{"id":38424,"date":"2017-01-17T15:47:09","date_gmt":"2017-01-17T14:47:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=38424"},"modified":"2017-12-24T19:10:10","modified_gmt":"2017-12-24T18:10:10","slug":"mozart-berlioz-doppia-mandata-double-tour-claude-chabrol","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=38424","title":{"rendered":"Mozart e Berlioz in \u201cA doppia mandata\u201d (\u00c0 double tour) di Claude Chabrol"},"content":{"rendered":"

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Mozart e Berlioz in A doppia mandata (\u00c0 double tour)<\/em> di Claude Chabrol
\n<\/strong>a cura di Dario Agazzi<\/p>\n

C’\u00e8 chi, nato come me nella seconda met\u00e0 degli Anni Ottanta, \u00e8 cresciuto \u201ca pane e Guerre Stellari<\/em>\u201d; ma pu\u00f2 esserci anche chi \u2013 come il sottoscritto \u2013 sia cresciuto a \u201cpane e Claude Chabrol\u201d. La musica nei film di Chabrol \u00e8 usata in modo incomparabile: di questo, in quanto compositore<\/a>, vorrei parlare. Precisamente della musica di un suo film del 1959: A doppia mandata<\/em> (\u00c0 double tour<\/em>), che ho la fortuna di possedere su nastro VHS (visto e rivisto non so quante volte) dell’edizione Mondo Home Entertainment, pubblicato nel 2002 e allora in vendita alla Fnac di via Torino a Milano, poi chiusa. Film di opposizioni (come suggerisce il titolo), lo \u00e8 in particolare nelle musiche. Borghesia agiata in antica villa rustica provenzale, lacerata da angosce e non detti fra gli aviti, nobili stucchi, versus<\/em> padiglione modernista arredato in sofisticato stile giapponese e abitato dalla spensieratezza di una costruttrice di marionette artistiche; bellezza severa e sfiorita di Th\u00e9r\u00e8se (Madeleine Robinson, talmente superba da meritare la Coppa Volpi a Venezia), borghese conservatrice, versus<\/em> gaia bellezza spensierata della giovinezza (un po’ snob<\/em>) di Leda (l’avvenente Antonella Lualdi), abitante del succitato padiglione, ovviamente; cerebralismo raffinato e complessato (il figlio musicista di Th\u00e9r\u00e8se, Richard, interpretato da un impareggiabile Andr\u00e9 Jocelyn) versus<\/em> rozza spavalderia gigionesca del picaresco, avvinazzato e crapulone Laszlo, fidanzato della sorella del musicista (un Jean-Paul Belmondo difficilmente dimenticabile, specialmente quando s’ingozza in giardino). La vicenda \u00e8 presto narrata, e mi permetto d’esporla in due righe solo per inquadrare il contesto: Leda verr\u00e0 uccisa da Richard, onde vendicare sua madre, tradita e umiliata dal di lei marito Henri: un pavido, indeciso borghese con i baffetti (Jacques Dacqmine), il quale ha \u201cpersa la testa\u201d per Leda e \u201cpronto a lasciar tutti i suoi agi\u201d (che giungono dalla moglie, per\u00f2) \u201cper lei\u201d; ma in realt\u00e0 incapace di qualsiasi risoluzione, a parte tradire Th\u00e9r\u00e8se sotto gli occhi dei paesani, provenzali bigotti per i quali l’aristocratica famiglia costituisce elemento di ghiotto pettegolezzo. Infine, Wolfgang Amadeus Mozart, con frammenti tratti dalla Serenata<\/em> in si bemolle maggiore (n. 361 secondo il catalogo Koechel, e 370a secondo quello di Einstein) versus<\/em> la sinfonia drammatica op. 17 Rom\u00e9o et Juliette<\/em> di Hector Berlioz. A parte la poco significativa musica di Paul Misraki (che fu paroliere, fra gli altri, di Edith Piaf, nonch\u00e9 autore della colonna sonora di Rapporto confidenziale<\/em> di Welles), utile per capire quel che ascolti Laszlo nella sua autovettura decapottabile con cui si mette in mostra nel borgo, questi due contrapposti capolavori della letteratura musicale sono il perno della follia del musicista-assassino Richard: al quale va tutta la mia simpatia. Scritta fra Monaco e Vienna nel 1781, quando Mozart aveva 25 anni, la Serenata<\/em> per 13 fiati rende superflua ogni altra composizione per tale organico. Nel film vengono adoperati singoli significativi passaggi della Romanza<\/em> di tale partitura: in camera di Richard, quando \u00e8 da solo, sdraiato sul letto, o in compagnia della sorella, udiamo dal giradischi l’introduzione; in seguito, mentre i suoi genitori litigano \u2013 in una delle scene pi\u00f9 crudeli di liti coniugali che io conosca \u2013, udiamo il passaggio dalla soavit\u00e0 indicibile di detta introduzione alla tonalit\u00e0 minore, in un contrappunto la cui perfezione \u00e8 al tempo stesso drammatica e trattenuta; trattenuta nel suo romanticismo, drammatica nel suo classicismo. Mette i brividi, tale sublime musica di Mozart in relazione all’umano strazio del vivere: vivere fra le convenzioni dell’attraversare nobili corridoi di una dimora di campagna in giacca e cravatta, mentre il proprio cuore \u00e8 costernato per le urla dei genitori, con i ricordi delle pulsioni sessuali represse nei confronti della procace (e sensuale) domestica; vivere sapendo che in quella perfezione della Serenata<\/em> (come ci riveler\u00e0 lo stesso Richard, dopo che Laszlo gli avr\u00e0 estorta la confessione dell’omicidio a suon di gagliardi cazzotti) v’\u00e8 l’ineffabile bellezza di Leda. Una bellezza da distruggere. E mentre Richard uccide Leda, udiamo ancora una volta l’introduzione della Serenata<\/em>, emessa dal giradischi della ragazza. Quando tutto si \u00e8 consumato, ecco la romanticissima \u2013 ed estremista \u2013 partitura di Berlioz, sventurato musico la cui consacrazione (come sovente accade) fu quasi solo postuma. Nel romanticismo \u2013 non dimentichiamolo \u2013 coabitano il sentimento dell’abnorme e quello religioso estremizzato. Il romanticismo \u00e8 l’anticamera di Poe e di Baudelaire. Il romanticismo impazzito \u00e8 il coboldo dei dipinti di F\u00fcssli. Berlioz ha tratti che tracimano nel grottesco: non avrebbe scritto \u2013 altrimenti \u2013 quel libro bizzarro che \u00e8 I grotteschi della musica<\/em>. Rom\u00e9o et Juliette<\/em>, di genialit\u00e0 stravagante come il suo Faust<\/em>, fu scritta nel 1839, quando il compositore aveva 36 anni, e solo grazie al fatto che Niccol\u00f2 Paganini gli aveva donati 20.000 franchi (sic<\/em>) dell’epoca onde metterla assieme. Estratti della vasta composizione, che parla della \u201cstoria d’amore per antonomasia\u201d, fanno da contrappunto alla scena in cui il baldo Laszlo estorce la confessione a Richard. Nella sua propriet\u00e0 antistante la dimora, il giovane musicista dirige il vuoto, la campagna: dirige il disco di Berlioz. Suona per nessuno un disco meccanico sull’amore. Cerca di ristabilire la \u201cpace\u201d ormai distrutta di una famiglia allo sfascio. Non si \u00e8 mai innamorato, Richard. Ama la musica ma sa di essere deforme in suo confronto. Ama sua madre bench\u00e9 limitata, bigotta e conformista (ma certo bella, checch\u00e9 ne pensino il marito Henri e poi lui stesso). \u00c8 lucidissimo nella presa di coscienza della propria disgrazia e della propria inadeguatezza verso il mondo, che vorrebbe s\u00ec perfetto, ma come un disco meccanico senza pi\u00f9 il pulsare della vita: \u201cIn me vedo il volto di un morto che parla\u201d, \u201cIn me abita la negazione. La turpitudine\u201d \u2013 ci dice prima di strangolare Leda. Si costituir\u00e0 alla polizia. Ma il gesto non serve: sua madre non ha capito niente e, sorseggiando il suo the nel giardino come se nulla fosse successo, gli dir\u00e0 che, andando a costituirsi, non \u201csar\u00e0 pi\u00f9 suo figlio\u201d. Il lampione esterno della villa si accende. Come al termine del romanzo La porta stretta<\/em> di Gide, \u201cUna domestica entr\u00f2, portando una lampada\u201d. Fine. Ma l’infinito dramma dell’individuo e dei suoi rapporti con il mondo, invece, continuer\u00e0 al buio per sempre.\u00a0\u2022<\/p>\n

Dario Agazzi<\/em><\/p>\n

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