{"id":33128,"date":"2014-11-24T20:10:07","date_gmt":"2014-11-24T19:10:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=33128"},"modified":"2014-11-25T02:17:45","modified_gmt":"2014-11-25T01:17:45","slug":"dalle-origini-ad-abacuc-intervista-a-luca-ferri","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=33128","title":{"rendered":"Dalle origini ad Abacuc. Intervista a Luca Ferri"},"content":{"rendered":"

\"Abacuc\"
\nLuca Ferri \u00e8 un mistero. Na\u00eff e intellettualistico, sfuggente nell’eloquio ma preciso nei proclami, amabile nel rapporto faccia-a-faccia ma spietato nell’osservare e giudicare il mondo e i suoi abitanti. Luca Ferri \u00e8 un insieme di contraddizioni che si risolvono col riso. Ci sarebbe per\u00f2 poco da ridere coi suoi film, sorta di autopsie spietate del contemporaneo cos\u00ec eccentriche e solitarie nel panorama cinematografico italiano da apparirmi geniali e cialtrone allo stesso tempo.<\/p>\n

Luca Ferri, se non ci fosse, bisognerebbe inventarlo.<\/p>\n

In occasione dell’anteprima di Abacuc<\/em> al Torino Film Festival (sezione Onde) e\u00a0al Mar del Plata Film Festival (Argentina), proponiamo un’intervista al regista e sceneggiatore bergamasco.<\/p>\n

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Alessio Galbiati: Come definiresti il tuo cinema? E con cinema intendo i tuoi film, sia in termini di concretizzazione (l’opera conclusa), sia come idee che si muovono nella tua testa. Dunque non tanto la tua idea di cinema, ma l’idea del tuo cinema che \u00e8 contenuta nella tua testa.<\/strong><\/p>\n

Luca Ferri: L’idea del mio cinema non \u00e8 contenuta nel cinema. Ho altri interessi.
\nCercando di costruire una immagine aderente ed esemplificativa dei perimetri del mio agire, ti allego qualche immagine e questa severa descrizione: \u00abUn volume bianco razionalista in rovina progettato da Giuseppe Terragni integralmente affrescato al suo interno da Otto Dix. Il grande salone d’entrata ha un piccolo altare perfettamente al centro in cemento armato dove sono collocati tre testi a formare un triangolo\u00bb. Alla sinistra troviamo: Ausl\u00f6schung. Ein Zerfall<\/em> (Estinzione. Uno sfacelo); alla destra troviamo: Der Untergeher<\/em> (Il soccombente); al vertice troviamo: Alte Meister<\/em> (Antichi maestri).<\/p>\n

\"ferri_cc\"<\/p>\n

AG: Perch\u00e9, dunque, proprio il cinema?<\/strong><\/p>\n

LF: Per un’allegra disperazione e perch\u00e9 mi permette di avvicinare con un solo linguaggio altre dignitose attivit\u00e0 del genere umano che m’interessano tra cui la scrittura, la fotografia, la pittura, il teatro di marionette e l\u2019architettura.<\/p>\n

AG: Continuo a pensare che Abacuc sia un film di una drammaticit\u00e0 infinit\u00e0, mi ha lasciato addosso una sensazione di profondo disagio. Tra le molte cose mi \u00e8 sembrato una riflessione sulla condizione esistenziale dell’artista. Ababcu<\/em> \u00e8 un film denso di citazioni, di richiami, di filiazioni intellettuali da testi altrui… Ci ho trovato molto Thomas Bernhard, ad esempio, un simile approccio al mondo dell’arte e alla condizione umana… Come hai lavorato alla scrittura del film?<\/strong><\/p>\n

LF: \u00c8 stato un lungo processo di scrittura. Facile e piacevole perch\u00e9 gli elementi del mio cinematografo sono sempre gli stessi. Ingredienti scarni e ossessivi, di volta in volta alterati e rimodellati. In Abacuc<\/em> ho provato la via della narrazione ed il risultato \u00e8 stato soddisfacente. Penso che la potenza di Abacuc<\/em> sia nella costante tensione tra comico e drammatico. Il film mi pare equilibrato nella sua malattia e mi pare equidistante da ogni genere. Sposta continuamente i registri e quando pare che finalmente sia arrivato un carattere connotativo maggiormente riconoscibile sfugge via lasciandoti con quella sensazione di \u201cmancata presa\u201d che \u00e8 poi quello che vorrei accadesse sempre con i miei lavori. Certamente gli ingredienti Adorno, Agazzi, Bacis e Bernhard occupano un posto significativo nella mia scrittura.<\/p>\n

AG: Quali sono state le fonti ispirazione e quale l’idea di partenza?<\/strong><\/p>\n

LF: L’idea di partenza era quella di un vicolo cieco. Poi lentamente si sono aggiunti altri elementi chiave tra cui, su tutto, il tema delle telefonate citazionistiche proveniente da un \u201caldiqu\u00e0\u201d. Di base avevo una certa voglia di fare l’ennesimo film senza speranza.<\/p>\n

AG: Anche in Abacuc<\/em> il contributo di Dario Agazzi \u00e8 stato fondamentale. Non solo e non soltanto per la colonna sonora ma pure nelle fasi di scrittura. Se non erro \u00e8 sua la poesia devastante che \u2013 a mio avviso \u2013 rappresenta il punto di maggiore sprofondo esistenzialista dell’intero film. Mi puoi raccontare come si \u00e8 sviluppata la vostra collaborazione per Abacuc<\/em>?<\/strong><\/p>\n

LF: Abacuc<\/em> segna un grande cambiamento rispetto a quanto fatto in passato. Di solito le composizioni di Agazzi erano esistenti prima di ogni mia operazione filmica. In questo caso Agazzi ha realizzato appositamente per il film tutta la parte verbale e compositiva. In Abacuc<\/em> avevo la necessit\u00e0 di avere una traccia melomane e operistica. Fui cos\u00ec obbligato a chiedere espressamente ad Agazzi un suo radicale intervento in tal senso. A mio avviso \u00e8 una delle pi\u00f9 significative operazioni compositive e musicali che il cinematografo abbia avuto in dono.<\/p>\n

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Abacuc – (C) Claudio Cristini<\/p><\/div>\n

AG: Dario Bacis \u00e8 il centro di Abacuc<\/em>, la sua fisicit\u00e0 \u00e8 al centro di ogni inquadratura e tutto il mondo rappresentato nel film ruota attorno a lui. Come avete lavorato, come l’hai diretto?<\/strong><\/p>\n

LF: Dario Bacis \u00e8 materia plastica perfetta. \u00c8 un professionista che capisce immediatamente cosa deve fare. Gli basta un breve cenno e lui diventa quello di cui hai bisogno. Vederlo lavorare sul set \u00e8 impressionante. Non sbaglia mai ed ogni ripresa effettuata \u00e8 sempre buona alla prima. Il culmen<\/em> del sua potenza lo vedrete in nuovo lavoro in cui ha dovuto recitare la parte di Sant’Alessio. Mentre stavamo registrando abbiamo avuto tutti l’impressione che qualcosa d’indicibile stava accadendo.<\/p>\n

AG: Quali sono state le location del film e per quale motivo hai scelto proprio quelle architetture rispetto ad altre?<\/strong><\/p>\n

LF: Come in Magog<\/em> ho scelto luoghi che conosco e che fanno parte, in alcuni casi, del mio vedere quotidiano. \u00c8 stato un duro e lungo lavoro in cui io, Claudio Cristini e Giulia Vallicelli ci siamo presi alcuni rischi. La visione pi\u00f9 sorprendente \u00e8 stata imbatterci in una piramide di defunti, un’architettura assurda nel centro del cimitero Maggiore di Milano.<\/p>\n

AG: Quanto tempo hai impiegato complessivamente (dall’idea all’opera conclusa) per realizzare il film?<\/strong><\/p>\n

LF: 4 anni circa. Il primo dossier l’ho terminato nel 2011.<\/p>\n

AG: Abacuc<\/em> \u00e8 pure la tua prima esperienza con la pellicola e in questo rappresenta un caso paradigmatico. Sei un cineasta nato nel 1975 e solo dopo molti lavori giungi al film, alla pellicola, al supporto fotografico. Compiendo un percorso a ritroso dal digitale. Che sensazioni hai avuto nell’utilizzo del supporto 8mm, quali le principali differenze che hai percepito?<\/strong><\/p>\n

LF: L’utilizzo della pellicola in Abacuc<\/em> nasce da un feticismo nei confronti di Dario Bacis. Avevo la volont\u00e0 di vederlo impresso e sviluppato. In questo conoscere Giulia Vallicelli \u00e8 stato determinante. \u00c8 riuscita immediatamente ad entrare in grande sintonia con Dario Bacis e con il progetto. L’esperienza con la pellicola \u00e8 stata significativa a tal punto che un nuovo progetto di cui sto scrivendo la sceneggiatura in questo periodo preveder\u00e0 l’utilizzo del 16 mm. Gli ingredienti puoi gi\u00e0 immaginarli.<\/p>\n

AG: So che la tua passione per il fare film, per l’uso della telecamera, la tua voglia di mettere porzioni di mondo dentro a un’inquadratura risale alla tua adolescenza. Mi puoi raccontare e illustrare un po’ quali sono le prime cose che hai fatto con una telecamera in mano? So che erano lavori fatti per puro diletto, dei giochi sei vuoi… ma sono sinceramente molto incuriosito di sapere cosa fossero, quali fossero i soggetti…<\/strong><\/p>\n

LF: Le prime attivit\u00e0 che ho fatto con la macchina da presa (vinta ad un concorso aziendale) furono per una piccola esercitazione ormai andata perduta. Mi trovavo in un piccolo bar di un romito borgo della bassa bergamasca. L’atmosfera pomeridiana era mortale, il locale aveva poca luce e c’era un’aria viziata. Io stavo armeggiando la mia nuova telecamera in abbinata all’acquisto di un economico cavalletto. Si trattava di un’estenuante e unica inquadratura (credo oltre 15 minuti) di un vetusto e grasso signore intento a bere una tazza di caff\u00e8. Sopra la sua testa c\u2019era uno sgraziato TV colore che oscillava tra 2 programmi, scelti con un telecomando, da un altro individuo (anch’esso di grossa taglia) a qualche metro di distanza. I due programmi erano un video hot di alcune fanciulle in succinti abiti intente a lavare una motocicletta e una televendita di un prodotto per dimagrire (Bogumil, se non ricordo male). La persona ripresa non si era accorta della telecamera e potei riprendere quella strana e marcescente epifania. Anche gli altri lavori (iniziali) successivi furono frutto di questa costante in cui la telecamera immobile e fissa, si trovava a inquadrare qualche segno di vita apparente. Ho sempre avuto una predilezione per le persone sfasciate e per i paesaggi metafisici.<\/p>\n

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Abacuc – (C) Claudio Cristini<\/p><\/div>\n

AG: La bassa bergamasca, la Lombardia, la Padania… non trovo termine migliore di quest’ultimo per nominare in maniera pi\u00f9 precisa l’imbruttimento della Lombardia contemporanea. La bassa bergamasca di questo tuo primo diletto anticipa di qualche anno la desolazione lombarda di Magog<\/em>. Un film che descrive macerie, architettoniche e civili, restituendo uno scenario postumano che \u00e8 archeologia dell’oggi, privo delle assai frequenti nostalgia per il passato che, nei \u201ctesti\u201d critici sul nostro tempo, ricorrono assai di frequente. Non c’\u00e8 un prima e pare non esserci nemmeno un dopo. Tu racconti un tempo sospeso, appiattito, come dentro un buco nero. Le case dei geometri, i centri commerciali, i bar come epifanie della desolazione… Cos’\u00e8 ci\u00f2 che vedi attorno a te, cos’\u00e8 la terra nella quale sei cresciuto e vivi?<\/strong><\/p>\n

LF: Sono nato in una terra devastata e abusata dalla speculazione edilizia per la quale non provo nessun legame d’appartenenza. Senza una vera progettualit\u00e0 ed una visione d’insieme la pianura padana \u00e8 stata urbanizzata senza scrupoli. Sono cos\u00ec nati dei paesaggi continui, immensi luoghi mostruosi abitati da persone che hanno assorbito interiormente la deformit\u00e0 e il grottesco di questo territorio. Il problema non risiede solo nella quantit\u00e0 eccessiva di consumo del suolo ma anche nella qualit\u00e0 di queste realizzazioni. Il regno dei geometri e dei palazzinari si \u00e8 cos\u00ec materializzato in soli cinquant’anni. Di pari passo a questa deformante e intensiva cementificazione \u00e8 nata la richiesta di avere nuovi edifici somiglianti al vecchio precedentemente distrutto. Sono cos\u00ec nati ovunque questi simulacri del passato, dove un rivestimento in pietra (o addirittura finta pietra) riveste il cemento armato di cui ci si vergogna tanto. In modo capillare sono sorti anche edifici dai colori sgargianti con tutte le comodit\u00e0 impavidamente ostentate in un raro mix di finto casolare e fluorescenza contemporanea. Gli abitanti di questo \u201cMAGOG\u201d, al sicuro delle loro autovetture off-road e con tutti i pi\u00f9 sofisticati marchingegni di allarme si muovono in questo territorio in attesa di andarsene in luoghi esotici o borghi autentici toscani dove ritrovare il vero senso delle cose. Magog<\/em> parla di questo, di questo volgare tempo e di questi morti deambulanti. La scena finale del film, girata in via \u201cBurattini\u201d mostra questo lazzaretto cattolico intento in una processione per le vie immacolate di un eterno e sterminato luogo privato. E a scendere dal cielo non \u00e8 la madonna di Fatima ma la sua fedele copia intenta in un tour.<\/p>\n

AG: Il dramma \u00e8 che alla mostruosit\u00e0 architettonica e urbanistica lombarda concorrono, in egual misura a geometri e imprese edili, gli stessi architetti. La polemica sui geometri, sempre rinfocolata da qualche voci fuori dal coro (forse le ultime e pi\u00f9 presenti sui media italiani sono quelle di Oliviero Toscani e Philippe Daverio), da ormai qualche decennio liquida ci\u00f2 che a mio avviso \u00e8 un problema ancor pi\u00f9 complesso. Le nostre universit\u00e0, pressoch\u00e9 indistintamente, sfornano a ciclo continuo una massa di architetti (limitiamoci a questo campo), non necessariamente incapaci, ma generalmente (ovvio che esistano un grandissimo numero di notevoli eccezioni, non \u00e8 mia intenzione generalizzare) privi di un senso estetico e della cultura necessaria per agire sul paesaggio. A monte di questo discorso abbiamo invece un problema di frammentazione del tessuto urbanistico in un mosaico di interventi privati che, privi di un orientamento condiviso, generano mostruosit\u00e0. I piani regolatori sono divenuti, da un numero imprecisato di decenni, vera e propria carne da macello per gli appetiti della politica, del capitale e della criminalit\u00e0 pi\u00f9 o meno organizzata. Le villette a schiera dai colori variopinti edificate in aree isolate, i restauri simil antico dei centri storici (della provincia ma non solo), financo capannoni e centri commerciali sono, (quasi) sempre, opera di architetti. Allora Giuseppe Terragni (1904-1943) e Luigi Mattioni (1914-1961), il primo da te citato per descrivere ci\u00f2 che intendi con il tuo cinema, il secondo celebrato in un cortometraggio da poco terminato e codiretto con Giulia Vallicelli (Ridotto Mattioni<\/em>, 2014\u00a0\u2013\u00a0fuori concorso a Filmmaker 2014<\/a> e selezionato a Sinfonie urbane<\/a>), entrambi lombardi e attivi, rispettivamente a Como e Milano, indicano a mio avviso una forte nostalgia per un tempo che consideri irreversibilmente perduto e una centralit\u00e0 del discorso sopra all’architettura nel tuo cinema. Non solo in Magog<\/em>: in Ecce Ubu<\/em> le immagini provengono da archivi e l’architettura risuona come uno spleen da una distanza siderale; in Abacuc<\/em>\u00a0le uniche architetture possibili sono quelle cimiteriali; in Kaputt\/Katastrophe<\/em> il paesaggio urbano \u00e8 il teatro della catastrofe entro il quale si muovo simulacri umani inconsapevoli; in Caro Nonno<\/em><\/a> abitazioni, case, palazzi e citt\u00e0 sono n\u00e9 pi\u00f9 n\u00e9 meno che fantasmi invisibili… \u00c8 l’architettura il vero cuore del tuo cinema, il centro politico del tuo discorso estetico?<\/strong><\/p>\n

LF: In Magog<\/em> si registra il vuoto lasciato dall’architettura. L’eco di questo vuoto \u00e8 una delle fondamenta del mio cinema. Sono fortemente interessato alle architetture vernacolari, all’architettura senza architetti, agli architetti minori (geometri, ingegneri) dipendenti statali (basta pensare al modulo delle poste italiane presente in modo capillare ovunque) e a certi esempi riconosciuti e grandiosi di ingegneria. Nervi su tutti. Abbiamo inoltre in Italia, non solo a Matera, alcuni esempi mirabili di edilizia popolare nata senza progettazione accademica. Ricordo un viaggio in Sicilia nell’entroterra, dove venni a conoscenza di edifici auto costruiti dalla potenza incredibile. Tra i tanti c’imbattemmo in un cubo di cemento armato completamente nero. Chiedemmo informazioni alla proprietaria la quale ci mostr\u00f2 la vera motivazione di quella forza della natura. Era semplicemente un rivestimento impermeabilizzante di colore nero messo ovunque, anche sulle pareti. L’incontro con questa edilizia di necessit\u00e0 e con questo modo di agire \u00e8 radicalmente presente nel mio lavoro.<\/p>\n

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Absalon – Proposition d’habitation<\/em>
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