![\"prospettivamobile\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2009\/10\/prospettivamobile.jpg\" "\\"prospettivamobile\\"")
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PROSPETTIVA MOBILE<\/span><\/strong><\/p>\n 5 videoinstallazioni di arte animata<\/span><\/span><\/em><\/strong><\/p>\n Basmati, Leonardo Carrano, E.G.O., Ursula Ferrara, Virgilio Villoresi<\/span><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n 3 ottobre \u2013 3 novembre 2009<\/span><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n Istituto Nazionale per la Grafica- Calcografia<\/span><\/p>\n Roma, Via della Stamperia 6<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n a cura di Bruno Di Marino e Antonella Renzitti<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n In occasione della 5\u00aa Giornata del Contemporaneo organizzata dall\u2019AMACI (Associazione Musei d’Arte Contemporanea e nell\u2019ambito di \u201cFISH EYE – International experimental film and video festival\u201d, l\u2019Istituto Nazionale per la Grafica allestisce negli spazi della Calcografia la mostra Prospettiva Mobile.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n La mostra comprende 5 installazioni video, integrate da disegni e stampe, realizzate da altrettanti artisti che lavorano da sempre nel campo del film e del video animato. Alcuni dei lavori presentati sono stati rielaborati appositamente per l’Istituto.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Prospettiva mobile <\/span><\/em><\/strong>\u00e8 un progetto che da un lato conferma l\u2019apertura della Calcografia alle immagini in movimento quali forme di espressione artistica moltiplicabile, interesse testimoniato dalla costituzione di un fondo ormai trentennale, tornato fruibile grazie alla collaborazione dell\u2019Istituto Centrale per i Beni Sonori e Audiovisivi e che si intende ampliare con le ricerche attuali; dall\u2019altro si collega alla manifestazione \u201cFish-Eye\u201d che si svolger\u00e0 dal 15 al 20 ottobre – come evento collaterale del Festival Internazionale del Film di Roma – e che sar\u00e0 incentrata sulle diverse forme della sperimentazione filmica.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Gli artisti scelti tracceranno un percorso sospeso tra arti visive e film animato, secondo appunto una \u201cmobilit\u00e0 di prospettiva\u201d concettuale, metodologica, ma anche geografica (dal momento che gli artisti provengono dal sud, centro e nord Italia). La mostra documenta una variet\u00e0 di stili, procedimenti e dispositivi: dalle tecniche miste utilizzate dal romano Leonardo Carrano <\/strong>e dalla pisana Ursula Ferrara<\/strong>, all\u2019animazione del fiorentino Virgilio Villoresi <\/strong>che lavora sulla dinamica tra rappresentazione bi-dimensionale e spazio tridimensionale, dall\u2019elaborazione fotografica di Basmati <\/strong>(dietro cui si celano il bolognese Saul Saguatti <\/strong>e la marsigliese Audrey Co\u00cfaniz<\/strong>) alla combinazione di immagine dal vero e disegno del duo pugliese E.G.O. <\/strong>(Gaetano Accettulli e Vito Livio Squeo<\/strong>).<\/span><\/p>\n L\u2019animazione rappresenta la forma pi\u00f9 pura di creazione incentrata sul movimento fin dalle origini del cinema e ha sempre intrattenuto numerosi e stimolanti scambi con l\u2019arte contemporanea, che solo recentemente il sistema dell\u2019arte ha cominciato a valorizzare.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n L’iniziativa, resa possibile anche grazie al sostegno nel 2008, dalla allora Direzione Generale per la qualit\u00e0 e la tutela del paesaggio, l’architettura e l’arte contemporanee, oggi confluita nella Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee, sar\u00e0 corredata dal catalogo, edito da Kiwido, costituito da un dvd e un<\/span><\/p>\n booklet con i film (o spezzoni di essi) proiettati durante la mostra.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Gli altri film degli artisti presenti in Prospettiva mobile <\/em><\/strong>saranno visibili al Nuovo Cinema Aquila nella programmazione di Fish-Eye.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n All\u2019interno della mostra sar\u00e0 possibile consultare i video della collezione di audiovisivi dell\u2019Istituto Nazionale per la Grafica. Raccolta di filmati d\u2019artista e documentazione sulle tecniche e gli artisti iniziata nel 1979 e che rispecchia fin da allora la necessit\u00e0 di sconfinare dal foglio e di confrontarsi con altri media.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Film e video d\u2019artista:<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n Massimo BACIGALUPO, Paolo CANEVARI, Giosetta FIORONI, Ida GEROSA, Paolo GIOLI, Alfredo LEONARDI, Arcangelo MAZZOLENI, Norman MC LAREN, Mario SASSO, Mario SCHIFANO.<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Documentari:<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n Incontri con gli artisti all\u2019Istituto Nazionale per la Grafica. Interviste ed esposizioni: Baruchello, Bellezza, Berdini, Boetti, Bonizza, Ceroli, <\/em>Donzelli, Dorazio, Fogli, Ikeda, Lai, Leinardi, Mambor, Mannino, Marden, Pecora, Perilli, Puppi, Ricci, Remotti, Riochter, Santomaso, Scarpitta, Scialoja, Turcato, Vespignani.<\/span><\/p>\n Tecniche artistiche, Tesoro della Memoria, Tirannicidi, Muoviti Segno!, Passotriplo, Gli anni ’60-’70 alla Calcografia, Decalogo, Segreti di Roma.<\/span><\/em><\/p>\n \u00a0<\/span><\/em><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n schede autori e opere in mostra:<\/span><\/em><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n \u2022 VIRGILIO VILLORESI <\/span><\/strong>nasce a Fiesole (FI) nel 1979. E\u2019 animatore e autore di diversi cortometraggi e videoclip musicali, realizzati con stop motion<\/em>, pupazzi, disegni e altre tecniche. Tra i lavori da lui realizzati ricordiamo Search and destroy white calligraphy <\/em>(2006) per il musicista napoletano Etre, Breathes the best <\/em>(2007) per il musicista Populous, The Rain <\/em>per Lou Rhodes, Real Mess <\/em>per Hot Gossip e il recente Una giornata perfetta <\/em>per Vinicio Capossela.<\/span><\/p>\n > J<\/span><\/em><\/strong>, <\/span><\/strong>2008-2009<\/span><\/p>\n 1 video a loop su monitor<\/span><\/p>\n 1 pannello di 1.90 x1.00 metro,composto da 190 piastrelle in ceramica<\/span><\/p>\n 1 scenografia in miniatura<\/span><\/p>\n 3 flip-book<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n \u2022 LEONARDO CARRANO <\/span><\/strong>(Roma, 1958). Dopo gli studi all\u2019Accademia di Belle Arti di Roma inizia l\u2019attivit\u00e0 di pittore e grafico. Dal 1992 si occupa di cinema d\u2019animazione sperimentale; i suoi lavori, mescolanze di tecniche diverse, sono presto notati dalla critica e sono selezionati in importanti festival in Italia ed all\u2019estero (Venezia, Montreal, Parigi, Zagabria, Casablanca, Shanghai, Pechino, Roma, Milano, Napoli, Palermo). Nelle sue realizzazioni Carrano si avvale sempre della<\/span><\/p>\n collaborazione di compositori conosciuti ed apprezzati, come Bussotti, Battistelli e Morricone.<\/span><\/p>\n >REQUIEM, <\/span><\/em><\/strong>2009<\/span><\/p>\n Videoproiezione a loop di tre film della serie dei requiem<\/em>:<\/span><\/p>\n Confutatis<\/span><\/em>, 2007, 2\u201930\u201d (co-regia Luca Zoppi)<\/span><\/p>\n Dies Irae<\/span><\/em>, 2009, 2\u2019 (co-regia Ada Impallara)<\/span><\/p>\n Recordare<\/span><\/em>, 2009, 5\u201950\u201d (co-regia Alessandro Pierattini)<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n \u2022 URSULA FERRARA <\/span><\/strong>\u00e8 nata a Pisa nel 1961. Diplomata all\u2019Istituto d\u2019Arte di Firenze, svolge attivit\u00e0 professionale come grafica e disegnatrice. Il suo primo cortometraggio, Lucidi folli <\/em>\u00e8 del 1986 ed \u00e8 caratterizzato, come gli altri successivi (Congiuntivo futuro<\/em>, Amore asimmetrico <\/em>e Come persone<\/em>, da uno stile grafico in bianco e nero molto stilizzato. A partire da Quasi niente <\/em>(1997) Ferrara comincia a utilizzare il colore e il dipinto a olio. Seguono film come Cinque stanze <\/em>e La partita<\/em>. Il suo ultimo film, News<\/em>, prende spunto da notizie di giornale e combina insieme varie tecniche; dalla pittura alla china al collage. I suoi film, tutti girati rigorosamente in pellicola, hanno partecipato a festival come Cannes, Annecy, Locarno.<\/span><\/p>\n > NEWS <\/span><\/em><\/strong>, <\/span><\/strong>2006<\/span><\/p>\n 1 video a loop su monitor<\/span><\/p>\n 23 collages<\/span><\/p>\n \u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n \u2022 BASMATI <\/span><\/strong>\u00e8 un progetto di ricerca dedicato alle immagini sperimentali, basato sullo sviluppo di tecniche di animazione a passo uno applicate a varie discipline: disegno, pittura, grafica, fotografia e video, tutte filtrate da un\u2019esperienza digitale leggera e molto flessibile, una cultura digitale che trova nell\u2019animazione sperimentale storica il suo punto di riferimento, partendo dalle sperimentazioni pre-cinematografiche e arrivando a workshop formativi su base sperimentale Audrey Co\u00cfaniz<\/strong>. Nata a l\u2019ile de La R\u00e9union nel 1978. Artista, diplomata alla scuola di belle arti di Marsiglia, lavora su spazio e movimento, passando da film in animazione a installazioni e performance visuali. Con i suoi video ha partecipato a diversi festival in Europa. Vive e lavora tra l\u2019italia e la Francia. Saul<\/strong> Saguatti <\/strong>(Persiceto, Bologna, 1966). Pittore, fumettista e illustratore, si dedica molto presto a sperimentare la grafica animata, lavorando anche per il mercato televisivo con animazioni tradizionali, al computer 2-D, pupazzi animati e disegno diretto su pellicola. Attualmente lavora soprattutto nel campo del live media <\/em>e della performance video in tempo reale.<\/span><\/p>\n