{"id":355,"date":"2008-12-28T19:06:28","date_gmt":"2008-12-28T18:06:28","guid":{"rendered":"http:\/\/confidenziale.wordpress.com\/?p=355"},"modified":"2013-04-25T18:59:18","modified_gmt":"2013-04-25T16:59:18","slug":"intervista-a-malastradafilm","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=355","title":{"rendered":"Intervista a malastrada.film"},"content":{"rendered":"

\"malastrada_memepere\"<\/a><\/p>\n

articolo pubblicato su Rapporto Confidenziale – numero8<\/a>, ottobre 2008 (pag.20-25).<\/p>\n

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Intervista a malastrada.film<\/strong> di Alessio Galbiati<\/p>\n

Una buona intervista deve necessariamente aprirsi con un’introduzione didascalica al soggetto interpellato, una piccola biografia oppure un aneddoto simpatico sono gli artifici ai quali solitamente si fa con maggiore frequenza ricorso. E’ fondamentale delinearne le caratteristiche peculiari ma soprattutto attrarre l’interesse del lettore.
\nNon troverete nulla di tutto questo in questa breve introduzione, perch\u00e9 l’intento principale di questo approfondimento \u00e8 quello di far raccontare direttamente al soggetto in questione (la malastrada.film e nello specifico Alessandro Gagliardo e Giuseppe Spina) chi \u00e8 e cosa fa, e – meglio ancora – cosa vogliono.
\nL’incontro con il loro cinema \u00e8 stato reso possibile dal Volcano Film Festival, attraverso la visione del loro secondo lavoro “M\u00eame P\u00e9re M\u00eame M\u00e9re – Un film de voyage” (2008), un film sull’Africa assai particolare, un documentario artistico che ricorda nei metodi produttivi il cinema underground di qualche decennio fa e, negli esiti artistici, certi lavori “alla Godard”.
\nLa realt\u00e0 della malastra \u00e8 d’assoluto interesse per la scena cinematografica italiana perch\u00e9 attua un sistema di produzione e reperimento fondi innovativo e radicalmente differente da ci\u00f2 che comunemente siamo abituati a pensare rispetto alla produzione. “Produzione dal basso”, ovvero il coinvolgimento d’una moltitudine di persone che sottoscrivono quote di coproduzione per dare modo a questa factory di poter lavorare in assoluta libert\u00e0.
\nIl giorni 18 di ottobre partir\u00e0 una nuova campagna di raccolta fondi della malastrada (cinemautonome) che trovate illustrata con le loro stesse parole alle pagine 26 e 27, l’obiettivo \u00e8 di quelli tosti: 26mila euro per la produzione di tre film.
\nRapporto Confidenziale sostiene questa progettualit\u00e0 e lo fa nei modi che gli competono, ovvero parlandone, dando spazio, cercando di sollecitare l’interesse dei propri lettori.\n<\/p>\n

\u00abI clan dei catanesi di Cane Capovolto e Malastrada, invece, sembrano tra le pochissime unit\u00e0 produttive che pi\u00f9 hanno studiato e incorporato il “progetto Grifi”. Ovvero quello di mettere in discussione la miseria immateriale della vita contemporanea materiale e spirituale, di rivoluzionare i modi di produzione del cinema industriale vigente e di essere consapevoli e all’altezza della ricerca estetica e etica pi\u00f9 avanzata al mondo.\u00bb (Roberto Silversi, “Marginalit\u00e0 politiche nel cinema italiano” in Close-up, n.23, luglio 2008)<\/p>\n

[L’intervista \u00e8 stata realizzata via VoIP il giorno 3 settembre 2008]<\/p>\n

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Che cos’\u00e8 la malastrada.film, quando \u00e8 nata e quale percorso ha intrapreso?<\/strong><\/p>\n

Giuseppe Spina: La malastrada \u00e8 nata quatto-cinque anni fa, l’abbiamo fondata con Alessandro Gagliardo dopo un cortometraggio fatto ma che in Italia non ha avuto alcun riscontro, \u00e8 stato proiettato al Festival di Rotterdam e da qualche altra parte, ma in Italia non se l’\u00e8 filato nessuno. Sono cinque anni che lavoriamo a questo progetto, anni durante i quali malastrada.film \u00e8 diventato un vero e proprio centro di ricerca cinematografica, non solo per quel che riguarda il linguaggio, ma anche per ci\u00f2 che concerne la produzione ed i suoi metodi, come pure la diffusione. Presto partir\u00e0 il terzo progetto di produzione dal basso (cinemautonome, ndr), di cui credo avremo modo di parlare fra un po’. Contemporaneamente stiamo recuperando film “improponibili” tra l’Italia e la Francia che sono, a nostro modo di vedere, dei grandi film che non hanno avuto nessun riscontro in giro e stiamo cercando di diffonderli in DVD ma soprattutto attraverso delle proiezioni e presentazioni con i cineasti presenti cos\u00ec da poter avere un confronto e delle idee oltre al film ed al linguaggio che il film porta in s\u00e9. La malastrada.film \u00e8 un centro di creazione e diffusione di film di ricerca; ci concentriamo su questo da qualche anno e le cose, come dire, per noi vanno bene perch\u00e9 comunque partiamo dal presupposto che non abbiamo niente da perdere. Non c’\u00e8 ovviamente un grande riscontro in giro per quel che riguarda le riviste specializzate, i giornali, festival… diciamo che stiamo cercando di creare attraverso amici, o comunque gente che magari ha stima del nostro lavoro, una serie di collegamenti che possano allargare, non tanto la malastrada, ma un discorso sul cinema di ricerca.<\/p>\n

Molti progetti legati all’auto-produzione, Rapporto Confidenziale \u00e8 fra questi, nascono come reazioni ad uno stato di cose percepito come limitante e degradato. Volevo sapere quali sono state le vostre arrabbiature, quelle che hanno innescato la malastrada, quelle cio\u00e8 che hanno fatto nascere l’idea di creare un attivit\u00e0 di questo tipo.<\/strong><\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Pi\u00f9 che altro \u00e8 stato un gesto di coscienza. La storia colorita e decorativa dell’incontro mio e di Giuseppe \u00e8 che ci siamo rati in un bar grazie alle nostre due ex ragazze (ridono entrambi, ndr) e da subito ci siamo accorti di avere molte cose in comune; successivamente abbiamo incominciato a lavorare al nostro primo cortometraggio, a scriverlo, ci abbiamo messo un bel po’ di mesi ed alla fine abbiamo fatto questo lavoro. Nel momento in cui l’abbiamo ultimato ci \u00e8 stato immediatamente evidente lo stato, la condizione, d’un certo tipo di cinema in Italia, per cui a differenza di molti cineasti – o filmmaker o come li si voglia chiamare – abbiamo pensato di costruire una struttura che si occupasse non solo di produzione ma anche di distribuzione e di valorizzazione d’un cinema che altrimenti sarebbe assolutamente impossibile da vedere. La nostra non \u00e8 stata solamente una reazione ma, pi\u00f9 che altro, una valutazione generale del lavoro che vogliamo fare, un percorso di crescita. Ci siamo detti “d’accordo, noi continuiamo a produrre i nostri lavori, ma sappiamo benissimo che nessuno mai si occuper\u00e0 della loro diffusione” ed allo stesso tempo nemmeno i lavori che vorremmo vedere, italiani ma non solo, ci sono resi disponibili. Quindi abbiamo scelto la strada della produzione e diffusione autonome, produciamo e diffondiamo da noi. Questa \u00e8 stata ci\u00f2 che si potrebbe dire una reazione, ma pi\u00f9 che altro io la riporto come…<\/p>\n

Un gesto di coscienza.<\/strong><\/p>\n

Alessandro Gagliardo: S\u00ec un gesto di coscienza. Molte delle persone che contattiamo hanno i propri lavori chiusi – se cos\u00ec si pu\u00f2 dire – nei cassetti, come in attesa d’un qualche d’uno, in Italia ma anche fuori, che in realt\u00e0 non c’\u00e8. Perch\u00e9 esiste una falsa convinzione, soprattutto per ci\u00f2 che concerne la diffusione, che basta che arrivi una major, o un broadcast, o un semplice distributore, per far svoltare la tua produzione. Ma queste due entit\u00e0, la distribuzione ed il broadcasting, sono per il cinema di ricerca due entit\u00e0 fantasma. E’ un macroscopico errore di valutazione quello che si \u00e8 portati a fare, quella tendenza ad aspettare qualcosa o qualcuno, rimanere “in attesa di”. Da questo parte l’impostazione teorica e pratica che ci ha portato avanti in questi cinque anni.<\/p>\n

Volevo sapere qual \u00e8 stata la cronologia di questi cinque anni. Dopo il vostro incontro qual \u00e8 stato il passo successivo, oltre al cortometraggio del quale avete accennato, siete passati direttamente alla produzione di “13 variazioni su un tema barocco – Ballata ai petrolieri in Val di Noto”, oppure avete iniziato a radunare quei film che reputavate interessanti e che oggi costituiscono il vostro catalogo?<\/strong><\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Dopo “Teknacria”, questo \u00e8 il nome del nostro primo corto, un lavoro che a dire il vero oggi ci fa sorridere… dopo questo lavoro abbiamo avuto dei periodi, non dico di riflessione, ma dei periodi di ragionamento in cui comunque ognuno di noi era inserito nelle proprie strutture: Peppe (Giuseppe Spina, ndr) studiava a Bologna ed io continuavo a lavorare quaggi\u00f9 e quindi c’\u00e8 stato almeno un anno in cui si \u00e8 continuato a ragionare e scrivere, ragionare su nuovi progetti e scrivere nuove sceneggiature. Nel frattempo una parte della malastrada, che adesso non c’\u00e8 pi\u00f9, lavorava in una televisione locale, a quell’epoca portavamo avanti fra noi un tipo di collaborazione assolutamente concentrata alla sviluppo di questo progetto, abbiamo fatto un percorso che ci ha portati a valutare ci\u00f2 che volevamo diventare. Ad un certo punto ci siamo tutti licenziati da questa televisione, abbiamo fatto un ragionamento che ci ha portati a riconsiderare totalmente il bisogno che provavamo, ovvero quello di voler vivere concentrandoci sul cinema, abbiamo capito che quel che volevamo era vivere di cinema; vale a dire che molto spesso non hai la possibilit\u00e0 di fare un doppio lavoro e tutte le energie che puoi utilizzare le indirizzi nel progetto che ti sta cos\u00ec tanto a cuore. Dal momento in cui ci siamo ritrovati in questo progetto, senza soldi ma con una moltitudine di possibilit\u00e0 di fronte a noi, abbiamo da una parte provato il sistema delle produzioni dal basso che ci ha dato dei grandi risultati – ed \u00e8 da l\u00ec che si arriva a ’13 variazioni su un tema barocco’ – e dall’altra abbiamo proseguito nella ricerca entro il linguaggio cinematografico, ovvero la serie degli ‘Impulsi Video’.
\nL’esperienza di ’13 variazioni su un tema barocco’ ci ha permesso di capire determinati meccanismi che riguardano la produzione, la figura dei coproduttori, la possibilit\u00e0 che innesca questo tipo di processi rispetto alla diffusione di un film e via dicendo e, come gi\u00e0 detto, nel frattempo si portava avanti questa ricerca di linguaggio: Impulsi Video. Due operazioni che confluiranno poi nell’esperienza ‘M\u00eame P\u00e9re M\u00eame M\u00e9re’. Per cui la ricerca \u00e8 sempre un qualcosa di continuo nel nostro lavoro, un accumulo di esperienze.\n<\/p>\n

Cosa intendente teoricamente e praticamente con produzioni dal basso e come questo sistema si sta affinando?<\/strong><\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Faccio un piccolo excursus. Il momento storico durante il quale fondammo la produzione di 13 variazioni su un tema barocco era quello dell’emergere dei movimenti del ‘No Tav’ del ‘No Mose’ del ‘No Ponte’, la realt\u00e0 del patto di costituzione del mutuo soccorso… C’era una realt\u00e0 italiana che stava vibrando attorno a dei temi di fondo, abbastanza collegati fra loro, tutte questioni legate all’autodeterminazione e via dicendo. A leggere queste cose ci sembrava che il trovarsi in Sicilia, all’interno di alcuni di questi movimenti, fosse per noi un’occasione irrinunciabile da cogliere per provare a produrre un lavoro in una maniera davvero innovativa.
\nIl ragionamento che fu fatto attraverso la produzione dal basso era che, riconosciuta la possibilit\u00e0 e quindi l’esistenza all’interno del contesto italiano, siciliano in particolare, d’una realt\u00e0 socio-politica tutto sommato omogenea, forse non sarebbe stato troppo difficile arrivare alla raccolta di quote per la produzione di un film.
\nLa questione che invece ci siamo posti col secondo progetto, ovvero ‘M\u00eame P\u00e9re M\u00eame M\u00e9re – Un film de voyage’, era quella di provare ad allontanarci da una sensibilit\u00e0 politica, ovvero da una produzione “ideologica”, per cui la prima cosa che abbiamo scritto nel progetto di produzione dal basso per ‘M\u00eame P\u00e9re’ fu che il lavoro in questione non sarebbe stato un documentario di sensibilizzazione o un documentario di inchiesta, ma un film di viaggio all’interno del quale avremmo provato a fare una serie di esperimenti. Questo passaggio ci \u00e8 servito perch\u00e9 volevamo testare quale tipo di efficacia potesse avere questo sistema una volta tolto dal contesto dell’associazione delle persone dal punto di vista politico. L’esperimento di ‘M\u00eame P\u00e9re’ \u00e8 stato molto utile da questo punto di vista, perch\u00e9 ha dimostrato che il sistema pu\u00f2 funzionare anche fuori da logiche ideologiche, aprendosi alla ricerca cinematografica pura. Poteva funzionare rimettendo per\u00f2 in discussione tutta l’impostazione lavorativa attorno ad un film, attorno al cinema, attorno ad un certo tipo di cinema. Produrre come vivere dal basso. Vale a dire che non si determinava pi\u00f9 per noi una scissione fra quello che \u00e8 l’impianto produttivo-economico e quello che ci permette di mangiare e dormire – nel documento scrivevamo anche ‘cagare’. Ci\u00f2 significa che con i 7200 euro raccolti noi ci abbiamo tirato otto-nove mesi di vita. Vale a dire che all’interno di quella produzione erano compresi sia i biglietti per arrivare e per tornare dall’Africa, ma anche quelli per trasferirci in Francia cinque mesi e andare a montare il film l\u00e0. Questo significa arrivare ad una riconsiderazione dei bisogni della tua vita, dove il film, il progetto, la produzione, divengono il tuo unico obiettivo, obiettivo per il quale sei pronto a sacrificare tutta una serie di cose che in quel momento non reputi necessarie. Riconsiderazione del bisogno: vale a dire che ci sono stati certi giorni in cui mangiavamo in quattro persone con cinque euro al giorno, pu\u00f2 sembrare fantomatico e puoi anche non scriverlo, per\u00f2 c’era una spesa della produzione, soprattutto negli ultimi periodi, davvero prossima allo zero. Se poi tieni conto che con quei soldi abbiamo stampato i DVD e li abbiamo spediti a qualcosa come quattrocento – cinquecento persone, capisci perfettamente qual \u00e8 stata l’entit\u00e0 di tutta la produzione e di come ci approcciamo alla produzione dal basso. Produzione dal basso che a questo punto non \u00e8 soltanto la ricerca della cifra necessaria alla realizzazione del film, ma il senso stesso della nostra ricerca. Ed \u00e8 in questa direzione che ci muoveremo per la realizzazione del nostro terzo film, non chiederemo i soldi cercando di far affezionare le persone all’idea che un film venga realizzato, o comunque alla realizzazione di un soggetto, ma solleciteremo la possibilit\u00e0 che pi\u00f9 persone decidano – alla luce delle nostre precedenti esperienze – di portare avanti la nostra ricerca su sistemi di linguaggio e sui sistemi di diffusione. Anche la prossima produzione avr\u00e0 dunque questo impianto, i soldi che raccoglieremo serviranno per arrivare alla produzione di un film, cos\u00ec come per vivere.
\nQuando siamo stati in Francia, a Marsiglia, eravamo in residenza presso un collettivo di cineasti, il S.A.C.R.E. (Studio Autonome du Cin\u00e9ma de RecherchE) che gestisce una struttura che si chiama Polygone, che ci fece stare cinque mesi in quest’appartamento senza pagare affitto; c’era qualcuno in Francia che stava riconoscendo il nostro lavoro e che in una forma di coproduzione elementare ci metteva a disposizione una sua struttura. Stessa cosa accade adesso grazie all’appoggio del progetto attraversa_mente (www.attraversamente.net ) che ci tiene in residenza da loro e che noi riconosciamo come co-produttori a tutti gli effetti di questo nostro film prossimo venturo (citt\u00e0 – Stato (un mito antropologico televisivo), ndr)
\nSiamo partiti da una via pi\u00f9 o meno ideologica con 13 variazioni, per giungere all’esperimento di M\u00eame P\u00e9re che ci ha portato ad intrecciare, quindi a fare una commistione, quello che poteva essere un appoggio ideologico – Thomas Sankara e la sua figura a vent’anni dalla sua uccisione – e ci\u00f2 che scrivevamo rispetto alla nostra volont\u00e0 di ricerca sul linguaggio cinematografico. Siamo quindi giunti ad ottenere un finanziamento per una ricerca, lontani dalla falsit\u00e0 del soggetto predeterminato, una ricerca della quale non erano definiti gli esiti.\n<\/p>\n

Vorrei sapere la vostra posizione sul sistema attuale di finanziamento del cinema in Italia, ovvero sulle commissioni pi\u00f9 o meno ministeriali che definiscono i fondi stanziati per le produzioni cinematografiche. Volevo capire alla luce della vostra esperienza come valutate il sistema della produzione italiano e soprattutto se il sistema di soldi calato dall’alto, basato su sceneggiature pi\u00f9 o meno veritiere rispetto a ci\u00f2 che poi verr\u00e0 realmente prodotto, pu\u00f2 durare ancora o, in altro modo, se pure voi vi dichiarate contrari a questo stato delle cose? Personalmente considero questo sistema come il vero limite, il vero freno, alla possibilit\u00e0 di far emergere talenti…<\/strong><\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Vorrei risponderti capovolgendo una delle cose che dici, ovvero se questo sistema pu\u00f2 funzionare nel tempo. Di fatto questo sistema non funziona da tempo! Nel momento in cui noi facciamo determinate scelte \u00e8 chiaro che stiamo prendendo una determinata strada, tutto quello che \u00e8 il dibattito che sta attorno a strutture tipo “i 100 autori”, o singoli registi che si schierano contro la posizione di questo o quel ministro, in questo momento non ci interessa. Non per spocchiosaggine, ma perch\u00e9 il lavoro che stiamo facendo richiede una tale energia che ci porta ad investire le nostre risorse in una strada e non in altre. Per cui non siamo contrari o favorevoli ad un sistema di finanziamento statale, ma sappiamo unicamente a cosa ci pu\u00f2 portare la nostra strada, il nostro percorso, ed il sistema di finanziamento che da tempo non funziona \u00e8 un qualcosa che non abbiamo mai considerato come vagliable. Non abbiamo mai presentato una sceneggiatura. Anche perch\u00e9 crediamo che l’immediatezza e l’impulsivit\u00e0 siano un qualcosa di irrinunciabile, che la trafila burocratica depotenzia per sua stessa natura.
\nTi racconto un aneddoto per rendere l’idea di cosa intendiamo con impulsivit\u00e0 ed immediatezza. M\u00eame P\u00e9re M\u00eame M\u00e9re nasce da situazioni molto contingenti, in un determinato momento Giuseppe rimase senza casa a Bologna per una serie di motivi che \u00e8 superfluo stare a spiegare, io mi ritrovavo in un momento di sospensione, in attesa che si aprissero alcune opportunit\u00e0, poi rivedo un mio amico che era appena tornato da sei anni di Africa ed allora mi passa per la testa l’idea di poter partire per girare. Lo dico a Giuseppe e nel giro di due giorni prendiamo la decisione di fare questo film. Il sistema delle produzioni dal basso, ma in generale della creazione di un film per come la intendiamo noi, ha questo tipo di immediatezza, ci\u00f2 risponde ad una necessit\u00e0 creativa e ad una necessit\u00e0 economica immediata che \u00e8 poi quello che ci porta a fare un casino della madonna per fare s\u00ec che un film possa esistere.\n<\/p>\n

Ci sono altre realt\u00e0 italiane o europee che operano in maniera simile alla vostra? Pi\u00f9 in generale mi interessa un quadro delle esperienze che conoscete che hanno provato strade simili alla vostra, realt\u00e0 che hanno sperimentato il sistema delle produzioni dal basso.<\/strong><\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Ci sono stati degli esperimenti per\u00f2 diciamo che le produzioni dal basso andate a buon fine rispetto alla produzione di film sono poche. La prima, che comunque ha avuto un’edizione piuttosto grande ma che da sola si \u00e8 data la zappa sui piedi, \u00e8 Il Vangelo Secondo Precario (di Stefano Obino, 2005; ndr.). In quel caso che cosa successe, Stefano Obino ebbe l’intuizione di usare una piattaforma web, creata da due ragazzi di Milano Angelo e Davide Rindone, due nomi che faccio molto volentieri perch\u00e9 sono stati in grado di dare vita ad una delle cose pi\u00f9 interessanti nell’ambito italiano degli ultimi anni. La realt\u00e0 \u00e8 che riuscirono a procurare qualcosa tipo quattromila euro dal sistema della produzione dal basso e poi intervennero, per colmare il budget di circa quarantamila euro, la CGIL, l’ARCI, le ACLI e tutte queste strutture qua. Dopo siamo spuntati noi con 13 variazioni facendo un esperimento piuttosto puro di produzioni dal basso, vale a dire che tutte quelle quote erano realmente di coproduttori.
\nDa quel momento in poi c’\u00e8 stato un aumento dei tentativi di produrre film in questo modo, soltanto che non sempre questi progetti hanno tenuto in giusta considerazione il fatto che per andare avanti un altro anno di vita avrebbero dovuto fare necessariamente quel film, non avevano tenuto conto del fatto che il sito non \u00e8 uno store dove qualcuno passa e ti compra una copia e fine l\u00ec, non hanno tenuto conto del fatto che devi crearti una rete di relazioni che permetta al tuo progetto di prendere vita. Voglio dire che il periodo di produzione dal basso \u00e8 in realt\u00e0 una vera e propria attivit\u00e0, una fase lavorativa a tutti gli effetti. Non un tentativo, ma un impianto. Al posto di presentare sceneggiature o cercare produttori ti accolli questo tipo di lavoro che diviene nient’alto che una fase di produzione.<\/p>\n

Altre realt\u00e0 italiane hanno fatto esperimenti in questa direzione, mi riferisco in particolar modo al Collettivo Don Quixote di Torino (www.donquixote.it), che per\u00f2 comunque non \u00e8 riuscito a raccogliere tutti i soldi necessari. Provo a spiegarmi meglio. C’\u00e8 stato un progetto ‘The Beirut Apt’ (di Daniele Salaris, UK-Italia-Libano\/2007; ndr) – che noi abbiamo in catalogo – che credo sia stato il successo pi\u00f9 pieno, rispetto alle produzioni dal basso, realizzate o ipotizzate dai ragazzi del Don Quixote, perch\u00e9 \u00e8 riuscito a recuperare met\u00e0 dei costi di produzione con un sistema di questo tipo, raccolta passata attraverso l’uso di un sito internet. E’ interessante notare che ognuno attraverso il proprio metodo sta continuamente riformulando i modi della pratica delle produzioni dal basso. Daniele Salaris si organizz\u00f2 un tour italiano d’una quindicina di tappe in cui presentava il suo precedente lavoro (‘Out of Focus’, Italia\/2006, ndr) durante il quale \u00e8 stato in grado di raccogliere met\u00e0 delle quote necessarie alla nuova produzione, mentre l’altra met\u00e0 gli fu messa a disposizione da ragazzo inglese, Gavin Hailler, che di tasca propria finanzi\u00f2 il lavoro.
\nPoi il Don Quixote fece altri due progetti. Da Venaus a Roma, che comunque non si realizz\u00f2 come produzione dal basso, e ‘L’homme propose… dieu dispose’ (di Dario Castelli e Fabio Colazzo; questo film \u00e8 uno dei tre che verranno prodotti all’interno del progetto cinemautonome; ndr). Con i ragazzi di Torino \u00e8 nato poi un rapporto speciale, fatto di confronti e discussioni su come sviluppare questo sistema.
\nCon la nostra prossima produzione, che partir\u00e0 ad ottobre, per la prima volta non produrremmo unicamente il nostro film ma anche altri due film che sono, uno quello di Dario (Dario Castelli, giovane filmmaker torinese, ndr) del collettivo Don Quixote, ed un altro di un gruppo parigino di cui dovresti aver letto qualcosa (il riferimento \u00e8 alla descrizione del lavoro che la coppia in questione si appresta a fare sui video delle celebri lezioni deleuziane di Vincennes, ndr).\n<\/p>\n

A questo punto credo che la domanda sia inevitabile: mi raccontate qualcosa di questo vostro nuovo progetto? Da quel che mi avete detto \u00e8 composto da tre opere distinte, vorrei capire il perch\u00e9 di questa scelta…<\/strong><\/p>\n

Giuseppe Spina: Il passo successivo nelle produzioni dal basso sar\u00e0 quello di cambiare un po’ di cose rispetto a quanto fatto nel passato. Il cambiamento pi\u00f9 importante, di cui ha gi\u00e0 detto Alessandro, \u00e8 che la malastrada diviene casa di produzione anche per film ‘altri’ dai nostri. Una cosa molto interessante che realizza, attraverso il film Les Facs of Life di Silvia Maglioni e Graeme Thompson, un collegamento internazionale – o che comunque ci prova – per aprire le produzioni dal basso anche alla Francia di modo da ampliare la rete dei contatti a tutta la realt\u00e0 dei collettivi di cineasti a Parigi e Marsiglia. Poi c’\u00e8 il film di Dario. Proveremo quindi a produrre tre film, anche se, pure questa volta, non siamo mai sicuri di farcela…<\/p>\n

Volete produrre tre film con ventimila euro, giusto?! Possibile?!<\/strong><\/p>\n

Giuseppe Spina: S\u00ec, con ventimila euro. Il basso budget \u00e8 fondamentale, per cui all’interno della ‘riconsiderazione del bisogno’ molte spese vengono praticamente annullate e ti viene messo a disposizione lo stretto necessario per dare alla luce il tuo lavoro. Il prossimo progetto di produzione dal basso partir\u00e0 il primo di ottobre, non abbiamo ancora definito la durata della fase di raccolta quote ma dovrebbe andare avanti per un mese, un mese e mezzo, a differenza dei venti giorni dei precedenti (al momento dell’intervista non erano ancora stati definiti alcuni obiettivi. Il budget necessario nel frattempo \u00e8 lievitato a 26.000 euro e la data di inizio del progetto di produzione dal basso posticipata al 18 ottobre. Segnaliamo,sempre il giorno 18, l’uscita d’un articolo di presentazione dell’iniziativa su Alias, supplemento settimanale de Il Manifesto; ndr).<\/p>\n

In questa fase il vostro obiettivo sar\u00e0 quello di raccogliere duemila quote da dieci euro?<\/strong><\/p>\n

Giuseppe Spina: Esatto. Ci\u00f2 implica un enorme lavoro di comunicazione e informazione attraverso internet, che poi \u00e8 il canale privilegiato attraverso cui ci muoveremo.<\/p>\n

Ora passiamo ai film. Vorrei sapere qualcosa di pi\u00f9 sull’aspetto tecnico dei vostri lavori che hanno nella ricerca sull’immagine uno dei propri tratti distintivi, se non il pi\u00f9 marcato per lo spettatore che li incontra per la prima volta. Nello specifico mi interessa sapere se in M\u00eame P\u00e9re M\u00eame M\u00e9re – Un film de voyage abbiate fatto ricorso ad effetti di post produzione o, pi\u00f9 in generale, come avete lavorato sull’immagine. La sequenza girata ad Ouagadougou mi ha particolarmente impressionato per qualit\u00e0 e bellezza, me la potete raccontare?<\/strong><\/p>\n

Giuseppe Spina: La parte di Ouagadougou \u00e8 fatta in post-produzione, o meglio, direttamente in fase di montaggio. Eravamo in tre ed avevamo tre computer che producevano clip differenti e le abbiamo montate fra loro seguendo un determinato concetto…<\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Quelle che si vedono sono tutte scomposizioni dell’immagine, ovvero una serie di interventi eterogenei sull’immagine. Non un’applicazione di effetti precostituiti dal software ma pi\u00f9 che altro un tentativo, che una volta fatto diventa immodificabile, di elaborazione dell’immagine. Quindi quella parte del film non \u00e8 “effettata” ma elaborata, costruita, in un determinato modo.<\/p>\n

Giuseppe Spina: Una cosa importante \u00e8 che sul materiale raccolto non c’\u00e8 stata post-produzione. Anche ad esempio sui colori, forse per l’audio… ma quella \u00e8 tutta un’altra logica. Questo per quanto riguarda la parte di Ouagadougou, mentre l’immagine del film \u00e8 realizzata con due Sony PDX, non ricordo il nome completo delle videocamere, ed una 16 mm. Digitale e 16 mm fra loro incastrati per dare forma alla storia che abbiamo voluto raccontare. Al di l\u00e0 di Ouagadougou tutto quello che si vede \u00e8 fatto in camera durante la ripresa, una concretizzazione dei valori di immediatezza e autenticit\u00e0 che perseguiamo, in maniera tale da non alterare la forma autentica della visione che in un dato momento ti ha fatto prendere la macchina da presa per immortalare qualcosa che ti stava di fronte.<\/p>\n

Anche la colonna audio \u00e8 assolutamente interessante per costruzione e stratificazione sulla storia raccontata. Come avete operato?<\/strong><\/p>\n

Giuseppe Spina: Pi\u00f9 o meno abbiamo seguito lo stesso metodo utilizzato per le immagini. Di notte un muezzin ti sveglia con il suo canto e allora che fai… prendi il microfono e registri. Per quel che riguarda l’audio c’\u00e8 un lavoro di montaggio che fa s\u00ec che non ci sia mai un momento reale di sincrono con l’immagine. Questo sfasamento fra suono e immagine, fra audio e video, \u00e8 un qualcosa di assolutamente cercato e studiato, che peraltro ci ha molto soddisfatti negli esiti raggiunti. Molto spesso l’audio \u00e8 stato montato in maniera completamente svincolata dalle immagini, una cosa che ti permette di dare una forma che non coincide n\u00e9 con il reale n\u00e9 con una sua rappresentazione, abbiamo voluto andare contro questo sincronismo e questo a-sincronismo. E’ in un certo qual modo un nuovo modo di fare che, in parte, abbiamo appreso al S.A.C.R.E. di Marsiglia dove queste tecniche di lavoro sull’audio sono portate avanti da una serie di cineasti che poi sono diventati nostri amici durante il soggiorno francese. Questo periodo francese \u00e8 stato fondamentale per la realizzazione di M\u00eame P\u00e9re M\u00eame M\u00e9re e pi\u00f9 in generale per la nostra crescita a livello di linguaggio e di ricerca.<\/p>\n

Ho riguardato degli appunti presi durante la visione del lavoro in questione al Volcano Film Festival e mi sono ritrovato per le mani una frase che reputo interessante. “… sembra di ritrovarsi di fronte ad una verifica incerta d’un continente dimenticato”. Ritrovo nel vostro modo di articolare l’immagine un qualcosa di simile al cinema sperimentale italiano, diciamo degli anni settanta, con un riferimento credo piuttosto esplicito ad Alberto Grifi ed al suo cinema, al suo modo di concepirlo. Pi\u00f9 in generale mi interessa sapere quali sono i vostri modelli, quali i punti di riferimento cin\u00e8fili che condizionano il vostro stile?<\/strong><\/p>\n

Giuseppe Spina: Sei la seconda persona che ci paragona… o meglio, che parlando di noi tira in ballo Grifi.<\/p>\n

Soprattutto nel riferimento alla verifica incerta, pur con tutte le differenze del caso, il lavoro di Grifi – e Gianfranco Baruchello – verteva infatti sull’immagine di repertorio o comunque sul film pre-esistente… mi pare di trovare un tratto comune nell’approccio al dato reale…<\/strong><\/p>\n

Giuseppe Spina: In qualche maniera ci accomuna la spinta, nei confronti della ricerca sull’immagine. I cineasti dell’underground italiano li conosciamo e li apprezziamo, ma anche quelli del New American Cinema, oppure Stan Brakhage. In M\u00eame P\u00e9re M\u00eame M\u00e9re c’\u00e8 una sorta di avvicinamento a Brakhage, ma allo stesso tempo a Jean Rouge ed alle sue ricerche africane. C’\u00e8 per\u00f2 soprattutto la voglia di confrontarsi con autori a noi contemporanei che lavorano ad esempio al SACRE, o Canecapovolto (il gruppo Cane CapoVolto \u00e8 stato fondato a Catania nel 1992 sul modello della confraternita filosofica. La ricerca di CC passa attraverso varie esperienze che privilegiano la matrice scientifica della comunicazione e soprattutto la sua risposta nello spettatore; ndr.), penso soprattutto a Jean Fran\u00e7ois Neplaz (cineasta francese laureato presso L’Idhec di Parigi. Oltre i suoi lavori che integrano dal 1979 le nuove tecnologie e le nuove forme di espressione cinematografica, ha anche collaborato a numerosi film scientifici, industriali, istituzionali; ndr.) che a nostro avviso \u00e8 uno dei pi\u00f9 grandi cineasti francesi degli ultimi vent’anni ancora praticamente sconosciuto in quanto osteggiato dalle grandi istituzioni che finanziano il cinema. Chiaramente conosciamo parecchio cinema e senz’altro, forse anche inconsciamente, ci rifacciamo a molto di quel che abbiamo visto. C’\u00e8 in quel che facciamo, soprattutto nella serie Impulsi Video, una differenziazione di linguaggio anche all’interno del singolo film. Non utilizziamo linguaggi passati come colonne portanti del nostro lavoro, ma i linguaggi del passato li utilizziamo appunto come impulsi, per creare un qualcosa che sia vicino a quel che vogliamo comunicare in quel determinato momento.<\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Dalla ricerca di ognuna delle persone che sono state citate andiamo ad attingere dei dati, esattamente come potrebbe fare un matematico per la formulazione di un nuovo algoritmo. Prendi i punti di avanzamento e di raggiungimento di determinate ricerche e su quelle continui a mescolare delle nuove formule, senza per\u00f2 rifare o citare.
\nIl fatto d’essere accomunati a Grifi \u00e8 una cosa che ci stupisce e che ci fa piacere. Non sei il primo che ci accosta al suo lavoro, su Close-Up dello scorso luglio, Roberto Silvestri – uno dei pochi giornalisti-critici italiani che ci sta seguendo e che parla di noi – lo fa affermando che il nostro lavoro rientra nel “progetto Grifi”, ovvero la possibilit\u00e0 di ri-analizzare all’interno della miseria immateriale della vita contemporanea determinati atteggiamenti che possono portare ad un livello creativo differente dal consueto. La nostra \u00e8 una verifica incerta sui nostri tempi, sulla nostra epoca.\n<\/p>\n

Il vostro prossimo progetto \u00e8 al momento ancora un qualcosa di “segreto”. Potete anticiparci qualcosa, dove andr\u00e0 a parare? Insomma dove punterete l’obiettivo?<\/strong><\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Dove punteremo l’obiettivo…<\/p>\n

Ho letto nel documento che mi avete girato la seguente definizione del vostro prossimo lavoro “un mito antropologico televisivo”…<\/strong><\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Sinceramente al momento quella \u00e8 l’unica cosa che sappiamo (ridono, ndr)… vale a dire che abbiamo molto materiale fra le mani e su quello stiamo lavorando. Al momento non posso dirti molto perch\u00e9 davvero stiamo ancora definendo il tutto, credo che quando pubblicherai quest’intervista avremo modo di farti avere un qualcosa di pi\u00f9 certo su quel che sar\u00e0 il nostro terzo film. (infatti nelle pagine a seguire il lettore pu\u00f2 trovare il profilo di questa nuova produzione: citt\u00e0 – Stato (un mito antropologico televisivo), ndr). Comunque l’idea \u00e8 quella di utilizzare materiale d’archivio d’una tv locale siciliana della met\u00e0 degli anni novanta. Abbiamo in testa di fare un film…<\/p>\n

Giuseppe Spina: Nero!<\/p>\n

… Sulla catastrofe prossima ventura…<\/strong><\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Assolutamente s\u00ec. Da pi\u00f9 di un mese stiamo guardando e riguardando il materiale, ci stiamo lavorando sopra e fra poco lo definiremo.<\/p>\n

Per concludere vi faccio una domanda che diverr\u00e0 consueta per le interviste di Rapporto Confidenziale. Cosa dovrebbe fare al giorno d’oggi una rivista cinematografica?<\/strong><\/p>\n

Giuseppe Spina: Credo che dovrebbe occuparsi di cinema contemporaneo, che non \u00e8 quello che si vede nelle sale. Quello \u00e8 cinema di cent’anni fa…<\/p>\n

Direi che gi\u00e0 cos\u00ec \u00e8 un’ottima risposta: lapidaria e godardiana…<\/strong><\/p>\n

Alessandro Gagliardo: Volevo aggiungere una cosa a quello che dice Giuseppe, anche se forse \u00e8 ormai arrivato il tempo di dare risposte lapidarie. Quello che vedo io, cos\u00ec dicendo mi rendo conto di ribadire ancora una volta la mia funzione decorativa all’interno dei discorsi della malastrada.film, nel momento in cui, decorativa ma anche di connessione (ride, ndr)… nel momento in cui una rivista come Rapporto Confidenziale compie un certo tipo di ricerca rispetto ad un certo tipo di cinema e rispetto ad un certo tipo di film, si apre alla possibilit\u00e0 di creare delle interconnessioni, ad esempio con una realt\u00e0 come la nostra… Pu\u00f2 entrare in contatto diretto con i cineasti… Una rivista cinematografica pu\u00f2 svincolarsi completamente dalle uscite in sala, pu\u00f2 non tenere pi\u00f9 conto d’un certo tipo di critica che \u00e8 formata su delle cose obbrobriose e che continua a scrivere considerando solo una piccola parte di tutta la reale produzione, non considerando tutto il resto. Non si dovrebbe pi\u00f9 scrivere dei film che escono ma di quelli che non escono, ce ne sono tantissimi. In un rapporto di interconnessione tra cineasti, realt\u00e0 di creazione e diffusione, e riviste, si pu\u00f2 riuscire a portare questo tipo di cinema in evidenza, accelerando un dibattito che in questo momento \u00e8 possibile.<\/p>\n

Direi che adesso basta! Fine dell’intervista perch\u00e9 altrimenti la trascrizione sar\u00e0 un incubo (lo \u00e8 stato! ndr).<\/strong><\/p>\n

\n


\n<\/strong>\n<\/p>\n

\n

\n

articolo pubblicato su Rapporto Confidenziale – numero8<\/a>, ottobre 2008 (pag.20-25).<\/p>\n

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