{"id":38157,"date":"2017-01-05T14:07:43","date_gmt":"2017-01-05T13:07:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=38157"},"modified":"2017-01-05T19:02:19","modified_gmt":"2017-01-05T18:02:19","slug":"singin-the-rain-stanley-donen-gene-kelly","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=38157","title":{"rendered":"Singin’ in the Rain > Stanley Donen e Gene Kelly"},"content":{"rendered":"

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Singin’ in the Rain<\/em>, ampiamente sottovalutato da chi lo produsse, ossia la MGM, e accolto tiepidamente dal pubblico dell’epoca, \u00e8 prima di tutto uno tra i film pi\u00f9 gioiosi mai realizzati, nonch\u00e9 la dimostrazione di come solo prove su prove possano far pensare che i suoi interpreti possano prodigarsi in danze acrobatiche e numeri musicali con un sorriso che fa pensare piuttosto a un’impresa leggera, priva di fatica e molto divertente.<\/p>\n

La MGM ci credeva talmente poco da riciclare scenografie e oggetti di scena utilizzati per film prodotti in precedenza. Non solo, il film gode di due sole canzoni originali (“Moses Supposes”, scritta da Roger Edens e dagli sceneggiatori Betty Comden\u00a0e Adolph Green, e “Make ‘Em Laugh”, scritta da Nacio Herb Brown e Arthur Freed, che per\u00f2 ricorda troppo “Be a Clown” di Cole Porter, utilizzata in un altro musical prodotto da Freed: The Pirate<\/em> di Vincente Minnelli del 1948), mentre tutte le altre (compresa quella che d\u00e0 il titolo al film e che risale al 1929) erano state composte e utilizzate per altre opere. Inoltre, Singin’ in the Rain<\/em> aveva la sfortuna di arrivare un solo anno dopo il celebratissimo An American in Paris<\/em> (Un Americano a Parigi<\/em>) di Vincente Minnelli, prodotto anch’esso dalla MGM, e i suoi 6 Oscar (miglior film, migliore sceneggiatura, migliore fotografia, migliori scenografie, migliori costumi, migliori musiche), mentre il film di Donen e Kelly ottenne solo due candidature (migliore attrice non protagonista per Jean Hagen e migliore colonna sonora originale) ma non ne ottenne nemmeno uno. Nulla avrebbe potuto far presagire che 55 anni dopo il film si sarebbe trovato in quinta posizione nella lista compilata dall’American Film Institute dei 100 migliori film della storia, con quello di Minnelli piazzato in un pur onorevole sessantottesimo posto.<\/p>\n

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Poco riconoscimento all’epoca per un film che ha almeno una scena che \u00e8 rimasta indelebilmente impressa nella mente di ogni cinefilo che si rispetti e altre che appartengono di fatto alla memoria visiva della grande Hollywood.
\nGene Kelly, Donald O’Connor e una diciannovenne Debbie Reynolds, allora volto emergente con una manciata di piccoli ruoli alle spalle, danno vita a una storia diretta da Stanley Donen, allora ventottenne, e da Kelly stesso, di cui Donen era stato assistente da quando aveva 17 anni, condividendo con lui la regia di alcuni titoli, tra cui On the Town<\/em> (Un giorno a New York<\/em>) del 1949.<\/p>\n

Contrariamente a molti musical dell’epoca, che si basavano essenzialmente su numeri musicali, Singin’ in the Rain<\/em> porta sullo schermo una vera e propria storia. E che storia: il cinema nel momento di una delle sue pi\u00f9 difficili transizioni, quella dal muto al sonoro, che vide la fine della carriera di molti attori e molte attrici dalla forte presenza sullo schermo ma dalla voce sgraziata, funge da sfondo ad una storia che non sarebbe esagerato definire cinica, con tutti i personaggi pronti a farsi le scarpe tra loro per rimanere sotto il loro cono di luce e una storia d’amore che alla fine spariglia le carte.<\/p>\n

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Nella Hollywood del 1927, il duo pi\u00f9 amato del grande schermo, composto dalle star<\/em> Lina Lamont e Don Lockwood, si presenta come coppia anche nel privato con lo scopo di perpetuare il suo stesso mito e portare nelle sale il pubblico che segue le sue gesta pseudo private dalle pagine dei giornali pettegoli.
\nLa realt\u00e0 \u00e8 pero diversa: lui la detesta cordialmente, mentre Lina appare la pi\u00f9 interessata a proporsi come compagna di lui credendo \u2013 forse \u2013 lei per prima a ci\u00f2 che la macchina promozionale propone al pubblico.
\nQuando, in seguito al successo di The Jazz Singer<\/em> di Alan Crosland, lo studio con cui sono sotto contratto decide di realizzare in versione sonora il loro ultimo film, The Royal Rascal<\/em>, i problemi tecnici dovuti all’inesperienza minano la lavorazione. Ma il peggio \u00e8 che si scopre che Lina Lamont ha una voce gradevole come il suono di un’unghia su una lavagna. Una proiezione in anteprima vede il pubblico ridere di un film diventato involontariamente comico e Don Lockwood si preoccupa per la sua carriera. Con l’amico e compagno di gavetta e di lavoro di lunga data Cosmo Brown e la ballerina aspirante attrice teatrale Kathy Selden pensa allora di trasformare il film in un musical, usando la voce di quest’ultima per doppiare Lina Lamont.
\nNessuno ha per\u00f2 fatto i conti con la perfidia della primadonna.<\/em><\/p>\n

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Il produttore Arthur Freed e gli sceneggiatori Betty Comdon e\u00a0Adolph Green vengono assegnati dalla MGM al progetto con la consegna di riciclare un pugno di canzoni i cui diritti sono gi\u00e0 in possesso dello studio e che sono state in gran parte scritte dallo stesso Freed con Nacio Herb Brown.<\/p>\n

Ecco quindi che la lavorazione parte con una sceneggiatura che prende inspirazione da molto del vissuto dei suoi autori, che cita apertamente personalit\u00e0 potenti del cinema dell’epoca, e con un budget<\/em> di 2 milioni e mezzo di dollari, per avere la sua prima a New York il 27 marzo del 1952.<\/p>\n

Sono i suoi tre protagonisti a fare la differenza, grazie a settimane e settimane di prova che trasformano la fatica e lo sforzo in atti apparentemente semplici e gioiosi.<\/p>\n

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Quando viene scelta per il ruolo della giovane Kathy Selden, Debbie Reynolds non ha mai danzato. Ha solo trascorsi da ginnasta e Gene Kelly sul set \u00e8 un tiranno. Leggenda vuole che sia Fred Astaire, che la trova piangente sotto un pianoforte durante il periodo delle prove, ad aiutarla a muovere i suoi primi passi. E il risultato \u00e8 sorprendente: vedere l’armonia che regola i momenti di danza nel film fa pensare a un’alchimia rara, nella realt\u00e0 inesistente, come testimonia chi era presente sul set, oltre che a settimane e settimane di prova come fu.
\nDebbie Reynolds \u00e8 giovane e fresca (due caratteristiche che l’hanno fatta preferire a nomi pi\u00f9 noti per il ruolo) e sullo schermo appare come una professionista di ferro. Ricorder\u00e0 quella scena come l’esperienza difficile della sua vita unitamente ai suoi due parti. Sapere che il numero di \u201cGood Morning\u201d, uno tra i pi\u00f9 famosi del film, le fece sanguinare i piedi costringendola a farsi portare a braccio in camerino a fine delle riprese contrasta con il sorriso leggero che mantiene per tutto il numero. Questa \u00e8 Hollywood!<\/p>\n

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Donald O’Connor, rampollo di una famiglia dedita all’avanspettacolo con alle spalle numerosi ruoli (appare in due titoli della serie di Francis il mulo parlante ma anche in Something in the Wind<\/em> – Scritto sul vento<\/em>\u00a0del 1947) deve mettere alla prova le sue nozioni di danza. Suo il numero per “Make ‘em Laugh\u201d in cui balla sulle pareti (di molto accorciata nella versione montata a causa di un problema alla pellicola) che gli cost\u00f2 addirittura un ricovero in ospedale. \u00c8 uno dei numeri musicali pi\u00f9 memorabili nella storia del cinema e O’Connor interpreta il suo personaggio portandogli una mimica facciale e uno spirito che lo rendono unico e indimenticabile.<\/p>\n

Jean Hagen, dotata attrice che interpreta la sgradevole Lina Lamont, \u00e8 perfetta nel ruolo di una star senza troppo merito e ancor meno talento che gode di una popolarit\u00e0 forzatamente effimera che lei tenta di rendere pi\u00f9 longeva attraverso l’esercizio di furbizia e ricatto.<\/p>\n

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Il quadro dedicato alla canzone del titolo \u2013 certamente una tra le scene pi\u00f9 famose della storia del cinema \u2013 era stata pensata in modo diverso, come racconta Peter Wollen, insegnante di cinema alla UCLA e autore di un saggio sul film: inizialmente avrebbe dovuto essere cantata e ballata dai tre protagonisti, e non solo da Gene Kelly. Inoltre, avrebbe dovuto apparire pi\u00f9 tardi nel corso della storia.
\n\u00c8 Gene Kelly ad appropriarsene perch\u00e9 la trovava pi\u00f9 adatta a sottolineare la scena in cui realizza di essere innamorato di Kathy. \u00c8 una scena memorabile in quanto rappresenta la summa dell’arte di Kelly, che amava usare gli oggetti di scena facendoli diventare parte dei suoi numeri (basta guardare la coreografia di \u201cGood Morning\u201d o quella della lezione di dizione \u201c”Moses Supposes\u201d per rendersene conto). La gira nel corso di tre giorni, il primo dei quali con 39 di febbre. Ad aiutarlo ci sono le sue assistenti Carol Haney\u00a0 e\u00a0Gwen Verdon, gi\u00e0 ballerine e attrici che qui appaiono non accreditate.<\/p>\n

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In un film che mantiene un ritmo costante per tutta la sua durata, \u00e8 il numero del balletto di Broadway che stona. Lungo e infilato nella storia senza una giustificazione troppo credibile \u2013 avrebbe dovuto vedere come protagonista Donald O’Connor, non disponibile in quel momento a causa di un impegno televisivo – appare come un corpo estraneo. Ma \u00e8 sontuoso, nella migliore tradizione del musical MGM, e quindi perdonabile. Per non dire che ne \u00e8 coprotagonista Cyd Charisse, una tra le presenze pi\u00f9 marcanti e carismatiche del genere grazie alla sua lunga esperienza come ballerina classica convertitasi poi al moderno una volta scoperta da Robert Alton, gi\u00e0 scopritore di Gene Kelly, e da lui portata alla MGM, e alla sua moderna bellezza.<\/p>\n

\u00c8 praticamente impossibile scrivere un pezzo critico su un film praticamente perfetto, divertente, coinvolgente e ironico come pochi, attraversato da una sottile vena di cinismo, impreziosito da numeri musicali e di danza che hanno pochi rivali sul grande schermo, nonch\u00e9 uno dei pochi musical che presentino una vera storia, scritta appositamente per il cinema anzich\u00e9 adattata da uno spettacolo teatrale come spesso accadeva.
\nE che ha il potere di urlare: \u201cHollywood\u201d ad ogni sequenza.
\nSemplicemente, chiunque non lo abbia mai visto e ne abbia sentito solo parlare deve assolutamente rimediare. E non importa che ami o meno il genere, le sequenze che vedono in movimento il tecnicamente perfetto Gene Kelly o l’acrobatico O’Connor hanno il potere di lasciare chiunque a bocca aperta.<\/p>\n

Roberto Rippa<\/p>\n

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Singin’ in the Rain<\/strong>
\n(Cantando sotto la pioggia<\/em>. USA\/1952)
\nRegia: Stanley Donen, Gene Kelly
\nSoggetto: Betty Comden, Adolph Green
\nFotografia: Harold Rosson
\nMontaggio: Adrienne Fazan
\nDirezione artistica: Randall Duell, Cedric Gibbons
\nScenografie: Jacques Mapes, Edwin B. Willis, Harry McAfee
\nCostumi: Walter Plunkett
\nProduzione: Arthur Freed per Metro-Goldwyn-Mayer
\nInterpreti principali: Gene Kelly (Don Lockwood), Donald O’Connor (Cosmo Brown), Debbie Reynolds (Kathy Selden), Jean Hagen (Lina Lamont), Millard Mitchell (R.F. Simpson), Cyd Charisse, Douglas Fowley (Roscoe Dexter), Rita Moreno (Zelda Zanders)
\n103′<\/p>\n

Le musiche<\/strong>
\n(testi di Freed e musiche di Brown, se non altrimenti indicato)<\/p>\n

“Fit as a Fiddle (And Ready for Love)”, tratta da\u00a0College Coach<\/em>\u00a0(1933) \u2013 musica di Al Hoffman\u00a0e\u00a0Al Goodhart;
\n“Temptation” (strumentale), tratta da Going Hollywood<\/em>\u00a0(1933);
\n“All I Do Is Dream of You”, tratta da Sadie McKee<\/em>\u00a0(1934);
\n“Singin’ in the Rain”, tratta da The Hollywood Revue of 1929<\/em>\u00a0(1929)
\n“Make ‘Em Laugh”. Considerata come una composizione originale, in realt\u00e0 molto simile a “Be a Clown” di Cole Porter, utilizzata in un altro musical prodotto da Freed: The Pirate<\/em> (1948) di Vincente Minnelli;
\n“Beautiful Girl Montage” comprendente “I’ve Got a Feelin’ You’re Foolin'”, tratta da Broadway Melody of 1936<\/em>\u00a0(1935), “The Wedding of the Painted Doll”, tratta da The Broadway Melody<\/em>\u00a0(1929) e “Should I?”, tratta da\u00a0Lord Byron of Broadway\u00a0<\/em>(1930);
\n“Beautiful Girl”, tratta da Going Hollywood<\/em>\u00a0(1933) o da Stage Mother<\/em>\u00a0(1933);
\n“You Were Meant for Me”, tratta da The Broadway Melody<\/em>\u00a0(1929);
\n“You Are My Lucky Star”, tratta da Broadway Melody of 1936<\/em>\u00a0(1935);
\n“Moses Supposes” (musica di Roger Edens, testo di Comden e Green);
\n“Good Morning” , tratta da\u00a0Babes In Arms<\/em>\u00a0(1939);
\n“Would You?”, tratta da San Francisco<\/em> (1936);
\n“Broadway Melody Ballet”, comprendente “The Broadway Melody”, tratta da The Broadway Melody<\/em>\u00a0(1929) e “Broadway Rhythm”, tratta da Broadway Melody of 1936<\/em>\u00a0(1935) (musica di Nacio Herb Brown e Arthur Freed).<\/p>\n

(fonte: Wikipedia)<\/p>\n