Wertm\u00fcller che, nel ’72 con Mim\u00ec metallurgico ferito nell’onore<\/i> e nel ’73 con Film d’amore e d’anarchia \u2013 Ovvero \u201cStamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza…\u201d<\/i>, inaugur\u00f2 una storia che in maniera evidente denuncia la chiusura delle produzioni cinematografiche nei confronti delle donne dietro alla macchina da presa.<\/font><\/p>\n Alice Rohrwacher, qui al suo secondo film \u2013 Corpo celeste<\/i> fu selezionato alla Quinzaine des r\u00e9alisateurs nel 2011 \u2013, dispiega con acume e audacia una propria visione cinematografica che si lega a una tendenza internazionale di autrici di opere sempre piuttosto distanti dai canoni convenzionali, incentrate su caratteri sfuggenti e affascinate dalle derive della narrazione. Registe donne, assai di frequente autrici delle proprie sceneggiature, che pur con esiti e stili differenti possiedono un tratto comune che ne rende affine lo sguardo. Penso alla statunitense Kelly Reichardt (Night Moves<\/i>, Meek’s Cutoff<\/i><\/a>, Wendy and Lucy<\/i>, Old Joy<\/i>), alla tedesca di origini sudafricane Pia Marais (Layla Fourie<\/i><\/a>, Im Alter von Ellen<\/i><\/a>, Die Unerzogenen<\/i>), alla svizzera francese Ursula Meier (Home<\/i><\/a>, L’enfant d’en haut \u2013 Sister<\/i><\/a>) e alla parigina H\u00e9l\u00e9na Klotz (L’\u00e2ge atomique<\/i><\/a>)… Ma l’elenco potrebbe essere pi\u00f9 ampio e dettagliato… Alessio Galbiati<\/i><\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n aggiornamento 24\/05\/2014:<\/b> Le meraviglie<\/i> di Alice Rohrwacher si \u00e8 aggiudicato il Gran Prix di Cannes 67 assegnato dalla giuria del concorso internazionale presieduta da Jane Campion e composta da Sofia Coppola, Willem Dafoe, Carole Bouquet, Jeon Do-yeon, Leila Hatami, Gael Garcia Bernal, Jia Zhangke e Nicolas Winding Refn. Il Grand Prix viene assegnato dalla giuria al film che mostra maggiore originalit\u00e0 o spirito di ricerca.<\/font><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n
\na cura di Alessio Galbiati<\/font><\/p>\n
\n\u2013 Eraclito<\/font><\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/lemeraviglie_02.jpg\" "\\"lemeraviglie\\"")
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\nMa per le donne, fare cinema, \u00e8 notevolmente pi\u00f9 complicato. Certo non \u00e8 mai il caso di porre poetiche all’interno di anguste prospettive di genere, ma il fatto che alle donne sia limitato l’accesso alla regia \u00e8 un dato inoppugnabile e incontrovertibile. Secondo i dati dell’Osservatorio Europeo dell’Audiovisivo (EON) \u2013 rimessi in circolo proprio in questi giorni via twitter da (l’ottima!) Ilaria Ravarino \u2013 solo il 16% degli oltre 9000 titoli usciti in tutta Europa nella stagione 2012-13 sono stati diretti da registe di sesso femminile e, ancora peggio, queste guadagnano il 31% in meno dei loro colleghi di sesso maschile. Quindi un problema c’\u00e8, ed \u00e8 grande come una casa, e forse la giuria di Cannes 2014 (Le meraviglie<\/i> \u00e8 l’unico film italiano in concorso) presieduta dall’unica donna ad aver mai vinto una Palma d’oro, Jane Campion, sapr\u00e0 premiare un ottimo film e al contempo dare un forte segnale all’industria cinematografica ancora arroccata in un maschilismo disarmante e imbecille. A noi, critici indipendenti che scriviamo per strani accrocchi che vivono sospesi tra web e realt\u00e0, che condividiamo con Rohrwacher et\u00e0 anagrafica e voglia di qualcosa di diverso attorno a noi, sta l’obbligo intellettuale di sostenere questo cinema nuovo e donna, sperando di arrivare al pi\u00f9 presto a un’epoca nella quale non sar\u00e0 pi\u00f9 necessario spendere parole per la parit\u00e0. Un’epoca in cui alle donne non sar\u00e0 concesso unicamente lo spazio di storie intime e personali, delicate e toccanti, con al centro protagoniste (invariabilmente) donne. Abbiamo diritto a sognare un cinema che dia libero spazio alle attitudini di ogni realizzatore, che non produca per categorie o preconcetti. Abbiamo diritto di pretendere una industria davvero meritocratica, realmente in grado di premiare il talento e il coraggio. Il nostro tempo \u00e8 ricco di idee di un cinema differente, sta a noi riconoscerlo e sostenerlo. Nei mesi e negli anni a venire saranno molti i film diretti da donne che giungeranno nei festival e in sala e questo numero crescer\u00e0 sempre pi\u00f9. Qualcosa sta mutando e un grande festival come Cannes pu\u00f2 essere l’occasione propizia per accelerare questo cambiamento che sta nelle cose. Che poi avere un cinema fatto solo da registi uomini non \u00e8 solo un’arretratezza numerica, ma \u00e8 proprio una perdita di opportunit\u00e0 per gli spettatori, una perdita di immaginario. \u2022<\/font><\/p>\n