![\"\"](\"http:\/\/www.rapportoconfidenziale.org\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/da-pasolini-a-pasolini.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Da Pasolini a \u00abPasolini\u00bb. Contesti urbani nel cinema di ieri e oggi<\/strong> \u00abOh Dio, che razza di posto \u00e8 mai questo?\u00bb<\/em> Il presente articolo muove a partire da L\u2019immagine della citt\u00e0 nel cinema<\/em>, volume di Sergio Bisciglia ed edito dalla barese Progedit nel 2013. Il testo del prof. Bisciglia traccia un\u2019accurata e minuziosa indagine sulla valenza che ha assunto il contesto urbano all\u2019interno della storia del cinema, facendo luce sulle varie correlazioni tra i plot narrativi, le psicologie dei personaggi e l\u2019ambiente dentro cui sono calati, seguendo una logica di \u201cdeterminismo ambientale\u201d, se cos\u00ec vogliamo chiamarlo, che fornisce una serie di interessanti spunti. <\/p>\n INTRODUZIONE<\/strong><\/p>\n L\u2019incipit di \u00abI quattrocento colpi\u00bb (1) non si limita a fungere da establishing shot<\/em>. Il carrello con cui Truffaut esplora Parigi \u00e8 molto di pi\u00f9: \u00e8 una visuale dal basso, e in un certo senso integrata, dell\u2019ambiente urbano in cui si svolger\u00e0 la narrazione del film. \u00c8 altres\u00ec innegabile l\u2019importanza che assume il contesto urbano, soprattutto a partire dagli anni in questione, che hanno investito il cinema italiano e francese, portando la macchina da presa sulla strada, tra le abitazioni, in mezzo al traffico, di fronte a persone reali. Ma il carrello iniziale di Truffaut rimane scolpito nella storia, in tutta la sua maestosit\u00e0 annunciata e poi solo sfiorata, contemplata e sognata. L\u2019essere parte del contesto urbano, l\u2019essere \u201cdentro\u201d, l\u2019essere integrati alla citt\u00e0 \u00e8 in netta contrapposizione con lo splendido finale che vedr\u00e0 Antoine (2), il piccolo protagonista, in una fuga verso l\u2019orizzonte, libero da quelle catene con cui la famiglia, il quartiere e la citt\u00e0 (intesa anche come istituzione) lo tenevano stretto.<\/p>\n L\u2019azione dinamica del carrello che si muove tra le vie delle citt\u00e0, per\u00f2, non \u00e8 l\u2019unico punto di vista in movimento. Il presente articolo, invero molto essenziale, si presta a essere pi\u00f9 che altro un indice. Nella prima parte ho deciso di provare a proporre alcuni film che il testo L\u2019immagine della citt\u00e0 nel cinema<\/em> non comprende, soprattutto a causa delle recentissime date di uscita, di poco antecedenti, contemporanee o addirittura successive all\u2019uscita del libro. <\/p>\n + + +<\/p>\n <\/p>\n CAPITOLO I I.a | Il punto di vista mobile: \u00abHoly motors<\/a>\u00bb<\/strong><\/p>\n L\u2019excursus parte dall\u2019ultimo lavoro (3) di Leos Carax. Il regista francese ci ha ormai abituati a un cinema del tutto visionario, votato all\u2019estetica, che tende essenzialmente a farsi manifesto di s\u00e9 stesso, in una strenua lotta per la sopravvivenza. Nei passaggi tra una situazione e l\u2019altra si muove su una Limousine guidata dalla fidata C\u00e9line. La Parigi in cui \u00e8 ambientato il film non \u00e8 sempre quella oleografica e stereotipata, ma dai finestrini dell\u2019automobile si possono intravedere molti dei quartieri della citt\u00e0.<\/p>\n Elemento essenziale anche ai fini della nostra ricerca \u00e8 la luce \u201cmalinconica\u201d e notturna, anche durante le ore del giorno, che rispecchia quel bisogno di dialogo che il regista ha di instaurare col pubblico. <\/p>\n I.b | La citt\u00e0 distopica: \u00abHer<\/a>\u00bb (5), ovvero l\u2019amore ai tempi delle app<\/em><\/strong><\/p>\n L\u2019ultimo film di Spike Jonze \u00e8 ambientato a Los Angeles, in un futuro non troppo distante, ma le riprese sono state effettuate a Shangai, riconoscibilissima proprio da alcune inquadrature che ne riproducono la skyline<\/em>.<\/p>\n In questo caso parlare di distopia \u00e8 un rischio: infatti la citt\u00e0, ordinata, pulita e per nulla caotica, potrebbe sembrare un ambiente ideale e non soggetto alle storture a cui la fantascienza ci ha abituati. \u00c8 lo spettatore a stabilire se la narrazione porta a considerare in maniera distopica o utopica un futuro in cui i software abbiano una volont\u00e0 propria.<\/p>\n Il film, che infatti parla dell\u2019amore tra un uomo (6) e un software, prende in oggetto la dicotomia \u201cuomo-macchina\u201d, spogliandola per\u00f2 da quella volont\u00e0 di dominio che l\u2019umanit\u00e0 ha sull\u2019artefatto: una volont\u00e0 che percorre tutto il cinema di questo genere da \u00abMetropolis\u00bb (7) in poi. Sta a noi decidere (o probabilmente illuderci di poter decidere) se si tratta di un futuro distopico o se la citt\u00e0 come la vediamo in \u00abHer<\/a>\u00bb, animata e abitata da esseri umani chiusi nei loro microcosmi individuali, \u00e8 un futuro auspicabile.<\/p>\n <\/p>\n I.c | La doppia cultura del regista migrante: \u00abCous Cous<\/a>\u00bb<\/strong><\/p>\n Abdellatif Kechiche \u00e8 un regista tunisino, naturalizzato francese. Con \u00abCous cous<\/a>\u00bb (9) \u00e8 riuscito a tratteggiare in maniera delicata e tragicomica le vicende di un portuale maghrebino, ultrasessantenne, che tenta di sfruttare le doti culinarie della ex moglie, un\u2019abile cuoca di cous-cous<\/em>. Con quest\u2019opera Kechiche rievoca le proprie origini e le proprie tradizioni, ambientandole nell\u2019industriosa Francia del sud, tra i cantieri navali nei pressi di Marsiglia, dando anche un ritmo piuttosto frenetico alla narrazione. Tra l\u2019altro Beiji vive con la nuova compagna nell\u2019albergo gestito dalla ex moglie, quindi la pellicola si dipana anche su forti contrasti tra culture di ieri e di oggi. <\/p>\n I.d | Deambulazione notturna: \u00abLa notte\u00bb di Antonioni<\/strong><\/p>\n La pellicola (11) di Antonioni del 1961 prosegue idealmente sulle tematiche di \u00abL\u2019avventura\u00bb (12), precedente lavoro del regista ferrarese che indaga sulle sfumature che caratterizzano le fragili e instabili relazioni umane dei suoi protagonisti. La notte non \u00e8 soltanto un elemento fisico, ma diventa un personaggio in grado di dare corpo a una cifra stilistica di estraniazione. Lidia assiste ad alcuni momenti che la rendono aliena, mentre il contesto urbano le diventa improvvisamente estraneo, distante dalla sua concezione di esso. <\/p>\n I.e | Interno scatola dell\u2019esterno: \u00abArca russa<\/a>\u00bb (14)<\/strong><\/p>\n Il capolavoro di Sokurov \u00e8 pacificamente ascrivibile alla lista dei film pi\u00f9 belli, pi\u00f9 importanti e pi\u00f9 preziosi della storia del cinema. Il protagonista ci presta i suoi occhi e la sua voce fuoricampo, divenendo quindi personaggio e narratore. Per incanto si ritrova all\u2019interno dell\u2019Hermitage di San Pietroburgo, dove il percorso tra le sale diviene un viaggio nel tempo.<\/p>\n Il Palazzo d\u2019inverno, quindi, subisce una metamorfosi che lo porta a essere, dall\u2019attuale museo che \u00e8, il luogo dove si rievocano personaggi e situazioni di un\u2019epoca passata. <\/p>\n I.f | Il microcosmo urbano: \u00abClerks<\/a>\u00bb e \u00abAlta fedelt\u00e0\u00bb<\/strong><\/p>\n Ci\u00f2 che non deve trarre in inganno di \u00abClerks<\/a>\u00bb (16) \u00e8 il suo registro indubbiamente volgare che caratterizza le conversazioni dei protagonisti. La volgarit\u00e0, per\u00f2, non \u00e8 fine a s\u00e9 stessa, ma \u00e8 complementare al carattere dei personaggi, che vivono in un microcosmo chiuso, in un contesto urbano che si risolve in uno shop<\/em> della periferia di una cittadina del New Jersey.<\/p>\n Piccolo gioiello del cinema indipendente, \u00e8 avvalorato anche da una fotografia in bianco e nero che non \u00e8 soltanto una velleit\u00e0 autoriale: infatti, oltre ad avere l\u2019utilit\u00e0 di \u201cnascondere\u201d la luce artificiale (le riprese sono state fatte di notte nell\u2019emporio in cui lavorava il regista Kevin Smith), aiuta la narrazione a rimanere sospesa nel tempo, in un contesto di universalit\u00e0. Un altro piccolo capolavoro ambientato in un negozio di periferia \u00e8 l\u2019inglese \u00abAlta fedelt\u00e0\u00bb (17), che si avvale della preziosa regia dell\u2019inglese Stephen Frears e di un cast che vede, tra gli altri, John Cusak e Jack Black. Ci\u00f2 che \u00e8 interessante della pellicola di Frears \u00e8 la variet\u00e0 di soggetti che si incontrano nel negozio del protagonista Rob e la quantit\u00e0 di situazioni che si materializzano nei pressi di quell\u2019angolo di strada di Chicago. <\/p>\n I.g | L\u2019hotel fuori dal mondo: \u00abGrand Budapest Hotel\u00bb<\/strong><\/p>\n L\u2019eclettico regista Wes Anderson realizza questo film (18) ribaltando completamente i canoni di rappresentazione con cui l\u2019ambiente alberghiero \u00e8 sempre stato inquadrato. L\u2019Hotel \u00e8 quindi luogo di incontri, furti, relazioni amorose e politiche; \u00e8 teatro di una immensa commedia umana dove si fronteggiano \u201cmaschere\u201d in grado di rappresentare l\u2019eterogeneit\u00e0 dell\u2019essere umano, in un lavoro che \u00e8 di fantasia ma che tende a rievocare fatti e situazioni di un passato comune. <\/p>\n I.h | Esistenze scosse: \u00abIl buio oltre la siepe\u00bb<\/strong><\/p>\n Il film (il cui titolo originale \u00e8 \u00abTo Kill a Mockingbird\u00bb (20)) di Robert Mulligan, girato nel 1962, si ispira al clima di odio razziale che ha caratterizzato la temperie culturale nell\u2019Alabama degli anni Trenta. Nel frattempo il padre della ragazza, che si scopre essere il reale violentatore, tenta di ammazzare Finch, che viene per\u00f2 salvato da un misterioso vicino di casa, da sempre e da tutti ritenuto un ritardato. L\u2019ambientazione urbana, composta da casette ordinate, giardini curati e organizzata su un sistema-mondo a misura d\u2019uomo e conforme ai principi tipicamente wasp<\/em>, \u00e8 ben ripresa dal titolo italiano, dove la siepe \u00e8 un elemento che nell\u2019immaginario collettivo significa confine, ordine e familiarit\u00e0. Ma dietro di essa succedono cose che soltanto la sua apparenza, curata e domestica, pu\u00f2 nascondere: perfetta allegoria dell\u2019immagine della suburbe apparentemente conformista e idealizzata che il cinema Hollywoodiano ha sfruttato per molti decenni.<\/p>\n <\/p>\n Conclusione<\/strong><\/p>\n Come gi\u00e0 emergeva dal testo di partenza (23), e come si pu\u00f2 notare dagli esempi proposti, l\u2019ambiente urbano \u2013 declinato in ogni sua componente \u2013 \u00e8 protagonista attivo e passivo della storia del cinema; talvolta \u00e8 uno sfondo silenzioso, pronto a contrastare con l\u2019umanit\u00e0 che vive in primo piano. Altre volte, invece, \u00e8 vero e proprio personaggio delle pellicole, propulsore dell\u2019idea e delle tematiche che il cineasta vuole trasmettere. Esistente o ricreato, reale o fittizio, caotico o conformista, il paesaggio urbano esce dal guscio della mera funzione scenografica, entrando nell\u2019immaginario dello spettatore, rievocando o trasmettendo sensazioni che, spesso, sono caratterizzanti della pellicola stessa. Un altro spunto pu\u00f2 arrivare dal suggestivo \u00abDogville\u00bb (29) del danese Lars Von Trier, caso che ci permette di poter parlare di un \u201cnon luogo\u201d a pieno titolo. L\u2019influenza del \u201cteatro epico\u201d teorizzato da Brecht si incontra con la regia tecnicamente perfetta, e sempre carica di tensioni contrastanti, del cineasta danese. La macchina da presa pedina la protagonista Grace (30) nel piccolo paese di Dogville, dove questa arriva dopo una fuga. <\/p>\n + + +<\/p>\n <\/p>\n CAPITOLO II L\u2019intuizione e il coraggio di Pasolini lo hanno portato a indagare le borgate romane considerandole a pieno titolo una \u201crealt\u00e0 altra\u201d negli anni del boom economico. Anni in cui le citt\u00e0 italiane si sono espanse, pi\u00f9 o meno legalmente, inglobando le piccole realt\u00e0 da cui erano circondate o creandone di nuove. <\/p>\n II.a | Pasolini \u201cragazzo di vita\u201d: \u00abAccattone\u00bb (31) e \u00abMamma Roma\u00bb (32)<\/strong><\/p>\n Il Pasolini cineasta esordisce nel 1961 e si ripete l\u2019anno successivo con due film che tentano, e ci riescono benissimo, di trasporre su pellicola i suoi romanzi \u00abRagazzi di vita\u00bb e \u00abUna vita violenta\u00bb. Ci\u00f2 che interessa a noi \u00e8 la realizzazione delle riprese in esterni, dove Pasolini ha sfruttato le periferie e le campagne attorno a Roma. \u00abMamma Roma\u00bb invece si \u201cmuove\u201d di meno e lo fa spesso di notte. Ma quando Roma Garofolo (35), la madre di Ettore, decide di abbandonare la vita da prostituta e di trasferirsi nella periferia romana per allestire un carretto di ortaggi, lo fa negli spazi compresi tra il quartiere Quadraro e il Parco degli Acquedotti, sul cui sfondo si pu\u00f2 cogliere spesso il profilo di una Roma in continua espansione e di una cementificazione che avanza inesorabile, quasi in sintonia con i toni da tragedia greca che caratterizzano la pellicola.<\/p>\n La scenografia \u201cnon cercata\u201d, ma che \u00e8 \u201cvoluta\u201d, proprio in quanto reale e contemporanea al regista, evidenzia le esigenze di Pasolini che sullo sfondo del conflitto tra vita di borgata e vita borghese vuole mostrare un continuo divenire, una citt\u00e0 in itinere, un cambiamento ineluttabile e destinato a non fermarsi.<\/p>\n <\/p>\n
\na cura di Nicola Cargnoni<\/p>\n
\nL\u2019incredulo Mac in Greed<\/em>, regia di Erich Von Stroheim 1924<\/p>\n
\nCi siamo divertiti a implementare quel lavoro provando a pescare alcuni film nel vastissimo panorama cinematografico, andando a recuperare alcuni vecchi lavori che mancano nel testo di partenza e aggiungendone di nuovi e pi\u00f9 recenti.
\nIl risultato \u00e8 eterogeneo, certamente non lineare, ma che d\u00e0 una chiara idea di come il cinema sia l\u2019arte pi\u00f9 dinamica nel creare nuovi contesti urbani, nel saper adattarsi a quelli gi\u00e0 esistenti e nell\u2019influire in maniera (pre)potente sull\u2019immaginario dello spettatore.<\/p>\n
\nLa Tour Eiffel rimane sullo sfondo, accennata, visibile soltanto per la sua parte superiore e a intermittenza, mentre in primo piano scorrono le immagini di enormi caseggiati popolari e vecchi opifici; fino a quando il carrello passer\u00e0 molto vicino alla torre, sfiorandola, senza per\u00f2 che il grandangolo riesca a contenerla per intero.
\nA mio avviso \u00e8 una splendida metafora della marginalit\u00e0 dei personaggi che Truffaut andr\u00e0 a tratteggiare nello sviluppo della pellicola.<\/p>\n
\nIl teatro della vita non pu\u00f2 avere migliore scenografia del mondo reale, fermo restando che qualsiasi inquadratura \u00e8 comunque finzione, essendo il frutto di precise scelte, selezioni ed esclusioni. Ci\u00f2 che determina l\u2019inquadratura \u00e8, fondamentalmente, il fuoricampo.<\/p>\n
\nRiprendendo il concetto \u201cbaudleriano\u201d di fl\u00e2neur<\/em> vengono subito alla mente i meravigliosi piani sequenza di Tarkovskij e Anghelopulos, talvolta vere e proprie inquadrature a 360\u00b0 che cercano in un certo senso di abbracciare l\u2019ambiente in cui si svolge l\u2019azione, in una sorta di cerchio infinito, che non preclude spazi all\u2019occhio dello spettatore, dando cos\u00ec l\u2019impressione che la macchina da presa stia passeggiando coi protagonisti.
\nOppure come non ricordare certo cinema che vive di nuovi linguaggi, spesso radicato in realt\u00e0 urbane, che fa del pedinamento e del piano sequenza gli elementi vincenti di un nuovo modo di raccontare le tensioni della societ\u00e0: a tal proposito viene naturale pensare al cinese Ming-Liang Tsai o al messicano Carlos Reygadas.<\/p>\n
\nNella seconda parte parler\u00f2 di come si sono sviluppati alcuni film molto recenti che hanno visto come protagonista la periferia romana (e un paio d\u2019altre periferie italiane) partendo da un confronto con alcuni dei film di Pasolini e dei suoi \u00abragazzi di vita\u00bb.<\/p>\n
\nI luoghi cinematografici<\/strong><\/p>\n
\n\u00c8 proprio il cinema l\u2019argomento principale di \u00abHoly motors<\/a>\u00bb. Monsieur Oscar (4) fa un lavoro molto particolare: passa da una vita all\u2019altra, interpretando ogni volta un personaggio diverso (o meglio: vivendo ogni volta nei panni di una persona diversa).<\/p>\n
\nLa citt\u00e0 non si limita a essere sfondo, ma \u201ccambia\u201d insieme a M. Oscar e diventa scenografia, si trasforma in un enorme palco \u201cvivente\u201d, vero e proprio teatro dei \u201csacri motori\u201d (mi piace pensare che essi siano le macchine da presa\u2026) che alimentano la scena in un caleidoscopico turbinio di vita.<\/p>\n
\nLa citt\u00e0 non ha il sopravvento sulla scena n\u00e9, tantomeno, sui protagonisti: si mantiene su uno sfondo pastellato, quasi sfumato, pur restando parte integrante della scena. Shangai finge di essere Los Angeles e durante alcune inquadrature si possono scorgere alcune segnaletiche in cinese: questo anche per concretizzare l\u2019idea di come saranno le citt\u00e0 statunitensi nel futuro (8).<\/p>\n
\nBeiji (10), infatti, si vede ridurre le ore di lavoro, quindi decide di sfruttare la propria abilit\u00e0 restaurando una vecchia imbarcazione, con l\u2019intenzione di trasformarla in un ristorante tipico di cucina tunisina, servendo il piatto forte della ex moglie.<\/p>\n
\nLa burocrazia francese sar\u00e0 l\u2019antagonista della tradizione arabo-maghrebina, dove lo sfondo portuale \u00e8 specchio e fonte di vita e di sostentamento, dato che il protagonista non riesce a immaginare un\u2019alternativa che sia lontana dalle imbarcazioni a cui ha dedicato la propria esistenza.<\/p>\n
\nAnche in \u00abLa notte\u00bb lo spettatore assiste a una crisi di coppia che si \u00e8 sviluppata e trascinata nel tempo e che trova il suo epilogo in una tragica nottata.
\nL\u2019arco narrativo va dal pomeriggio di un sabato all\u2019alba del giorno seguente, momento in cui Giovanni e Lidia (13) giungono all\u2019epilogo del loro matrimonio. L\u2019occhio indagatore di Antonioni accompagna Lidia nei vari momenti della sera e della notte: la presentazione dell\u2019ultimo libro del marito, i parties<\/em> dell\u2019alta borghesia milanese, ma soprattutto i momenti in cui elabora la propria solitudine. \u00c8 in questi momenti che Lidia decide di vagare da sola per le strade di Milano.<\/p>\n
\nFino all\u2019alba, momento in cui il sole sorge a dare vita a una nuova giornata e, probabilmente, a una vita nuova per i due protagonisti.<\/p>\n
\nIntanto perch\u00e9, tecnicamente, raggiunge un traguardo a cui gi\u00e0 ambiva l\u2019Hitchcock di \u00abNodo alla gola\u00bb (15), ovvero quello di girare un intero film con un unico piano sequenza.<\/p>\n
\nSokurov quindi utilizza un importante simbolo di San Pietroburgo come teatro labirintico in cui venire a contatto con gli zar del passato, in un contesto meraviglioso di vita di corte e sfarzose feste da ballo. Oltre a essere una missione compiuta per quanto riguarda l\u2019integrit\u00e0 del piano sequenza, il film \u00e8 un vero e proprio capolavoro di dialoghi, costumi e nostalgiche rievocazioni storiche.<\/p>\n
\nProtagonisti del film, infatti, sono gli spaccati di vita e le conversazioni, pi\u00f9 dei personaggi stessi.<\/p>\n
\nIl soggetto della trama, tratto dall\u2019omonimo libro di Nick Hornby, si basa su un plot narrativo piuttosto classico, ovvero i travagli amorosi di una coppia piuttosto eterogenea: lui gestisce un piccolo (e quasi fallimentare) negozio di dischi in vinile, lei \u00e8 avvocato.<\/p>\n
\nInfatti il film \u00e8 stato ambientato nella citt\u00e0 americana per esigenze di produzione, perch\u00e9 in realt\u00e0 l\u2019ambientazione originale del romanzo \u00e8 Londra.<\/p>\n
\nAvvalendosi di un cast eccezionale, il regista ambienta la narrazione in un\u2019immaginaria Repubblica di Zubrowka; il \u00abGrand Budapest Hotel\u00bb, arroccato sulle montagne innevate di questo Stato, ne diviene il fulcro centrale, in un gioco psicologico che allo spettatore non permette di venire a conoscenza di altri posti di Zubrowka.<\/p>\n
\nIl protagonista, il portiere Zero (19), diviene simbolo di multietnicit\u00e0, anche grazie al colore della pelle e ai suoi tratti fisici poco definiti, che lo fanno sembrare ora sudamericeano, ora mediorientale, ora filippino. E in questo modo l\u2019Hotel, coloratissimo, decadente, immaginario e apparentemente isolato da tutto il resto, diviene splendida allegoria del mondo.<\/p>\n
\nIl titolo originale \u00e8 una metafora che in italiano viene tradotta con \u00abIl buio oltre la siepe\u00bb, proprio per indicare l\u2019assoluta impossibilit\u00e0 di conoscere anche ci\u00f2 che ci sta pi\u00f9 vicino.
\nIn una tranquilla cittadina dell\u2019Alabama \u2013 la tipica small town<\/em> a forte caratterizzazione wasp \u2013 un uomo violento e dedito all\u2019alcool denuncia un negro con l\u2019accusa di aver violentato la figlia diciannovenne. Durante il processo, l\u2019avvocato Atticus Finch (21) riuscir\u00e0 a provare l\u2019innocenza del suo cliente Tom (22), ma il clima di tensione e ostilit\u00e0 porter\u00e0 a una condanna.<\/p>\n
\nLa splendida metafora che utilizza la figura del padre violentatore e quella del misterioso vicino di casa che interviene a ristabilire il \u201cbene\u201d, \u00e8 speculare e simmetrica, funzionale a far s\u00ec che lo spettatore sia messo di fronte all\u2019imprevedibilit\u00e0 di ci\u00f2 che gli \u00e8 prossimo, ma che realmente non conosce a fondo, mentre risulta tutto pi\u00f9 semplice se si scaricano tensioni e colpe sul diverso (in questo caso l\u2019uomo di colore), vero e proprio capro espiatorio.<\/p>\n
\nOltre ai casi presi in esame, si possono citare lavori come \u00abElephant\u00bb (24) o \u00abParanoid Park\u00bb (25), entrambi diretti da Gus Van Sant, dove le tensioni e i turbamenti adolescenziali vengono presi in esame e proiettati su uno sfondo urbano desolante, dai colori poco vivaci e con una fotografia estraniante. Con una regia mai didascalica, mai compassionevole e mai accusatoria, ma quasi \u201cassente\u201d, che tende soltanto a mostrare proprio il tema dell’ \u201celefante nella stanza\u201d.
\nLa periferia e i quartieri a maggioranza etnica assumono un\u2019enorme valenza in film come \u00abBronx\u00bb (26) o \u00abTraining day\u00bb (27). Ambientati sulle due opposte sponde statunitensi, sono entrambi romanzi di formazione. Mostrano protagonisti che diventano uomini ma a un prezzo veramente alto, mentre si confrontano e si scontrano con le realt\u00e0 dei ghetti di New York City e di Los Angeles.
\nMartin Scorsese per il suo \u00abHugo Cabret\u00bb (28) sceglie il tradizionale tema della stazione ferroviaria, unendo un\u2019ambientazione storica al plot narrativo che ci racconta come il regista americano immagina l\u2019epilogo della vita del grandissimo cineasta Georges M\u00e9li\u00e8s, in una Parigi degli anni Trenta.<\/p>\n
\nIl film \u00e8 girato su un palco, dove i perimetri delle abitazioni sono solo tratteggiati: lo spettatore assiste dunque alla scena in primo piano, ma anche a tutto quello che accade nelle abitazioni, dove la vita della gente continua, su uno sfondo indifferente e immaginato.
\nSta allo spettatore immaginare gli esterni e gli interni delle abitazioni, in un gioco di altissima psicologia e suggestione.<\/p>\n
\nPeriferia romana, periferia italiana<\/strong><\/p>\n
\nI film di Pasolini sono documenti storici assai utili e preziosi, in quanto si prestano a un\u2019attenta analisi di come era la periferia romana a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta.
\nRimanendo nell\u2019ambito del cosiddetto cinema d\u2019autore, \u00e8 interessante, quindi, provare a fare un rapido paragone tra quei film di elevato spessore storico e altri di pi\u00f9 recente natura, dando uno sguardo a come sono cambiati gli ambienti urbani e a come \u00e8 cambiato il modo di rappresentarli.<\/p>\n
\nNaturalmente non si tratta di una trasposizione letteraria, ma Pasolini vuole realizzare due film che possano contenere la forte carica simbolica e tragica che emerge dai due romanzi.
\nEntrambi i lavori cinematografici, infatti, hanno al centro della narrazione le vite del sottoproletariato romano; sebbene vi siano due protagonisti \u2013 Vittorio in \u00abAccattone\u00bb (33) ed Ettore in \u00abMamma Roma\u00bb (34) \u2013 il fulcro reale delle due opere \u00e8 la vita che si materializza attorno a loro, fino a diventare il vero e proprio personaggio principale.
\nLa morte di Vittorio e di Ettore, vista in una precisa ottica di tragedia greca, \u00e8 l\u2019unico modo per ottenere una redenzione, per potersi liberare da una condizione altrimenti immutabile e per suggellare la grandezza dell\u2019Uomo.<\/p>\n
\nIl tentativo di rendere universale \u00abAccattone\u00bb ha portato Pasolini ad ambientare le vicende di Vittorio, e dei suoi scapestrati amici, in alcuni dei luoghi \u201csimbolo\u201d della periferia Romana, che all\u2019inizio degli anni Sessanta si presentava come un ambiente urbano pi\u00f9 verdeggiante, pi\u00f9 aperto e pi\u00f9 spazioso di oggi. Tra le altre location, si possono menzionare la via Portuense, il ponte Sant\u2019Angelo da cui Accatto\u2019 si tuffa, il ponte Testaccio nei cui pressi sono ormeggiate le barche su cui la giovent\u00f9 romana balla e si diverte, Centocelle, il Pigneto e il cimitero di Subiaco.<\/p>\n