{"id":38823,"date":"2017-03-20T19:01:05","date_gmt":"2017-03-20T18:01:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=38823"},"modified":"2017-03-20T19:07:25","modified_gmt":"2017-03-20T18:07:25","slug":"bergamo-film-meeting-35-un-piccolo-excursus-nota-sulla-musica-ivan-vandor-passo-giulio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/?p=38823","title":{"rendered":"Bergamo Film Meeting 35: un piccolo excursus e una nota sulla musica di Ivan Vandor in “Il passo” di Giulio Questi"},"content":{"rendered":"
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I love Cakes<\/em> by Marco N\u00fcrnberger | CC BY 2.0 | source: Flickr<\/a><\/p><\/div>\n

Bergamo Film Meeting 35: un piccolo excursus e una nota sulla musica di Ivan Vandor in “Il passo” di Giulio Questi<\/strong>
\na cura di Dario Agazzi<\/p>\n

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Da bergamasco, posso dire che il Bergamo Film Meeting<\/a> sia \u2013 bon gr\u00e9 mal gr\u00e9 \u2013 una sorta d’appuntamento obbligatorio dell’intellighenzia borghese di sinistra (o non: a destra della sinistra o a sinistra della destra, fate voi); quasi un rituale, per alcuni; sorta di feticcio culturale, per altri. Il risultato, invertendo l’ordine dei fattori, non cambia. \u00c8 certo che Bergamo, con un Teatro Donizetti che chiuder\u00e0 per ben due anni in attesa di ristrutturazioni (e con un programma di stagione di prosa \u2013 quest’anno \u2013 davvero da obliare), offra poche situazioni di convivio paragonabili a quella che Lab80<\/a> mette in atto ogni anno da quasi 35 anni. Con i suoi limiti, si capisce. Uno di questi \u00e8 stato Madame Cabrera, con il film \u2013 fra gli altri \u2013 Quand la ville mord<\/em> del 2009: sorta di apologia del mondo negro (perdonate, ma Ragazzo negro<\/em> [sic<\/em>] \u00e8 il titolo d’un romanzo di formazione del 1945 di Richard Wright: scrittore nero, appunto) che vive in una sorta di parallelo limbo infernale le proprie lotte per la vita in una Parigi (la citt\u00e0… che morde, appunto) ripresa in modo tremolante onde sottolineare l’impegno sociale, tremante di pari passo con la macchina da presa. Protagonista la giovane Sara, nera costretta alla prostituzione, omicida con un punteruolo e una matita conficcati nel collo o nei ventri dei suoi inseguitori, artista pi\u00f9 o meno incompresa e amante di Basquiat (ma no? E se avesse amato Mondrian? Temo che la retorica dell’artista di strada che sfoga il proprio io represso dalla malvagit\u00e0 della vita sarebbe risultata fallace). Ma non di sola Cabrera visse il Bergamo Film Meeting: con grazia \u00e8 stato omaggiato Jean-Claude Carri\u00e8re, indimenticabile collaboratore di Bu\u00f1uel, nonch\u00e9 di Pierre Etaix in un cortometraggio grazioso del 1961, Rupture<\/em> (chi non lo conoscesse, pu\u00f2 guardarlo con agio in coda al presente articolo). Un cambio di programma inatteso ha permesso al sottoscritto di apprezzare per l’ennesima volta Il diario di una cameriera<\/em> (Le journal d’une femme de chambre<\/em>) girato da Bu\u00f1uel nel 1964 e d’attualit\u00e0 sconcertante (l’avanzare delle destre populiste), con tanto di cameo di un Carri\u00e8re trentaquattrenne nel ruolo del curato. Film del tutto privo di musica. E, nota importante: quali superbi doppiatori in italiano, checch\u00e9 ne pensino i cosiddetti puristi che prediligono i sottotitoli sempre e in ogni occasione; prova ne siano le piatte voci francesi in questo lungometraggio, se paragonate a quelle indimenticabili della versione italiana. Soprattutto, il Bergamo Film Meeting \u00e8 stato quest’anno un tributo al cinema di Milo\u0161 Forman. Il suo periodo cecoslovacco rester\u00e0 indimenticabile, con quel Al fuoco, pompieri!<\/em> del 1967 che \u00e8 surrealismo trucemente realista. Per chi scrive, rester\u00e0 nella storia anche il suo Man on the Moon<\/em> (1999), in cui Jim Carrey \u00e8 davvero la reincarnazione del prodigioso \u2013 eroe assoluto, oso dire: maestro di noi tutti \u2013 Andy Kaufman. Da non dimenticare l’evento “speciale” del Cinefurgone<\/a>, furgoncino Wolkswagen in cui sono stati proiettati (per un solo giorno, per\u00f2, e senza indicazioni utili a comprendere contesto e autori, in un loop straniante che rendeva tutto omogeneo, nella sua fugacit\u00e0 di cinque ore) i migliori filmini di famiglia digitalizzati da Cinescatti<\/a> (una branca di Lab80). Fra questi era il fondo di famiglia Agazzi-Savoldi<\/a>, girato fra gli anni ’50 e ’70 da Renato Savoldi (mio nonno). Gli altri filmini erano estratti dai fondi: Caldara, Bachini, Gandini, Longoni, Moretti e Rigamonti. Su tutto quel che ho potuto vedere, il Meeting ha donata una fulgida perla: Il passo<\/em> (1964, episodio del film Amori pericolosi<\/em>) di Giulio Questi. Autore adesso proiettato anche a Bergamo, sua citt\u00e0 natale, Questi viene celebrato con un premio a lui intitolato: come sempre (per quel Nemo propheta in patria<\/em> d’antica memoria), \u00e8 meglio morire, onde essere apprezzati dai conterranei. Episodio goticheggiante e raffinatissimo nelle riprese, lo \u00e8 particolarmente per la musica superba di Ivan Vandor (nato a P\u00e9cs in Ungheria e naturalizzato italiano, ha oggi 85 anni): vero compositore di fini lavori cameristici premiati a suo tempo (1961) dalla Societ\u00e0 Italiana di Musica Contemporanea e non sonorizzatore di film, come l’Italia ne produsse tanti, talora celeberrimi oggid\u00ec. Lo spezzarsi in afasie che contrappuntano i dialoghi vuoti di un capitano e della moglie zoppa intenti a pranzare a un sontuoso tavolo \u2013 ove la conversazione f\u00e0tica sembra preludere al tragicomico romanzo “giallo” del 1970 Das kalkwerk<\/em> (La fornace della calce<\/em>, o pi\u00f9 semplicemente La fornace<\/em>, fuori edizione, si trova solo presso gli antiquari) di Thomas Bernhard \u2013 \u00e8 sottolineato musicalmente da Vandor con una linea melodica consonante, accompagnata per\u00f2 in modo subdolamente dissonante. In un bianco e nero che sarebbe stato lodato da Mario Bava, Vandor inserisce frammenti di storti e zoppicanti strazi esistenziali. Ecco un caso in cui il tremolare degli archi (usato cum grano salis<\/em> e gusto) \u00e8 davvero efficace. Alla fine della proiezione ho chiesto ad alcuni vicini se si fossero accorti della qualit\u00e0 della musica di Vandor nell’episodio di Questi: ma nessuno aveva fatto caso a questo. Consueto destino della musica nei film: come nella torta l’uovo, cos\u00ec la musica \u00e8 il legante, del quale i divoratori di Questi (e altri) film \u2013 si capisce \u2013 non sentono pi\u00f9 il sapore.\u00a0\u2022<\/p>\n

Dario Agazzi<\/em><\/p>\n

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