{"id":34574,"date":"2015-06-10T16:27:16","date_gmt":"2015-06-10T14:27:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=34574"},"modified":"2015-06-10T16:27:16","modified_gmt":"2015-06-10T14:27:16","slug":"barao-olavo-o-horrivel-julio-bressane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=34574","title":{"rendered":"Bar\u00e3o Olavo, o Horr\u00edvel > J\u00falio Bressane"},"content":{"rendered":"

\"Bar\u00e3o
\nBressane tra sogno e realt\u00e0<\/strong><\/p>\n

Secondo di tre lavori realizzati da J\u00falio Bressane, padre del cinema underground brasiliano, con la sua casa di produzione Belair Filmes \u2013 fondata con il collega e amico Rogerio Sganzerla nel 1970 e nello stesso anno chiusa a causa del suo espatrio per sfuggire alla dittatura \u2013, Bar\u00e3o Olavo, o Horr\u00edvel<\/em> \u00e8 anche il primo a colori del cineasta brasiliano. E l\u2019uso del colore, cos\u00ec come lo stesso soggetto, a detta dello stesso Bressane, sono stati ispirati dal set in cui \u00e8 ambientata la pellicola: la casa del pittore brasiliano di origini italiane Eliseu Visconti, tanto tetra pur nella sua variet\u00e0 di colori. Il film \u00e8 una sorta di sommatoria di generi, come peraltro sempre sar\u00e0 nel cinema di Bressane. Dall\u2019horror, seppur parodiato alla commedia grottesca, dall\u2019erotico al drammatico. Bressane muove tutte le potenzialit\u00e0 del cinema verso un\u2019anarchia dell\u2019occhio che gli offra la possibilit\u00e0 di raccontare le mille contraddizioni dell\u2019uomo contemporaneo. Figlio naturale della Nouvelle vague francese, in particolare di Jean-Luc Godard, Bressane pigia sull\u2019acceleratore della messinscena, dall\u2019uso del montaggio discontinuo alla discrasia sonora di voci on e over fino all\u2019improvvisazione assoluta debitoria del miglior Cassavetes e anticipatoria di tanto Von Trier. Il tutto per veicolare una non storia che vede come protagonisti il laido e ordinario barone Olavo del titolo e le sue due giovani conviventi, Ritinha e Isabel, a loro volta amanti ma, soprattutto, vittime sacrificali e ribelli del freudiano rapporto uomo-donna, messo in scena da Bressane secondo i dettami surrealisti del grande Bu\u00f1uel. Eros e Thanatos si contrappongono visivamente attraverso l\u2019uso geniale che il cineasta brasiliano fa dei corpi dei protagonisti cos\u00ec come degli ambienti in cui si svolge l\u2019azione. La natura verde e selvaggia del giardino di casa Olavo, in cui le due amanti consumano i loro felici amplessi, viene alternata alle panoramiche cimiteriali, che rimandano a quelle dell\u2019 Easy Rider<\/em> di Dennis Hopper, e agli interni domestici funerei che la passione per i cadaveri del barone mette in campo. Lo sguardo visionario e ineffabile di Bressane sembra volere assecondare l\u2019immagine pi\u00f9 che veicolarla, come quando mostra Ritinha, rimasta incinta di uno sconosciuto, farsi picchiare sulla pancia da una terrificante mammana per abortire. Desiderio e senso di colpa sono i poli attorno ai quali ruota il fantasma della libert\u00e0 dell\u2019uomo. In questo senso, il cieco che nello splendido finale politico per le strade di Rio prova ad avvertire la popolazione dell\u2019arrivo dell\u2019orribile Olavo, palese metafora di un Caligari tutto brasiliano che si materializzer\u00e0 di l\u00ec a poco, consente all\u2019incontenibile Bressane di trascinare magistralmente la vicenda da surreale a reale, da privata a collettiva, senza soluzione di continuit\u00e0, come succedeva nell\u2019Edipo di pasoliniana memoria. Richiami e similitudini inevitabili quando a tracciarli sono geni della settima arte. \u2022<\/p>\n

Danilo Amione<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n