![\"LuccaX\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/LuccaX.jpg\")
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Oltrepassando Lynch<\/strong> – X Lucca Film Festival<\/strong><\/span><\/p>\n <\/p>\n Si \u00e8 conclusa con la vittoria di Esther Urlus con il suo Red Mill<\/em> nel concorso dei cortometraggi sperimentali, la decima edizione del Lucca Film Festival. Edizione a dire il vero in parte scalfita dalle tante proteste e polemiche dovute alla scarsa (secondo alcuni) organizzazione soprattutto in riferimento agli eventi relativi a David Lynch, che quest\u2019anno rappresentava senza ogni dubbio l\u2019ospite d\u2019eccezione. Polemiche scaturite in particolare dal fatto che non sarebbe stato preventivato un adeguato calcolo in riferimento alle possibili presenze di pubblico, costringendo cos\u00ec numerose persone a recarsi nella provincia toscana senza poi riuscire effettivamente a partecipare ai vari incontri con il regista americano. Eventi gratuiti (come il convegno sulla meditazione trascendentale), che a parere di molti avrebbero dovuto avere quantomeno una prenotazione, in maniera da poter cos\u00ec coordinare nel migliore dei modi l\u2019affluenza a ognuna delle varie iniziative. Ci\u00f2 in realt\u00e0 – per dovere di cronaca – \u00e8 stato fatto, ma effettivamente solo con uno degli eventi in programma.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Detto questo, \u00e8 bene far presente che questa decima edizione \u00e8 stata anche altro. Si \u00e8 parlato solo di Lynch, ripetutamente di Lynch, infinitamente di Lynch, ma il Lucca Film Festival quest\u2019anno ha prodotto anche altri tre (oltre, naturalmente, a quello per Lynch) interessantissimi omaggi: uno dedicato a John Boorman (con la proiezione di film che andavano dal grande noir Senza un attimo di tregua<\/em> (1967) all\u2019ultimo lavoro Queen and country<\/em> (2014)), il secondo a Pier Paolo Pasolini (con ospiti Ninetto Davoli ed Enrique Irazoqui durante la proiezione de Il vangelo secondo Matteo<\/em> e Uccellacci e uccellini<\/em>) e l\u2019ultimo – a mio parere veramente importante – dedicato a Julio Bressane, concentrato in particolare sugli ultimi suoi film (precisamente quelli dal 2007 al 2013) perch\u00e9, come sostengono i due curatori Alessandro De Francesco e Donatello Fumarola: \u201cda soli dispiegano le molte strade praticate da Bressane<\/em>\u201d. Boorman e Bressane hanno anche poi tenuto due appassionanti lezioni di cinema, dove si \u00e8 potuto conoscere meglio le loro attitudini professionali e la loro risposta alla fatidica domanda: \u201cChe cos\u2019\u00e8 il cinema?<\/em>\u201d<\/span><\/p>\n <\/p>\n Inoltre, questa edizione del festival, ha anche permesso a Luca Pacilio, Giulio Sangiorgio e Andrea Diego Bernardini di organizzare una decisiva retrospettiva sul videoclip, e in particolare su ci\u00f2 che esso rappresenta nel nuovo millennio. Credo, nello specifico, che questo sia stato forse l\u2019evento pi\u00f9 importante di tutto il festival, perch\u00e9 ha consentito di poter riordinare le idee poco prima della – per me attesissima – uscita del libro di Pacilio (prevista per novembre) dal titolo: \u201cDa MTV a YouTube: il videoclip del nuovo millennio\u201d. <\/p>\n Tutto ci\u00f2, insomma, non mi sembra quindi poco. Lynch a parte.<\/span><\/p>\n <\/p>\n E poi, naturalmente, il concorso internazionale di cortometraggi sperimentali curato da Federico Salvetti e Nicolas Condemi, nel quale se ne sono viste delle belle. Proprio Salvetti ci comunicava che: \u201cL\u2019identit\u00e0 del Lucca Film Festival si \u00e8 andata formando pian piano negli anni, ma fin da subito \u00e8 stata chiara la volont\u00e0 di creare un momento cinematografico \u2018diverso\u2019, in un panorama di festival che vanno sempre pi\u00f9 omologandosi. A questo scopo, la sezione del concorso dei cortometraggi, che \u00e8 l\u2019unica competitiva, ha sempre dato spazio al cinema sperimentale, e negli ultimi due anni si \u00e8 focalizzata unicamente su questo, diventando man mano un appuntamento fisso sempre pi\u00f9 importante e rinomato.<\/em>\u201d <\/p>\n <\/p>\n – Amnesiac on the Beach<\/strong> – Dalibor Baric (Croazia, 2013) <\/p>\n – Ancha es castilla <\/strong>– Sergio Caballero (Spagna, 2013) <\/p>\n <\/p>\n – Cantarella<\/strong> – Diego Dada (Italia, 2013) <\/p>\n – Confusion Through Sand<\/strong> – Jim Cummings (Stati Uniti, 2013) <\/p>\n <\/p>\n – Kekkasih<\/strong> – Diffan Sina Norman (Malesia\/Stati Uniti, 2013) <\/p>\n – Norman<\/strong> – Robbe Verkaeve (Belgio, 2014) <\/p>\n <\/p>\n – When I stop Looking<\/strong> – Todd Herrman (Stati Uniti, 2013) <\/p>\n Concludendo, vogliamo meno Lynch e pi\u00f9 curiosit\u00e0. L\u2019appuntamento \u00e8 al prossimo anno.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Gabriele Baldaccini<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Oltrepassando Lynch – X Lucca Film Festival Si \u00e8 conclusa con la vittoria di Esther Urlus con il suo Red Mill nel concorso dei cortometraggi sperimentali, la decima edizione del Lucca Film Festival. 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\nIl percorso realizzato da Pacilio ci ha accompagnato in tre giornate attraverso un sacco di incredibili produzioni: le geniali trovate di Spike Jonze (Weapon of choice<\/em> di Fatboy Slim), le poetiche ed eteree sospensioni di Martin De Thurah (Limit to your love<\/em> di James Blake e What else is there?<\/em> dei R\u00f6yksopp), le drammatiche sofisticazioni dei Daniels (Simple math dei Manchester Orchestra), gli incubi di Patrick Daughters (Wrong<\/em> dei Depeche Mode), il realismo ostentato di Romain Gavras (Stress<\/em> dei Justice) e molti altri, cercando di farci comprendere che – proprio come il vice direttore degli Spietati sostiene – \u201cse gli anni Novanta, insomma, hanno segnato una rivoluzione nel mondo della videomusica, ridisegnandone coordinate stilistiche, tematiche, e produttive, portando all\u2019attenzione una serie di registi che hanno letteralmente trasformato il mezzo, determinando teorizzazioni e letteratura conseguente, tutto quello che \u00e8 avvenuto dopo \u00e8 stato studiato, analizzato e discusso molto meno<\/em>\u201d.<\/span><\/p>\n
\nCome gi\u00e0 detto, la vittoria \u00e8 andata alla Urlus con il suo Red Mill<\/em>. I cortometraggi in concorso erano ventisei, questi sono i miei sette preferiti rigorosamente in ordine alfabetico:<\/span><\/p>\n![\"Amnesiac](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/Amnesiac-on-the-Beach.jpg\")
Amnesiac on the Beach<\/em>, Dalibor Baric<\/span><\/p>\n
\nBaric \u00e8 semplicemente geniale. Utilizza un sacco di tecniche e piega il mezzo digitale al suo volere come poche volte mi \u00e8 capitato di poter assistere. La fantascienza si ripiega su se stessa raccontando i suoi stereotipi e creando allo stesso tempo un linguaggio che affascina e ipnotizza. Un mondo vuoto, allucinazione di s\u00e9, che markerianamente distopizza tutto ci\u00f2 che va contenere al suo interno. <\/span><\/p>\n
\nCaballero \u00e8 di sicuro uno dei nomi pi\u00f9 conosciuti di questo settetto. Con Ancha es castilla realizza un gioiello di ironia malandata che ha nell\u2019horror la sua principale matrice (\u00e8 in un certo senso una sorta di reinterpretazione de L\u2019Esorcista) e che fa dei personaggi messi in scena vere e proprie icone di un nuovo sistema di perturbante.<\/span><\/p>\n![\"Cantarella\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/Cantarella.jpg\")
Cantarella<\/em>, Diego Dada<\/span><\/p>\n
\n\u201cL\u2019arte \u00e8 finita. Smettiamo tutti insieme<\/em>\u201d, inneggiava Giuseppe Chiari nel 1975. Dada realizza un corto d\u2019animazione stimolandosi con questa dichiarazione, dimostrando una fantasia vitale e ispirata. L\u2019espressionismo e il surrealismo si fondono chiaramente insieme permettendo alla narrazione di dispiegarsi perfettamente e in un equilibrio tra dramma e comicit\u00e0 leggiadra.<\/span><\/p>\n
\nLa guerra come ossessione. La guerra come oggetto incomprensibile. La sabbia come metafora di un\u2019idea di conflitto dal quale non si sa quando, come e perch\u00e9 vi si entra. L\u2019animazione di Cummings procede per gradi, disfacendo lentamente il tratto del suo disegno in un pulviscolo che non lascia intendere la risoluzione della vicenda narrata. La confusione del titolo c\u2019\u00e8, ma \u00e8 il suo ordine a renderla tale.<\/span><\/p>\n![\"Kekasih\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/Kekasih.jpg\")
Kekkasih<\/em>, Diffan Sina Norman<\/span><\/p>\n
\nNel tentativo di affrontare la sua perdita, Mansor estrae i resti della sua defunta moglie per scoprire che la sua presenza \u00e8 per sempre illuminata nel divino. Bollywood, la chimica, il cinema horror americano anni Ottanta (impossibile non percepire i sentori del Gordon di Re-Animator) fanno di questo lavoro un m\u00e9lange straniante e visionario che strizza l\u2019occhio al videoclip ma che allo stesso tempo fa della spiritualit\u00e0 e della devozione la sua arma principale.<\/span><\/p>\n
\nNorman osserva attentamente. \u00c8 ossessionato da piccoli dettagli e da strane abitudini. Nervoso e solo, vaga per la citt\u00e0 facendo attenzione alla strana gente che pu\u00f2 incontrare. Norman \u00e8 un\u2019opera che riesce, attraverso un lavoro certosino di pittura animata, a trasmettere l\u2019inquietudine e l\u2019ossessione di chi vive in un mondo percepito solo attraverso nevrosi angoscianti. Se Van Gogh avesse potuto fare cinema, avrebbe realizzato un lavoro del genere.<\/span><\/p>\n![\"When](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/When-I-Stop-Looking1.jpg\")
When I Stop Looking<\/em>, Todd Herrman<\/span><\/p>\n
\nImpossibile smettere di guardare. Impossibile togliere gli occhi da quei volti differenti, assenti, decomposti, tumefatti, malati, sofferenti, incerti, intensi, ma tutti profondamente intrisi di materia carnale. I volti dei diversi che il cinema, nella sua universalit\u00e0, nella sua consistenza di spazio e tempo uniti in una sola cosa, rende identici. Potere dell\u2019immagine in movimento.<\/span><\/p>\n