{"id":38518,"date":"2017-02-03T13:38:24","date_gmt":"2017-02-03T12:38:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=38518"},"modified":"2017-02-03T15:27:44","modified_gmt":"2017-02-03T14:27:44","slug":"mondo-la-vita-near-death-experience-benoit-delepine-gustave-kervern","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=38518","title":{"rendered":"Contro il mondo, contro la vita. “Near Death Experience” di Beno\u00eet Del\u00e9pine e Gustave Kervern"},"content":{"rendered":"

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\nContre le monde, contre la vie.<\/strong><\/p>\n

Mentre i pi\u00f9, sanamente, si sdilinquiscono con La La Land<\/em> e il sogno di un futuro sempre pronto a sbocciare tra le nostre mani, ho pensato bene di dilapidare un po’ del mio tempo nel (ri)vedere, malsanamente, un’opera decisamente anomala che d\u00e0 conto della ricerca d’un tristo uomo medio del coraggio necessario per farla finita, una volta per tutte.<\/p>\n

Superficialmente si potrebbe pensare che il tema portante del film sia tra i pi\u00f9 desolanti e depressivi e poco invitanti inviti alla visione che possa capitare di incontrare. Ma se ci si pensa con maggiore attenzione non sar\u00e0 difficile rendersi conto che parlare della morte, e del suicidio in questo caso, pu\u00f2 in realt\u00e0 essere un argomento assai divertente e ben pi\u00f9 aperto alla vita di quanto sia lecito aspettarsi. E certo non bisognerebbe nemmeno far finta di non rendersi conto di trovarsi, con l’autoeliminazione, al cospetto di un tema politico, come ci ricorda Franco \u00abBifo\u00bb Berardi in Heroes: suicidio e omicidi di massa<\/em><\/a> (Baldini & Castoldi, 2015), la cui lettura scoperchia molte delle contraddizioni del nostro tempo. \u00abUn’epidemia di suicidio si \u00e8 abbattuta sul pianeta terra, perch\u00e9 da decenni si \u00e8 messa in moto una gigantesca fabbrica dell’infelicit\u00e0 cui sembra impossibile sfuggire.\u00bb Tutto dipende, come sempre, da come la si racconta una cosa; ogni nota dell’esistenza pu\u00f2 suonare in molti modi differenti, il range delle possibilit\u00e0 di sorpresa e divertimento dipenderanno dal tono e dal contesto e dall’abilit\u00e0 dell’esecutore. Nutro addirittura la ferma convinzione, sostanzialmente una certezza, che potrebbe essere infinitamente pi\u00f9 deprimente la visione zuccherosa della realt\u00e0 messa in scena da La La Land<\/em> rispetto alla disperazione portata davanti alla macchina da presa in un film come Near Death Experience<\/em>. Cosa accadrebbe ai protagonisti di La La Land<\/em> se non riuscissero ad esaudire i loro sogni di felicit\u00e0? \u00abAumentare i desideri fino all’insopportabile, rendendo la loro realizzazione sempre pi\u00f9 inaccessibile, era il principio unico su cui poggiava la societ\u00e0 occidentale.\u00bb (Michel Houellebecq, La possibilit\u00e0 di un’isola<\/em>) \u00c8 tutta questione di ironia e, come universalmente noto, trattasi di merce assai rara perch\u00e9, per far s\u00ec che essa scocchi, come una freccia di Cupido, ha la necessit\u00e0 d’essere viva in entrambe le parti in causa. Un autore ironico non pu\u00f2 nulla con un fruitore incapace di cogliere la sua visione del mondo e delle cose \u2013 certo soggiace al discorso una qualche considerazione circa il livello medio di alfabetizzazione, di comprensione di testi complessi, di cultura. Quindi: quando un uomo ironico incontra un uomo privo di ironia, l’uomo ironico \u00e8 un uomo morto.<\/p>\n

Prendi Michel Houellebecq, immergilo nella comicit\u00e0 nera della coppia Delepine\/Kervern, e otterrai Near Death Experience<\/em>: un film assolutamente unico, capace in un sol colpo di disattendere qualsiasi regola cinematografica e pure del cinema sin qui dato alla luce dalla coppia di registi. Beno\u00eet Del\u00e9pine e Gustave Kervern sono due autentici fuori classe del cinema contemporaneo, capaci di stupire a ogni inquadratura. Prosecutori della vena pi\u00f9 visionaria e politicamente scorretta del cinema di Aki Kaurism\u00e4ki, omaggiato esplicitamente nel bellissimo esordio Aaltra<\/em> (2004), concepiscono il cinema come un campo minato dentro al quale mettere alla prova stereotipi e senso comune. Disabilit\u00e0 (Avida<\/em>), marginalit\u00e0, vecchiaia (Mammuth<\/em><\/a>), indigenza (Le Gran Soir<\/em>), violenza di classe e identit\u00e0 di genere (Louise-Michel<\/em><\/a>), civilt\u00e0 rurale e alcolismo molesto (Saint Amour<\/em>) e, dunque, tutti quei tab\u00f9 ai quali il politicamente corretto non \u00e8 in grado di metter mano, sono la carne viva attraverso la quale dare vita a commedie invariabilmente on the road. Comicit\u00e0 nera e gusto del paradosso, anche visivo, sono le cifre stilistiche di due registi, sceneggiatori e di frequentemente attori.<\/p>\n

Presentato alla Mostra del Cinema di Venezia 2014, sezione Orizzonti, Near Death Experience<\/em> \u00e8 ovviamente scivolato, senza troppo clamore e interesse da parte del pubblico e della critica (pi\u00f9 o meno) specializzata (esistono per\u00f2 eccezioni che inevitabilmente confermano la regola), nel novero dei film dimenticati e da dimenticare. Ma se il ruolo del critico \u00e8 quello di riportare alla luce opere dimenticate, finite nell’ombra della smemoratezza o scarsamente illuminate, con il film in questione \u2013 e pi\u00f9 in generale direi con tutto il cinema dei due registi francesi \u2013 il ruolo del critico acquisisce compiutamente il proprio valore: far conoscere quello che si reputa degno di valore: portare luce l\u00e0 dove regnano le tenebre. Forse in epoca di Netflix, Spootify, Facebook, Twitter, Instagram ecc ecc \u00e8 tutto piuttosto inutile visto che i gusti personali sono organizzati da un qualche algoritmo made in Palo Alto sviluppato da ventenni squilibrati il cui unico sogno \u00e8 quello di fare soldi a palate ma, siccome le cause perse sono le sole che valga la pena d’essere combattute…<\/p>\n

A parit\u00e0 di storia, se il protagonista avesse amoreggiato con un giovane imberbe sulle rive di un ruscello di montagna, con qualche scena di nudo e magari con il primo piano di un erezione, probabilmente si sarebbe aggiudicato un qualche riconoscimento e avrebbe fatto struggere il critico trendy e politicamente corretto mandandolo in brodo di giuggiole per la carica di disperazione contro tutto e contro tutti in esso contenuti. E invece niente \u2013 con Del\u00e9pine e Kervern (che Dio li abbia in gloria!) il politically correct \u00e8 bandito \u2013, il protagonista \u00e8 un misogino spostato, brutto e decrepito, sfatto dall’esistenza, ridicolo, malinconico e malconcio. Paul, un uomo medio, un grigio impiegato che vorrebbe accomiatarsi da un esistenza che trova oramai disgustosa, \u00e8 per sovrapprezzo interpretato niente meno che dallo scrittore francese Michel Houellebecq \u2013 uno che di s\u00e9 ha la seguente opinione: \u00abNichilista, reazionario, cinico, razzista e vergognoso misogino: collocarmi nella poco attraente famiglia degli anarchici di destra<\/em> sarebbe ancora farmi troppo onore; fondamentalmente, non sono che un beauf<\/em><\/a>. Autore piatto, senza stile, sono assurto alla notoriet\u00e0 letteraria solo in seguito a una inverosimile mancanza di buon gusto dimostrata, alcuni anni fa, da critici disorientati. In seguito, per fortuna, le mie provocazioni bolse hanno finito con lo stancare\u00bb.<\/p>\n

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