![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/jackie_larrain_cover.jpg\")
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In Camelot!<\/strong><\/p>\n E senza dubbio il nostro tempo… preferisce l’immagine alla cosa, la copia all’originale, la rappresentazione alla realt\u00e0, l’apparenza all’essere… Ci\u00f2 che per esso \u00e8 sacro non \u00e8 che l’illusione, ma ci\u00f2 che \u00e8 profano \u00e8 la verit\u00e0. O meglio, il sacro si ingrandisce ai suoi occhi nella misura in cui al decrescere della verit\u00e0 corrisponde il crescere dell’illusione, in modo tale che il colmo dell’illusione \u00e8 anche il colmo del sacro.<\/em> Jackie si aggira per il cimitero di Arlington alla disperata ricerca di un luogo degno per la sepoltura del Presidente degli Stati Uniti assassinato da poco, i suoi tacchi affondano nella terra bagnata da un giorno di pioggia, ne rallentano il passo, la rendono stranamente impacciata, li immaginiamo infangati ma non li vediamo.<\/p>\n Quando Fredric Jameson descrive la serie Diamond dust shoes<\/em> di Warhol, lo fa leggendola in controluce. Il confronto con le scarpe della contadina<\/em> di Van Gogh nella celebre interpretazione di Heidegger, ne rivela la natura superficiale: le eleganti scarpe di Warhol non ci parlano, cos\u00ec opposte alla capacit\u00e0 di Van Gogh nel disvelare un mondo: per quelle scarpe, dice Heidegger, \u201cpassa il silenzioso richiamo della terra, il suo tacito dono di messi mature e il suo oscuro rifiuto nell\u2019abbandono invernale. Questo mezzo appartiene alla terra, e il mondo della contadina lo custodisce […]. Il quadro di Van Gogh \u00e8 l\u2019aprimento di ci\u00f2 che il mezzo, il paio di scarpe, \u00e8 [ist] in verit\u00e0. Questo ente si presenta nel non-nascondimento [Unverborgenheit] del suo essere.<\/em>\u201d<\/p>\n Larra\u00edn pare mantenersi fedele, nella sua ricostruzione di \u201cun mondo\u201d, alla prospettiva warholiana, quello che vediamo nel suo film \u00e8 pi\u00f9 simile alla bidimensionale Flatlandia di Abbot che non alle ombre di tragici intrighi di corte che si celano dentro il pi\u00f9 \u201cmarcio\u201d dei castelli shakespeariani. Non c\u2019\u00e8 posto per un paio di scarpe infangate alla Casa Bianca, e non solo perch\u00e9 stiamo parlando di Jacqueline Kennedy.<\/p>\n Non a caso, la regia ci introduce nella dimora presidenziale, scegliendo di farsi guidare dalle riprese di un programma televisivo: A Tour of the White House with Mrs. John F. Kennedy<\/em> (1962) in cui la first lady<\/em> conduce, da perfetta padrona di casa, il popolo americano alla scoperta delle stanze private, dei saloni di rappresentanza e dei cimeli storici in esse custoditi. Larra\u00edn alterna materiale d\u2019archivio e ricostruzione del programma, in uno sgranato bianco e nero, al backstage<\/em> delle riprese televisive, dove Jackie muove i suoi passi calcolati, si ferma sui segni prestabiliti, obbedendo ai dovuti sorrisi in telecamera, come puntualmente suggerito dalla sua assistente. Non c\u2019\u00e8 sostanziale differenza tra l\u2019immagine pubblica e il \u201cdietro le quinte\u201d, il suo personaggio rimane schiacciato tra queste due dimensioni, entrambe all\u2019opera sullo spettacolo, nella rappresentazione del potere nella nuova societ\u00e0 dello spettacolo<\/em>, alla finzione non si oppone una verit\u00e0:<\/p>\n Nel mondo falsamente rovesciato, il vero \u00e8 un momento del falso.<\/em> \u00c8 a Theodore H. White, il giornalista che conduce l\u2019intervista, vero canovaccio del ritratto filmico di Jackie, che spetterebbe il compito di scovare la verit\u00e0, ma ci\u00f2 che si ritrova tra le mani \u00e8 una sorta di auto-ritratto dettato dalla vedova, che per suo tramite, continua, oltre il suo ruolo ufficiale accanto al Presidente, a cesellarne l\u2019immagine: \u201cio non fumo<\/em>\u201d afferma Jackie, spegnendo l\u2019ennesima sigaretta e guardando il giornalista dritto negli occhi. La rivedremo al termine del loro incontro impegnata a correggere di suo pugno lo scartafaccio degli appunti per l\u2019articolo di Life<\/em> magazine.<\/p>\n A questa religiosa dedizione alla superficie, alla rappresentazione di s\u00e9, dovrebbero fungere da contrappeso realistico, nel film, le chiazze di sangue sul volto e sul vestito, l\u2019irrompere dell\u2019orrore e della violenza, il profondo sconforto e lo spaesamento di una donna rimasta sola: il momento del lutto. Nella capacit\u00e0 di evitare questo prevedibilissimo assioma narrativo risiede tutto il genio di Larra\u00edn: ciascuno di questi potenziali segni di autenticit\u00e0, oltre la finzione mediatico-politica, al loro stesso palesarsi, viene subito assunto dalla protagonista a nuova immagine, a passaggio ulteriore verso una forma, sempre pi\u00f9 studiata, aperta verso rinnovati, imprevisti significati, ma che in sostanza ancora con tale superficie hanno a che fare.<\/p>\n <\/p>\n
\nLudwig Feuerbach, Prefazione alla seconda edizione de L’essenza del Cristianesimo<\/em><\/p>\n
\nGuy Debord, La Soci\u00e9t\u00e9 du Spectacle<\/em><\/p>\n