{"id":33850,"date":"2015-02-22T13:20:27","date_gmt":"2015-02-22T12:20:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=33850"},"modified":"2015-02-23T11:18:44","modified_gmt":"2015-02-23T10:18:44","slug":"le-mani-di-netflix-e-amazon-sul-sundance-2015","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=33850","title":{"rendered":"Le mani di Netflix e Amazon sul Sundance 2015"},"content":{"rendered":"
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‘The Overnight’ by Patrick Brice (USA\/2015)<\/p><\/div>\n

A pi\u00f9 di trent’anni di vita anche il Sundance<\/a> non pu\u00f2 certo sottrarsi al naturale e ingannevole gioco dello sguardo volto all’indietro mentre la storia procede (solo) in avanti. Vieppi\u00f9 in un paese dove i festival, dispetto agli europei, non sono monumenti indissolubili consegnati al \u201cnei secoli dei secoli\u201d. \u00c8 la funzione stessa della propria esistenza a deciderne le sorti. Ecco perch\u00e9 \u00e8 limitante ragionare su qualit\u00e0 o meno di una selezione o di ridondanza dell’offerta (per tacer dei premi) o di frammentazione della proposta in comparti settoriali che non sempre differenziano cos\u00ec marcatamente nella natura del prodotto esposto. Sono gli obiettivi di medio termine a prevalere e, su questi, si fondano infatti le discussioni pi\u00f9 consistenti del Festival di Park City.<\/p>\n

Nato per pochi e sulla passione per film a basso costo, l’appuntamento con il cinema indipendente \u00e8 cresciuto in modo esponenziale, proprio per la sempre maggior resa al botteghino del cinema indie (che lo stesso Sundance ha contribuito a svelare e trasformare in oggetto di mercato): miele per i golosi degli Studios. Con la consacrazione del cinema indipendente in termini di incassi e premi, le societ\u00e0 distributive hanno garantito al Sundance il proprio ruolo di periscopio (ed anche di vivaio, visto il continuo lavoro formativo del Sundance Institute) ed oggi, dunque, il Festival si trova a doversi confrontare prima di tutto con la mutazione radicale del mondo produttivo e distributivo. \u00c8 su come risponder\u00e0 a questo nuovo sistema \u201cdisintegrato\u201d che si gioca la partita sul futuro della ragione del Sundance. Ed \u00e8 da questo movimento in atto che Robert Redford sembrava volersi tirar fuori, l’anno scorso, quando dichiar\u00f2 di non riconoscere pi\u00f9 il \u201csuo\u201d festival da ci\u00f2 che \u00e8 divenuto.<\/p>\n

Eppure, proprio quest’anno, seppure con uno sguardo tenero verso il passato, Redford ha sostenuto un avvenire che prevede, senza dubbio, l’apertura delle porte a nuove forme distributive (Video On Demand<\/a> su tutte) e, di rimando, consegnando alla storia il binomio film e sala cinematografica: \u00abSono un grande fan della televisione. Ho iniziato in televisione. Inoltre \u00e8 parte della fabbrica delle storie. La televisione \u00e8 cinema. La mia impressione \u00e8 che la televisione avanzi pi\u00f9 rapidamente della grande produzione cinematografica\u00bb. Sono parole che riconoscono, avanti tutto, la realt\u00e0 in cui oggi gli autori si trovano gi\u00e0 a vivere e pensare i propri lavori. Sara Colangelo, una delle molte registe provenienti dai Sundance Labs e autrice del film Little Accidents<\/em> (presentato l’anno scorso al Festival ed appena uscito sia nei cinema che su Vimeo on Demand) dalle pagine di IndieWire<\/a> sottolinea che \u00abparlando di aspettative per la distribuzione bisogna sapere che non c’\u00e8 una strada per far uscire il proprio film. Ci sono cos\u00ec tante eccitanti vie distributive ora, e cos\u00ec tanti percorsi non tradizionali per essere visti. Quindi bisogna aver fiducia che se Fox Searchlight non compra il lavoro, c’\u00e8 una ricchezza di alternative\u00bb.<\/p>\n

Se parte dei film presentati al Sundance saranno destinati direttamente ad una uscita su VOD \u2013 o a una uscita in parallelo (VOD e, al contempo, con una luminescente comparsa su schermi selezionati) \u2013 questo implica sempre meno un giudizio di valore sulla qualit\u00e0 dell’opera, raccontando invece proprio della mutazione in atto. \u00c8 un terreno di battaglia ancora dominato dalle case di distribuzione classiche (Sony, Fox e Magnolia su tutte), in quanto offrono, a dispetto delle \u201csignore dello streaming\u201d, la ancora allettante e sperata wide theatrical distribution<\/em> (ed un calcolo degli incassi verificabile; cosa fondamentale per le percentuali co-produttive). Eppure, \u00e8 palese agli occhi di tutti i commentatori, il 2015 segna la presenza effettiva nell’arena di colossi come Netflix<\/a> e Amazon Prime<\/a> (per citare i pi\u00f9 visibili e potenti) che, senza problemi, possono mettere sul tavolo cifre a sei zeri per film neppure di gran pregio come la commedia ginnica e dall’umorismo greve The Bronze<\/em> di Bryan Buckley o il mel\u00f2 ambientato a cavallo tra l’Irlanda e New York negli anni ’50, Brooklyn<\/em> diretto da John Crowley e adattato da Nick Hornby da un romanzo dell’irlandese Colm T\u00f3ib\u00edn.<\/p>\n

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‘Tangerine’ by Sean Baker (USA\/2015)<\/p><\/div>\n

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Queste mosse, pur non avendogli permesso di acquisire i titoli, hanno comunque alzato la posta in gioco e marcato la loro presenza al Festival. Nondimeno, Netflix, presentava in concorso il documentario What Happened, Miss Simone?<\/em>, dove la regista Liz Garbus dedica un ritratto marcato e doloroso ad una delle voci black del jazz\/blues pi\u00f9 famose, Nina Simone. Un film che pesca a piene mani in archivi anche rari e che Netflix ha reso disponibile sin dal giorno successivo alla prima del Sundance. E, sempre Netflix, ha chiuso proprio a Park City, l’accordo di co-produzione per quattro film futuri con la Duplass Brothers Production che portavano (tra concorso e la sezione pi\u00f9 interessante Next) alcuni dei titoli maggiormente quotati del 2015; oltre a The Bronze<\/em>, anche la commedia di scambio di coppia (e dal cuore puritano) The Overnight<\/em>, che gode della prodigiosa maschera attoriale di Jason Schwartzman, e il film Tangerine<\/em> di Sean Baker, probabilmente uno dei lavori che risponde all’essenza stessa del cinema indie sia in termini di budget che di sguardo (girato, mirabilmente, con un iPhone 5S) e che resta tra i lampi di passione di questo festival. In parallelo Amazon annunciava, a poche ore dall’apertura del Sundance, \u201cl’acquisizione\u201d di uno dei produttori indie pi\u00f9 famosi Ted Hope (Ang Lee, Hal Hartley, Michel Gondry, Moises Kaufman, Todd Solondz, John Waters, Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu, Todd Haynes e molti altri autori hanno lavorato con lui) per la neonata sezione Amazon Studios che produrr\u00e0, a partire dalla met\u00e0 del 2015, ben dodici film indipendenti all’anno. La distribuzione seguir\u00e0 un’uscita regolare in sale americane selezionate e, dopo appena una finestra di 4\/8 settimane, i film saranno disponibili su Amazon Prime Instant Video<\/a> (il tutto con investimenti altissimi per un progetto produttivo che, parola del vicepresidente Roy Price, \u00absperiamo possa beneficiare filmmakers che troppo spesso trovano difficolt\u00e0 nel realizzare storie nuove e audaci e che hanno pieno diritto ad un pubblico\u00bb).<\/p>\n

Pur senza vittorie eclatanti al presente, rispetto ad un mercato come quello Indie ancora timoroso, Netflix e Amazon Prime (reduce dalla vittoria ai Golden Globe con Transparent<\/em>, una delle serie pi\u00f9 belle del 2014 e che \u00e8 in tutto e per tutto un prodotto indie per streaming tv) rappresentano una realt\u00e0 a cui gli autori, e i curatori del festival, guardano senza infingimenti ed anzi laicamente aprendo e ampliando il proprio sguardo creativo. Basta seguire i molti articoli scritti in questi ultimi 10 anni da tutte le testate di settore per capire come sia proprio la mutazione del consumo del prodotto filmico a cambiare velocemente e radicalmente sia la produzione che il complesso sistema del marketing e distributivo. E gli autori stessi<\/a>, magari con un sospiro per quella grande masturbazione collettiva (come l’immaginava Fellini) che \u00e8 la visione in sala, pensano in avanti, discutono dei limiti della distribuzione direttamente on demand ma solo in relazione ad un sistema complessivo cinema (premi e critica in primis) non ancora capace (o intenzionato) d’evolvere s\u00e9 stesso con la realt\u00e0. \u00c8 questione, d’altronde, di voler e saper guardare oltre la siepe anzich\u00e9 usarla come paravento. Ed \u00e8 questo che il Sundance invece viene marcando: l’essere capace di stare al fianco degli autori mentre ospita nel proprio salotto tutte le parti in causa (esercenti, distributori, programmatori di sale e festival, produttori…) proprio per conservare il ruolo di luogo topico del nuovo cinema. D’altronde il Festival ha sempre giocato al tavolo dell’industria con uno sguardo meno miope di altri, proprio perch\u00e9 solida cucina di idee, storie e talenti. Se la critica e l’impresa si ritrovano in massa nello Utah ogni anno a gennaio non \u00e8 per glamour o per ossigenarsi i polmoni, bens\u00ec perch\u00e9 le circa 100 prime mondiali presentate sono (quasi) tutte pensate e costruite per trovare un proprio spazio in questo sistema sempre maggiormente ramificato e per piani paralleli. E la mutazione vera e propria di questo sistema \u00e8 solo all’inizio ma, \u00e8 chiaro a tutti, procede pi\u00f9 rapida del Blob<\/em> di Irvin Yeaworth.<\/p>\n

Roberto Nisi<\/em><\/p>\n

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